大家好，关于唱高音有什么技巧很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于唱高音的冷知识的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
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唱歌高音唱不上去，该怎么练习或是怎样正确发音
高音上不去的情况一般是气息与声带对抗过程中声带或者外部肌肉用力过度的体现。用我的教学法来说，气息与声带协同的工作是动态的，偏偏大部分人遇到高音就尝试让声带静止或者卡住，于是就出现了问题。
这样的情况推荐还是从基础学习一下演唱的基本功，不然声带的损耗太大了。
给你一套简单的教程吧：
气息的初级入门大体分为基础的三个阶段
1，气量控制：此时横膈膜（横膈膜不是随意肌，要借助其他肌肉帮助）不一定有什么感觉，别想太多，但是肌肉形态上总是可以保持住了。保持住后第一个感觉，根据力量变化，气量可以选择性的收住一些了。
2，压力产生：1做熟练后，我们的气息开始有内部压力的体现了。有些人称之为支撑感，这个情况类似于一些气体憋在体内了，但不能用憋这个词，因为横膈膜控制的情况下气息虽然慢也是运动的，而憋则直接是声带一卡，所有就都真的卡住了
3，增压过程：压力可以基础掌控后，我们开始涉及到一些基础的挡气位置支撑了。这个时候你会发现纯粹压力的稳定可能不够用了，于是有了增压需求。增压需求事实上是增加了一个意识点，所以整体上的力量反而会轻松一些。
呼吸分为两个主要步骤：1吸气：吸气的方式很简单，先要找到放松的吸气状态，如何是放松？我建议你体会一下睡觉时候的吸气。你会发现，这个时候肚子一起一伏的对吧？这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了。
解析：那么是否越深越好呢？我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬，反而起到反作用，初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到，人的气能吸到哪里？丹田么？丹田是什么器官？其实，丹田是一个人的力量意识点，并不是一个可以储存气息的器官，所以我们的气息最终还是到了肺里面。这个时候，有人会说了，为什么气到肺里面了，肚子会一动一动的？其实，这就是我们要说的横膈膜，封面的图展示了横膈膜是在肺以下。当你一吸气，肺部膨胀自然会把横膈膜压下去，所以肚子就鼓起来了。
呼气（用气）：演唱其实是呼的艺术，怎么呼，如何呼才是重点。那么，我们该怎么做呢？我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧？这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬，只要保持形态即可，因为我们的气息是要在流动的前提下来保持，后续我们还需要练习流动，当然，先保持住，这样我们的唱歌控气就实现了。每一句去完成这样的循环，慢慢做，才能习惯的，你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善。
解析：我所创作的模块教学法中的气压加减速模块中的第一步就是刚才叙述的减速，何为减速？很简单，就是减少气息的流速。我们常见的漏气过度，高音音量过大，破音多，声音虚都和气息流量的过大有着密不可分的关系。所以，演唱的第一步就是流速的变化。当然，减速并不是目的，减速后需要形成稳定的气压体系，这样才能完成唱歌气息最基础的支撑。支撑之后，还要进入加速模块，加强推动力和压力控制。总之，气息的步骤是说起来很复杂，做起来相对简单的。而我们在文献和教材中寻找到的方法大多是美声或者民歌的方法，只有沉没有动态，这对于流行是十分不可取的，时间长了也会对音乐感觉有所影响。
