style="text-indent:2em;">这篇文章给大家聊聊关于剪影头像小丑怎么弄好看，以及剪影头像logo对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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影视盘点都可以盘什么
盘点影视剧中经常用到的套路，你知道几个？
第一。下跪的时候必下雨。特别的是在那些古装剧里面好多像请命的呀，或者是被罚的呀，通常在外面跪了时间的时候总会在跪了，大概有半个时辰之后就会有暴雨相随了。而且特别多的就是像女性啊或者是弱者的话呢，他们还会因为这个呀，晕倒下去，那么烦他的人或者是被抢命的人啊，自然就会心疼了。
第二。主角一般的都会有一些独特的，让人可以一眼就能识别出来的信息。很多主角呢，可能出生的时候就会跟自己的家里人仪式，那么这个时候呢，他们都会有一些识别信息的，比如说像胎记啊，比如说身上佩戴的一些玉佩啊什么的，经常会有这样的一个情形，那男女主角相爱了，最后他发现自己认为的穷小子或者是灰姑娘，可能就是流落在民间的哪家大户人家的大小姐或者是大少爷。那么最重要的呢就是这两个家族啊，可能还会有这样那样的一些个仇恨。
第三。像很多剧里面都是我们现在听出来的呢，都是普通话，但是呢，有很多很让人感到尴尬的台词就是：听口音，您不是本地人吧？
第四。很多经典的桥段呢就是擦肩而过，很多呢，都是那种相爱相比较深的男女主角之间，那不管是在桥头啊街上啊，那很多这种各种各样的巧合，导致男女主呢，不能够相见。甚至这个时候呢，还会虐的，给一曲非常情深的插曲。
第五。永远都没有人能够识破女主角是女扮男装。像男女面貌是非常的不一样的，但是特别神奇的是那女主角女扮男装之后呢，永远都不会被人认出来，可能就是在某个场合，比方说头发突然间就飘出来了，或者是身边的人啊，才恍然大悟的感觉，哦，原来是个俏娘子，更有甚者必须要摸到了才知道不对劲。
第六。让我们再看一些警匪剧的时候。那像拆弹专家这些，他们在拆弹之后啊，总是能够在停到最后一秒钟，这个时候呢才停下来，这是不是给我们增加了一点紧张感，基本上每一次在猜到，在看到那个秒针走到三的时候呢，我们心里面就会自觉的说出来”停“这样一个字了。
第七点。那好多镜头就是男女主角争吵的时候呢，肯定会有女方冲出去拿出去之后呢，肯定会有男方在后面追，那追出来之后呢，肯定会有一个人会撞车，然后接下来呢，被撞的这个人啊，肯定会失忆，然后呢就是各种各种各样的阻碍来增添男女主角相爱的难度。也有可能的是导演想给主角或者是给他的这个感情线上增加一些坡折吧。
第八点。就是男女主在下厨房的时候呢，肯定会容易受伤的，就比方说像切到手啊，要么就是在被油烫伤啊这些这一般的就是一男一女相处的时候啊，互相关心的一个最好的时机了。像古装剧里面好像还有的就是弹琴的时候啊，弦断了，刺绣的时候被扎了，那通常都会有着不好的事情啊会发生。
今天就说到这里经常追剧的你们有没有发现更有意思套路呢？欢迎大家评论。
怎样才能剪出精彩的影视作品
一、影视剪辑的主要作用。
一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片一气呵成；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
从影视素材到一部完整的影视作品，剪辑大致分为初剪、复剪、精剪、综合剪四步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进行进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。剪辑人员运用剪辑手段对影视片的总节奏进行最后的加工，使全片节奏最后定型，在营造最佳节奏以影视语言为基础，以各种蒙太奇形式为手段，对影视片的内部节奏、主要是外部节奏进行艺术处理，成为全片总节奏的重要组成部分。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。瑞典电影大师伯格曼这样说过：剪辑节奏是至关重要的，永远是至关重要的。
二、影片剪辑技巧原则：
1、静态镜头的剪辑
