大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于学艺术的孩子毕业后前途在哪里，艺术学院冷知识这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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学艺术的孩子毕业后前途在哪里
学艺术大多当老师或开培训班。办班在灰犀牛加黑天鹅叠加之下关门了。学画画艺术生发展轨迹在我家乡并没有被掐断。
在木兰溪潮浪花拥簇捧起一座玲珑的岛屿上，有我一座二层土木结构的老屋。每个月，只收租金350元，是学艺术画画毕业生破旧、简陋画窒。这些怀揣艺术理想的年轻人聚集到这里，在千年条石筑就木兰陂上抌着写生画框，在"沉沉一线颂美诗"中去逐梦末来。画布上故乡红溪船、油菜花、地瓜藤、木兰枫叶是我最鲜嫩、从不褪色的记忆。
原址上早已高楼林立，钟潭争响大型艺术馆、油画城、油画展览馆取代原来"油画露天展"、"溪边展"。家乡从此名声鹊起，鞋城、家具之乡、雕刻之乡、金银首饰之乡，又添加油画之乡……
曾经旧画室那份诗意己荡然无存。那些艺术生聚集在故乡木兰溪象征着一个新时代的降临。一幅油画出口东南亚等地可卖上千上万元。最早一批靠画画挣到大钱的艺术生成富人，当年留长头发"艺术头"常被公安人员盘询一番，现在开豪车住??墅。学艺术画画孩子毕业后"投奔"到各个画室或自己开画室，就业的固定性和稳定性大为加强。辞掉学校艺术教师铁饭碗自己开画室，这在当时家人很不可思议。
事实证明，艺术组画以幽默、精准描绘了当下世态和古今人物，"雄槊横明月，诗赋大江东"，山水花鸟、诗情画意，艺术生态发展轨迹在这里像黎明前的曙光，照耀在精神之路上。大批学艺术毕业孩子出现在各个画室，以不动声色的描绘，使人们看到了现代艺术的生存与发展。
我常对在我们公司打工农民工说，你们在外拚博，二代在家"留守"，读不上高中大学，上技校油画或木雕或金银首饰专业，一来缝补情感世界的缺口，二则使他(她)们有个手艺，开启末来经济与人格的自立。不要"一块砖"、"飞车党"、"跟着玩玩"结交社会上各色江湖人士，魚龙混杂，挺而走險。
现在学什么都讲前途在那里？市场经济的来临，要从禁锢在体制内竞争观念解放出来，才真正使人们有了某种选择与竞争的自由。前途就在自己脚下，自己手中。
技术与艺术有何异同
谁都知道，技术和艺术是两个完全不同的概念。但是，技术运用到一定程度也可以成为一种艺术；艺术有时候也会被看做一门技术。很多时候两者的分界不甚分明，总会存在一个亦技术亦艺术的阶段。
我们在称赞一些技术非常出色时，总是习惯会说：这已经是一种艺术了！就如炒菜，日常炒菜不过就是口味的差别罢了，但是到了那些名厨的手里，烹饪便成为了一种艺术。这样去解释技术和艺术的区别，应该还是比较容易理解的。
一般来说，技术是人类认识和利用自然的过程中积累起来，并在生产、劳动中体现出来的经验和知识，同时也可以意指一些操作方面的技巧。比如普通的木工、铁匠、石匠等等，都是属于技术的范畴。
艺术的概念则与技术不同，一般是指用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。另外，艺术还包括一些富有创造性的方式、方法。我们常说的绘画艺术、语言艺术、表演艺术等等，概莫如此。
相对而言，技术比较注重经验和技巧；艺术则更偏重于典型和创造。正所谓“艺术来源于生活而高于生活”，基本就是这个道理。
在很多时候，技术与艺术是可以完美结合的。很多撼人心灵的杰作，就是将技术和艺术的表现都运用到了极致。就如冷军的超写实绘画作品，从画布的选择、底料制作到颜料制作等等环节，都相当专业而讲究，这就是技术；此外，在完成作品时，需要扎实的绘画功底和独到的美学思维，这便是艺术。技术与艺术的完美结合，才能创作出令人惊叹的艺术作品。
我们可以这样理解：技术与艺术好比一对孪生兄弟，经常是形影不离，相辅相成的。没有技术含量作为支撑，艺术的创作性和典型性都无从谈起，很多表现形式都无所依附，这样的艺术作品经常显得华而不实，缺少灵魂。
当然，离开了艺术的个性化和创作意识，再娴熟的技术也不过是一种普遍意义上的经验或操作，不可能产生情感与生动之处，不可能真正触动人的心灵，并产生共鸣。
由此可见，技术基本就是规律、经验的基础和积累等；而艺术则是个性、创造、拔高的表现。