两个气息保持与练习的简单办法：
第一步，控制气息的流量，其实每个人都会控制流量，比如说，我让你随便吹一口气，然后再让你小一点吹一口，你不用想，直接就做到了对么？我们首先要保证吸气放松自然，气息到横膈膜然后保持住（前面说的基础内容），继续做一个小一点的吹气，10-20秒内都可以，尽量稳定一些。
应用：当我们可以维持10-20秒后，尝试放松吸气，保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱，你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。
第二步，气带声方法：流动训练法，当你做完了第一步，你至少可以用小气量吹10-20秒的气了，这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢？我们继续放松吸气，保持横膈，然后小气量吹气，吹气两秒后，我们开始用小音量发一个WU。
应用：WU必须是慢慢由虚变实的，或者说小音量慢慢变成中等音量的，声带不能突然用力，要慢慢发出声音，越慢越好。吹气与WU之间不能断掉，你会得到一个气息推动声带产生的声音。这个声音的音量不会很大，但是和气息的匹配度会很好，我们可以维持这个声音，这个状态来进行演唱，你会发现自己的演唱松弛多了。
发声系统：
简易发声理论：众所周知，物体的震动产生声音，就如你敲鼓，鼓的震动产生声音。声带也是震动产生声音。这里有几个唱歌必须了解的概念。声带的形态：
声带分为左右两片，平时不发声为打开状，发声时（唱歌，说话等）为闭合状态。声裂，发声点：指的是声带闭合后留下的透气的地方，如果声带完全闭合住就没声音了，因为完全都挡住了。这里要注意，发声点的大小影响了音色的一部分特质和音高的动作。发生点此处还涉及到相对靠前靠后等位置产生的不同效果。
声带的动力：声带震动的动力是气息，气流通过声带的发生点产生声音。
声带震动的面积越小，越容易上高音（这个就是物理学概念）
声带的震动频率越高，发出来的音越高。
声带的震动幅度越大，声带产生的音量越大。（但是声带产生的音量响度并不是流行所追求的，振幅大了之后会让声带的消耗增加。）
声带使用的错误状态：
声带的几种错误的状态，
第一：喉位上提因为嗓音过度挤压或者拉扯产生的上提；
第二：喉位下压因为模仿美声咬字，或者模仿宽厚的声音，或者练习的低音而产生的下压动作。其中喉位上提，是一件很常见的事情，大多都是因为气息与发生的匹配不足造成的。而侯位下降则是一件违背发声原理的事情，多产生与模仿和性格需求，以及形象的塑造。这种情况在初学美声和播音主持的人中常见，另外也常见于一些教师和播音主持和会议演讲者。
解决发声问题逻辑步骤：
步骤一在演唱中或者日常交流中，拒绝过大的音量。（通过上一篇文章可知我们在声带用大音量进行发声的时候，声带震动幅度极大，这会造成声带的紧张以及发声的不稳定以及高音相关的问题。）
步骤二加强气息相关的训练（通过上一篇文章可以得知气息是发声的动力来源，即气息推动声带，声带产生声音，如果气息的气流得不到有效的控制，那么我们的大气量或者不稳定的气流会冲击声带，当不规则或者大气量冲击声带的时候，我们声带只有被迫去产生挤压和拉扯才能够挡住气，这样就产生了声带的紧张，反之产生的叫做漏气。）
步骤三协调气息与声带之间的关系，使声带产生被气息推动的作用，声带与气息配合良好。（大部分在演唱中，声带比较紧的人都是声带主动用力去拦截气息或改变其状态或改变音高的，这部分是违反我们的发声原理的。）
发声简单有效的练习方案：
练习1气带声练习：上面说过了。
练习2横膈膜弹跳练习：横隔膜弹跳的练习，我们可以选用两种的。一种是狗喘气，动作的要点就是放松的吸气，然后呼气，尽量用鼻口同时吸气，然后再用口呼气。狗喘气的过程中，我们会发现，吸气的时候肚子会正常的膨胀起来，呼气的时候肚子会自然的缩回去，这样的循环，有助于我们横隔膜的弹跳性训练。第二种是有声的弹跳训练，这个时候我们需要找大笑时候肚子弹跳的感觉来进行。我们大笑的时候肚子产生的这种弹跳，其实就是横隔膜造成的。我们在进行练习的时候可以用呵这样的字来一个字一个字的弹跳。