剪辑静态镜头时，要注意镜头长度的一致和主体朝向的差异。镜头长度一致指的是每个镜头在时间长度上一致，采用这种方法剪辑的镜头，能形成明显的节奏感。由于画面中的主体是静态的，所以，连续镜头中主体的朝向应有差异。也就是说，如果第一个镜头中的主体面朝左，第二个镜头中的主体就面朝前，第三个镜头中的主体则面朝右前方，第四个镜头中的主体就应面朝右。相互衔接镜头中的主体朝向应该有一些变化，如果方向完全一致，剪接点就会形成明显的跳感，如果方向完全相反，又会有跳轴的感觉。所以，主体的方向不能一致，也不能相反，而要有一定差异。
2、运动状态的剪辑
剪辑时，运动状态的剪辑要注重一致性。在有些影视镜头中，对象都是移动状态的。剪辑这组镜头时，要注意运动速度的一致和运动方向的变化。电影、电视、歌曲和文学作品都有着相通之处，虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的歌，一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。
3、用主观镜头剪辑
代表着剧中人物的视点和所思所想的镜头，被称作主观镜头。主观镜头主要反映影片中的逻辑关系。
4、形状的相似性剪辑
形状带给人们的视觉感受是十分敏感的，它引发的思维活动是异
常活跃的。形状相似的内容连续组接，使人感到贴切、自然、生动。形状相似的物件积累叠加，共同强化一种形状，用形状来表意，用形状来抒情，用形状传达视觉的美感。
5、设法使一组镜头富于变化的剪辑
如果画面内容都是相同的事物，而且朝着同一个方向。剪辑在选择镜头时，必须突出画面的个性特征，尽量使画面富于变化。通过选择不同颜色形成色彩的跳跃，通过采用不同的景别而形成远近的差异，增加画面的变化，使这组镜头的组接显得流畅而富于变化。
6、通过画面组接形成快节奏剪辑
在观看了快速剪切的镜头之后，大部分人的共识是：它使人们产生了快的感觉。怎样的剪辑才能形成快节奏的效果呢。
（1）近景别。所选用的镜头尽量是近景、特写等紧凑的景别，而少用全景、远景等松驰的景别。
（2）短镜头。每个镜头的长度不宜过长，不要选用长达十几秒的镜头，短镜头在短暂中蕴含着快节奏，长镜头则易显拖沓和冗长。
（3）被摄对象具有明显的动作性。画面上的主体具有明显的动作性，能加剧人们对运动和节奏的感受，如果画面上的主体是静态的，就很难使人感受到节奏和运动。
（4）推镜头。推镜头是由远及近、由模糊至清晰、由宏观至微观，带给人的感觉是越来越近、越来越清晰、越来越深入、越来越急迫、越来越紧张。在节奏上的感觉就是越来越紧、越来越快。
（5）快节奏的音乐音响。音乐音响的节奏感是十分明确的，带给人们的感受也是十分确切的，快节奏的音乐音响使人情绪激昂、热血沸腾，有一种紧张和紧迫的感觉，使人直接地感受到快。
7、运动镜头与运动镜头连续组接剪辑
运动镜头与运动镜头连续组接，只需要保留第一个运动镜头的起幅和最后一个运动镜头的落幅。在选择镜头时，尽量选择运动速度比较接近的镜头相互衔接，保持运动节奏的和谐一致，使整段影片自然流畅。
8、画面内主体运动的固定镜头连续组接
如果画面内的主体是运动的，而镜头拍摄的是固定镜头。组接这类镜头时，应截取精彩的动作瞬间或选择完整的动作过程剪辑组接。
9、通过画面组接形成慢节奏剪辑效果
（1）被摄对象不明显的动感。动作是有快慢的，快动作易使人产生快节奏，慢动作则使人产生慢节奏。缓慢的动作或不明显的动感自然使人感到平静和舒缓。
（2）长镜头。每个镜头的长度可适当地延长，长镜头使人感到徐缓、轻松、从容不迫。
（3）拉镜头。拉镜头有一种松驰感、远离感，随着镜头的拉出，人们往往会长长地呼出一口气，精神和身体都会放松。
（4）远景别。所选用的镜头尽量是全景、远景，这类镜头显得空旷、松驰。
（3）慢节奏的音乐和音响。慢节奏的音乐和音响使人感到悠扬、轻松、身心愉悦、神清气爽，使人在徐缓中品味生活，在轻松中享受生活，在从容中思考生活。
节奏是影视剧脉律的跳动，也就是“魂”之所在。影视剪辑在影视艺术中占有极其重要的地位。创作者如果能恰到好处的把握剪辑节奏，那么其作品势必会成为令人赏心悦目百品不厌的经典。因此，在影视作品的第三度再创作中，剪辑技巧不可忽视。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。