style="text-indent:2em;">这篇文章给大家聊聊关于头像线描怎么弄好看，以及水墨画的肖像怎么画对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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你的绘画之路是怎样的
我从小就喜欢写写画画，小时候在北方的一个煤矿渡过了少年时光，北方冬天很冷，没办法出去玩，大人都上班去了，一个人只好在家画画，记得是临摹的连环画[鸡毛信]，大人回家看到，都说画的象，这样我感觉有种被认可的骄傲，那段时光，只要有时间，我就画，[鸡毛信、西游记、三国演义]等连环画被我画了个遍，这样我渐渐地对绘画有了很大的兴趣和爱好。
后来一家人从北方调
回了老家重庆江津，回家后的一天我到江津公园去玩，无意中看见一个房间里有十几个少年在画画，一打听是文化宫暑假班在上课，我马上跑回家，告诉妈妈，说我想去学画画，这样我就开始较正规的美术学习，每年暑假都要去文化宫学习画画，开始接触素描和色彩，这样的学画时光让我快乐地渡过了，初高中阶段。
由于喜爱绘画
，把大量的时间用在画画上，使自已的文化课成绩下滑，高考美术专业考的不错，但文化没过关，没能考上美院，这样备受打击，没办法只好去读技校，学了一个自已不喜欢的压力加工专业，混到毕业，后工作上班，放弃画画，这样工作几年，听到消息川美在招在成人本科班，于是激动备考，最后终于考上，开始了脱产学习，毕业在一家大型国企从事美术创作至今，算一个半专业的画画人。一路走来也画了几十年，虽说没什么名气，但好在自已喜欢！以下是自己创作的作品，请各位条友指正！
没学过水粉线描，小孩能直接学素描吗
亲，素描也是画画的基础哦！到培训室的话，一般都是从几何开始学习的。之后才是色彩静物，然后是石膏头像之类的。小孩子喜欢的话，从什么开始学习都没有关系的。兴趣才是学习的动力嘛，
水墨画的肖像怎么画
人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。
蒋兆和作品
小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。
1.写生
写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。
黄胄写生
初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。
蒋兆和作品
周思聪作品
2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。
何家英作品
初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。
蒋兆和作品
总的来说，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。
3.敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。
皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。
蒋兆和作品
一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。
在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。
方增先作品
当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。
杨之光作品
衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。
杨荣耀作品
4.调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。
蒋兆和作品
5.水墨人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画步骤，只能作为参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。
学习线描速写买什么书好
先从最基本的几何体练习，然后慢慢练习到静物写生，再到石膏头像，头像写生。画画的时候感觉很快乐、心比较平静，不要带有压力去画画，要去真正的热爱！《临摹人物速写》，徐波郑建启著，中国美术学院出版社，里面有眼睛，鼻子，嘴巴等所以部位的临摹，还有整个人的临摹，并且有步骤。水粉的书是《临摹色彩静物默写》，刘胜著，中国美术学院出版社。里面有单个体的临摹和整体的，并且有些讲解。素描的话是《临摹石膏几何体》王存木，陈爱尔著，中国美术学院出版社。还有《石膏素描技法范本》里面有步骤的。这些书都比较适合刚开始用的，打好基础。
好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的头像线描怎么弄好看和水墨画的肖像怎么画问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！