这篇文章给大家聊聊关于请介绍莫扎特，贝多芬，肖邦，李斯特，巴赫，理查德克莱德曼各自演奏的特点，以及有关莫扎特的冷知识对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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傅雷家书，傅雷为什么多次提起莫扎特
傅聪是位音乐家,傅雷多次提及莫扎特这位音乐史上的巨匠是为了给儿子普及更多音乐方面的知识,使儿子在音乐事业方面有更大的成就,循循善琇望子成龙的深厚父爱体现得淋漓尽致。
《傅雷家书》是一部很特殊的书。它是傅雷思想的折射，甚至可以说是傅雷毕生最重要的著作，因为《傅雷家书》是给他与儿子之间的书信，体现了作为父亲的他对儿子苦心孤诣。
傅雷以自己深厚的学养、真挚的父爱，倾听着万里之外儿子的每一次心跳，预想着儿子前进道路上可能出现的各种困难，传颂着自己的惦念和祖国的声音。
对儿子的生活，傅雷也进行了有益的引导，对日常生活中如何劳逸结合，正确理财，以及如何正确处理恋爱婚姻等问题，都像良师益友一样提出意见和建议。
关于莫扎特的妻子康斯坦丝的生平
莫扎特的妻子是康斯坦泽·莫扎特（父姓韦伯Weber），别名康斯坦泽·韦伯，1762年1月5日在策尔伊姆维森塔尔出生，是享誉世界的天才音乐家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的妻子。
生平：
康斯坦泽·韦伯出生于策尔伊姆维森塔尔，是弗里多林·韦伯和采齐利亚·韦伯的女儿。著名的音乐家卡尔·马利亚·冯·韦伯为弗里多林·韦伯的同父异母兄弟的儿子。康斯坦泽还有两个姐姐和一个妹妹，四个姊妹从小被父亲培养为歌唱家。
康斯坦泽家长期住在她母亲的家乡--曼海姆，曼海姆是当时重要的音乐中心。1777年，21岁的莫扎特和母亲来到曼海姆寻求工作的机会，与韦伯家关系甚密。21岁的莫扎特坠入爱河，爱上了康斯坦泽·韦伯的二姐，其时的康斯坦泽·韦伯只有15岁。
1781年，莫扎特到达维也纳。然而19岁的康斯坦泽和莫扎特的关系发展并不顺利。1782年4月，发生的一段基于嫉妒的小插曲使得莫扎特和康斯坦泽感情几乎破裂。同时，在婚姻的问题上，莫扎特面临着来自父亲方面的压力。
婚礼最终在充斥着批评的声浪中举行。1782年8月4日，康斯坦泽正式成为了沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的妻子。康斯坦泽为莫扎特生了6个孩子，其中4个在婴儿期都不幸夭折
1791年，莫扎特去世。留下的债务把康斯坦泽·莫扎特推向了一个不同的处境。然而康斯坦泽通过自己出色的经营技巧度过了难关。她还送两个儿子去布拉格接受教育。期间她还参与了第一部莫扎特的长篇传记的撰写工作。
扩展资料
莫扎特
莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴并开始作曲。
1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。1763年6月—1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。他的作品前期积极向上。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。
他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术——意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，又接触到了作曲家J.S.巴赫、G.B.马蒂尼、G.B.萨马蒂尼等，并学习了他们的作曲技术，这使他以后能够成为他那个时代在创作上风格最为广泛的一位作曲家。
1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775年）和《牧人王》（1775年）。
为了争取人身与创作的自由，他经过激烈的斗争，终于在1777年9月获得大主教的同意，又跟母亲进行了两年的旅行演出。为了另谋职位，以便永远离开萨尔茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教学、演出，进一步加深了对不平等制度的认识和体会。
他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。但是以后他虽然名义上是一位自由作曲家，实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫。生活的磨难对他的思想和创作产生了深刻的影响，在维也纳的10年，成为他创作中最重要的10年。
1789年4月，贫困中的莫扎特，由他的学生卡尔·利希诺夫斯基公爵带领，到柏林，德累斯顿，莱比锡等地演出。虽然轰动一时，却未能解脱他的经济困境。1790年1月，他的歌剧《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向继任皇帝利奥波德二世请求接任宫廷乐长L.霍夫曼的职位，得到同意，但未实现。
请介绍莫扎特，贝多芬，肖邦，李斯特，巴赫，理查德克莱德曼各自演奏的特点
莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。贝多芬在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。肖邦表现出断然的个性和独创风格。它的大多数作品都是静精致的小品。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。巴赫最伟大的德国作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。理查德·克莱德曼以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们听到理查德·克莱德曼的琴音，都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中。
莫扎特/海顿/贝多芬的音乐对当时产生了什么影响
作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。
莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又包含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
海顿对古典音乐的主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁的形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。
海顿的性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。贝多芬一生坎坷。二十六岁时听力渐渐衰退四十五岁时耳朵完全失聪只能通过谈话册与人交谈。但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念。
通过言论和作品为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情写下不朽名作《第九交响曲》。
他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响个性鲜明较前人有了很大的发展。
关于请介绍莫扎特，贝多芬，肖邦，李斯特，巴赫，理查德克莱德曼各自演奏的特点，有关莫扎特的冷知识的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。