练习3音量练习：音量的练习指在日常的语言和演唱过程中按降低音量，以一个小小的音量来进行演唱，这样会形成习惯，促进气息与声带的匹配。减少声带消耗和紧张，也能加强高音上面的拓展。
练习4数数字练习：顾名思义，我们需要在一口气那数字45至50即可完成，需要特别注意的是，数数字的过程中，我们要把每个字都有清晰，尽量不用力的去咬字尽量音量保持一致。
练习5唇颤音练习：唇颤音练习就是我们用气吹动嘴唇，让嘴唇产生规则性的颤动。唇颤音的练习，主要要领分为两个方向。一个方向，嘴唇的颤动，一定要规则，不要忽大忽小，气量也要尽量的减少，不要把气都向外吐，要尽量留存于体内。第二个方向就是在唇颤过程加入嘟这个字的声音，注意都这个声音，嗓子一定不要紧张，产生都这个声音就好了，音量要适中。
这几个是发声最入门部分和气息相关的结合性训练，日常语言中，我们也应该强调音量不要过大，气息有所支持的说话，这样才能够给声带良好的发声状态，减少不必要的消耗。
唱歌音调的基本知识
歌曲唱的好听，大家都爱听，要想唱好歌，最基本的是要把它的音调唱好，首先我们就要去了解最基本知识，唱歌的音调是由低音，中音，高音三个部分组成，掌握了这三部分歌曲才能唱好。
音乐调子基本知识
学习音乐，调式是一项关键而又常见的内容。比如，我们在唱歌的时候，常常会感到对某一首歌曲要么唱的高了，要么唱的低了，要么开始好唱到高音时唱不上去了，要么高音唱上去了但开始的低音却唱不下去，有时候按原调唱不了（每个人都有各自的声音特点和音域），一定要降低或升高一到两个调才能唱，我们唱卡拉OK时一般伴奏乐曲都比原调要低一个调。像这些问题都与“调”有关。
那么什么是“调”呢？
可能大家可能都知道，“调”就是乐曲的高低，是的，但是说的不够全面。其实“调”是音乐体系中主要的、复杂的工程，与“调式”紧密联系。
这一讲我们就来初步认识，什么是“调”，它有哪些结构和功能体系？
一、调及调式：
确定了固定音高的乐音体系就叫“调”。这个固定音高就是主音。确定了主音高度的乐音体系，按照一定的规则和结构要求，包括调性、旋律、节奏、节拍等结构体系形成了调式（也称曲式，调式结构就是曲式结构）。调式是调的主要表现形式。调式体系中以主音为基础，其它乐音及结构组织始终围绕主音发展、进行，服务于主音，陈述音乐主题，表现音乐形象。
二、谱号、谱表：
调式通过谱表记录下来，使音乐作品得以广泛传播和使用。常用的简谱记谱是一种，另一种就是五线谱，五线谱包括三种：高音谱表、低音谱表、中音谱表（常用于器乐曲中），歌曲一般用高音谱表记谱。
把高音谱号、低音谱号、中音谱号记入五线谱（五条平行且间隔相等的线）中就形成了高音谱表和低音谱表。所以五线谱只有加入了谱号形成谱表后，才具有了实际意义。
三、调号、拍号：
把变音记号记入谱表，叫调号，调号一般记在谱号的后面；把拍号记入谱表中，表示节拍，体现节奏规律，一般写在调号后面。标记高音谱号的谱表叫高音谱表；标记低音谱号的谱表叫低音谱表；标记中音谱号的谱表叫中音谱表（示例略）。
小结：本节我们学习了调、调式（曲式）、谱号、谱表，这是学习音乐的必由之路，不可绕行。所以很重要，我们一定要认真学习。只有弄懂，学通了，音乐之路才可一路坦途，很快步入快车道，祝你好运，学习快乐！
高音谱号怎么认谱
高音谱号是用来表示音符在五线谱上的位置的符号。它位于五线谱的第二条线上，将该线上的音符音高提升两个音阶。要认谱高音谱号，可以记住一个简单的口诀：“大鹿在山上”，即从下往上记忆五线谱上的线和间隔，分别是E、G、B、D、F。高音谱号的位置就在第二条线上，所以记住这个口诀可以帮助你快速准确地认谱高音谱号。
关于本次唱高音有什么技巧和唱高音的冷知识的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。