style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享如何调节颜色的深浅的一些知识点，和画光线怎么弄好看的颜色的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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在油画创作中，怎样才能让色彩发挥出最好的效果
造型、色彩、光影、笔触是创作和欣赏油画时，都要考虑的元素，造型通过科学写实手段，可以让油画画面的外在形象贴合真实性的要求，色彩不但可以表现强化造型的精确性，还能展现画家的情绪和思想，更能提升视觉冲击力。光影和笔触是体现画面节奏感和韵律感必不可少的元素，同时，笔触跟色彩结合起来，能展现出强烈的主观情感。
（雷诺阿风景）
自始至终，色彩在油画创作中扮演着非常重要的角色，文艺复兴中期，威尼斯画派大师提香是第一位重视色彩感受的画家，通过他对色彩的发扬，自此后，从巴洛克、洛可可、浪漫主义，一直到印象派，色彩在油画中的比重越来越高。
（雷诺阿作品）
尤其到了印象派时代，色彩的作用在油画创作中上升到了第一位，给油画进入现代性开了一个好头。
实际上，色彩是一把双刃剑，用得好能很好地提升画面趣味，若用不好的话，画面会呈现出凌乱，跳跃，拼凑，没有主题的感觉。归根结底，画面中的色彩组合到一起，以和谐为基准。
（雷诺阿·河边沉思的姑娘）
中国画中经常有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干等画法，是指先在纸上画出浓墨或淡墨，未等它们干透后，在浓墨或淡墨的基础上，继续施加淡墨或浓墨，这样画出来，等画面完全干透后，就能看到浓淡相宜，虚实相生的层次感，让画面体现出一种自然节奏，给观者没有死板的感觉。
（梵高·花园花开）
油画跟国画都是视觉艺术，它们的画理实际上都一样，都是采取一定方法，让画面色彩不产生冲突和遏制。
从这个意义来讲，油画中在设色时，不能使用同一种色彩或色调，每种色彩或色调在画面不同地方使用时，要有明显的区分，哪里轻哪里重都要贴合画面的主题。在这一点，完全可以参考梵高和雷诺阿的油画色彩。
（梵高·收获）
同时，相邻色彩或色块之间要自然过渡，要有缓冲余地，不能从一种色彩直接跳到另一种色彩上，如同把它们拼接在一起，看起来生硬、扎眼，这是使用色彩的大忌。
梵高是色彩大师，我以他的名作《收获》来阐释他的画法。
《收获》描绘了一幅麦田成熟，人们即将收获的场景。画面中的主色彩是金黄色，符合麦子成熟时的颜色。但细看之下，那些方方正正的麦田里的金黄色，在色调上都有细微差别，由近到远，金黄色逐渐减弱，到山峦附近，麦田的颜色已经变成暗黄，这就给人非常有层次感。
（梵高·亚尔附近的花田）
更重要的是，梵高在麦田与麦田之间，用一条不同于金黄色的线条把它们隔开，观者可以想象这条线条是小路，是草丛，是地界，等等，这就给画面增加了许多趣味，若是整片的金黄色连在一起，艺术效果肯定没有这么好，还容易让视觉没有缓冲余地而感到疲劳。这就是梵高正确使用色彩的高明之处。
美术生写生时色彩风景光线和色彩如何搭配才真正的完美
“我想起村莊的天空都是整塊的，躺在草垛上，可以看到白雲飽飽的浮漾在晴空上，一動不動。”莫奈筆下的草垛。
名画中金光闪闪的静物是如何调色画上去的
在名画中，你看到各种鲜美的色彩，有些光滑如丝，有些金光闪内，有晶莹透明，画家是用什么办法画上去的呢？有些美女的服饰更是镶的朱光宝气，难道是真的镶有珠宝吗？
名画艺术，反映在画家色彩上，金光闪闪的静物，并不是用金粉银粉来调色的，是画家利用色彩的互补关系对比关系及明度关系来完成的。
先来说互补关系吧，色彩虽有无数种，但常用的色彩也不过七八种，通常用的基本是指赤，澄，黄，绿，青，蓝，紫。赤就是大红，黄指淡黄，蓝是湖蓝，这三种色是色彩中的三原色，每两种原色相配调出的第三种色叫补色，这两种原色就是互补色。三原色也就是互补色，画家可利用这互补关系可调出无数种色。
再说对比色，对比色理论上就是相反的色或者说是色彩反差较大的色，画家把两种色彩反差较大的色并排放在—起，就会让人的眼晴产生错觉，如白与黑方在—起好象白的更白，黑的更黑。
色彩的明度关系，每—种纯色，无论如何也只能涂出—块没有变化的色块，但如果降低了它的纯度呢，这个色就会变亮，这种变亮的方法就是指色彩的明度，通常，色彩变亮就是加白色，不过在三原色中，黄色也是天生的亮色，黄色中如果再添加白色就会更亮。
名画中，画家利用物体形状在光的作用下，物体不同受光面的受光效果，把物体各面分成五大色调的素描关系来调色，例如，我们在红纸上写蓝色的字，你会发现返紫色的莹光，在红色的纸上写黄色的字用黑色勾边会产生金黄的立体效果，如果在黄字的笔画中心来提高部分黄色明度就会有闪光的感觉，这种现象就是黄与黑产生了色彩对比，中心的提高明度就会使色彩闪光。—幅画的艺术性不只是造形，—幅画的色彩能画出物体的质感，是画家的艺术技巧。
名画中如丝般的绸缎服装色彩，也是利用素描关系，结合色彩的对比效果，局部提高色彩明度，给视觉以亮闪闪的感觉。好了，如果回答对你有用，就请关注或参入讨论。
光的三原色，和相机用光作画，如何调节颜色的深浅
光的三原色是“红绿蓝”。我见过一种三色滤镜，就是“红绿蓝”的渐变。
如果不考虑在器材方面“做文章”，比如给镜头上增加改变颜色的滤镜；如果只是利用光线来改变和调节颜色的深浅，那么最简单最有效的办法就是改变拍摄角度。
光源和摄影主体的位置关系，决定了摄影主体的颜色深浅。这句话看上去有点拗口，其实理解起来一点也不难。
任何一个物体，在顺光的时候，把它放在灯底下跟放在离的很远的地方所呈现出来的颜色的明度都是不一样的。颜色的明度，就是咱们俗称的颜色的深浅。
有一个词叫做“灯下黑”，说的就是逆光拍摄物体的时候，物体会因为光源被挡住的关系而呈现黑灰的颜色。所以，如果我们在拍摄逆光的照片的时候，要是不补光，那就只能拍剪影了。
改变光源和摄影主体的位置关系的方法有两种。第一种，是移动光源或者摄影主体，机位不变；第二种，是在光源和摄影主题不变的情况下，挪动拍摄机位。
第一种情况，常见于拍摄静物，人像等一些可以挪动的摄影主体；第二种情况，适用于拍摄不能挪动的摄影主体，比如，亭台楼阁，路桥山河。
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