当一种艺术被普遍化，被大众所接受，他就会转向技术层面，从而促进技术水平的整体提高。比如在书法圈饱受诟病的“馆阁体”，就是因为太过针对科举考试的实用性，缺少个性和变化，被很多人排除在书法“艺术”之外。虽然争议很大，也并非全无道理。
同样，当技术水平不断提高时，他就会为高档次的艺术产生提供坚实基础与可能性。就如那些工艺水准的木匠，在精雕细琢之间，雕刻出一个活灵活现的人物形象，这便可能是一件精美的艺术品。
技术也好，艺术也罢，如何界定，有时候可能就是一种感觉。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
艺术设计类的学生学习内容是什么
平面设计专业
即视觉传达，主要学习广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术与技术、新媒体创作与应用等课程。毕业生就职于各企事业单位，从事企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等工作。当然，如果你有一颗渴望创造的心，创建一个属于自己的设计工作室是最佳选择。
广告设计专业
主要学习广告策划与创意、文案、广告经营、媒体研究、摄像与摄影、广告设计、市场调查等课程。毕业生就业的主要去向是：报社、杂志社、电视台、广播电台、出版社等新闻出版单位的广告部门、企事业单位广告部门、中外广告公司、市场调查与咨询行业等。
室内设计专业
主要学习室内空间设计、室内陈设设计等课程。学生毕业后多成为图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
环境艺术设计专业
主要学习素描、水粉静物、室内设计原理、现代设计史、建筑工程制图与识图、AutoCAD、Photoshop图像处理、Corel图形设计等课程。学生多从事专业相关行业，如橱柜设计师、家具设计师、施工图设计师、效果图表现师、预算员、工装设计师、设计师助理、施工监理等行业。
装饰艺术设计专业
主要学习素描、色彩、三大构成、室内外装饰设计、装饰材料构造与工程预决算、展示设计、家具设计、景观ms211、CorelDraw、AutoCAD、Photoshop、3DMAX等课程。其毕业生多从事室内外设计、装饰绘画、景观设计、家具设计、小区规划等设计等工作。
服装设计专业
主要学习服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪等课程。该专业对口就业率极高，多从事服装设计与开发、服装生产工艺设计、服装打板、服装推板、服装生产工艺单编写、样衣制作、服装生产管理等工作。
产品造型设计专业
主要学习设计素描、产品速写、设计图学、快速表现技法、视觉传达设计、形态设计等课程。学生毕业后多就职于工业设计公司、IT产品设计与制造、家具、玩具、影视动画公司、游戏后期产品设计等企业，从事产品三维造型设计、新产品开发、视觉传达设计等工作。
多媒体设计与制作专业
主要学习素描、色彩、构成学、数字特技原理、MAYA、AfterEffects、Premiere、影视广告创意设计等课程。在电视台、影视公司、大众传媒、音乐与唱片发行公司、广告等领域都可以看见该专业毕业生的身影。
怎样培养对艺术的敏感
这个问题，使我想起文学创作方面的一句话：诗的功夫在诗外。大概意思是，写诗不是看了几本书，或整天苦思冥想通霄达旦就写得好的。诗歌是情理境（景）高度融合的文学样式，诗人要到火热的生活中去观察体验甚至接受生活磨励，才能产生情，悟出理（哲学道理），并把经历过的情境描写出来，才使诗作情景交融情理交汇，才能沁人心扉！可见，诗歌的敏感（灵感）来源于对生活的用心观察和深切体验！
新闻名记者，几乎天天有新闻报道，他靠什么？当然是靠敏感！他的敏感从何而来？一从敬业心，二从专业水准。记者以其专业能力和素养，早已定好新闻可能发生的N多个点，并设定量变因素和变化数值，每天观察统计，一旦某个点发生的异常巨大的变化，新闻就出现了。你说，他的敏感怎么得来？
艺朮的敏感，其实同理。要说培养，我认为：一筑牢专业基础，掌握将支持你有所新发现新创意的必要因素。门都不入，何以出师？正如新闻，洞悉旧闻，才会发现新闻。二是掌握现状，即艺术界的发展，同行的成果，知已知彼，才发现发展“空白”并找到自己的方向。三常把学习所得和别人和自然交流或碰撞。艺术的敏感，突出表现在发现新东西新方向。上述几点，能提示点什么吗？
下为本人几幅涂鸦小品，请赐教：
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