style="text-indent:2em;">这篇文章给大家聊聊关于电影镜头怎么弄好看，以及电影镜头技巧对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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什么是电影镜头
拍摄视频与拍摄静态照片之所以是截然不同的领域，不仅是因为不同的概念与技术，而且在器材方面也有很大的差异。其中，一个重要的方面就是镜头。
电影镜头的设计出发点着眼于为拍摄连续画面服务，因此在设计上有很多方面与单反镜头不同。可以说，很多单反镜头设计时忽略的方面都是电影镜头着重考虑的。
比如：呼吸效应。当你的拍摄位置和焦距固定不变，针对不同距离进行对焦时，视角会发生变化。仅仅对比两幅照片很难直观发现问题，但如果采用实时取景方式拍摄，那么针对近处物体对焦后再针对无限远处对焦，就很容易发现这种变化。
由于单反镜头拍摄的静态照片是单幅欣赏，很少进行相互对比，因此影响不大，仅仅会造成长焦缩水问题。但在拍摄视频时，对焦点在前后两个人物之间切换时，画面边缘即使产生轻微的视角改变也会被察觉。
因此，电影镜头在光学设计方面会更加注重对呼吸效应的控制。
蔡司CP.235mm/T2.1电影镜头
电影镜头同样具有光圈环，但其光圈值并不以F值来表示，而是采用T值。区别在于，单方镜头的光圈F值代表了光圈孔径的几何尺寸，而电影镜头的T值代表了实际进光量。
光圈F值是计算出来的，并且没有考虑镜头的光学结构、镜片的材料、镜片的镀膜等对镜头透光率的影像。光圈的T值是测出来的，T值考虑了各种因素对镜头透光率的影像。因此，只要两个镜头的T值一样，其通光量就是一样的。以T值表示的光圈更加科学与精准，适合对于曝光准确性要求更高的电影摄影领域。电影镜头的光圈，还可以实现无极调整，可以更加自由的改变。以便在主体移动，环境光线改变时能够通常地保持曝光的准确。
另外，在视频拍摄过程中，摄像师并非手持机器拍摄。摄像机往往需要固定在大型三脚架上使用，同时需要有众多的附件配合。
例如：托架、跟焦器、遮光斗、滤镜、监看液晶屏、监听耳机等等。在拍摄前需要将所有附件安装到位，并调整好重心才能进行拍摄。如果更换镜头后，重心进行偏移、镜头上的对焦环位置发生变化，那么所有附件都需要重新调整才能进行再次投入拍摄。这就会造成拍摄效率之间的下降。
而且，在光学水平上，电影镜头的等级更高。尤其是在广角镜头方面，电影镜头的畸变控制更加到位、暗角更小。这样在移动镜头拍摄画面时，边缘的畸变才不会将观众的视线从演员身上分离出来。
总而言之，电影镜头的所有设计都考虑到了连续拍摄的需求，为获得平稳而精准的视频画面准备。而单反镜头只需要在按下快门的一瞬间，实现出色的效果即可。这是二者的区别。
色影无忌作者：菜菜元
怎么对精彩的电影进行剪辑
1、「教程」可以帮你了解视频制作、后期剪辑的基本知识，比如各种轨、各种层、各种合成、各种关键帧、各种关系、各个软件之间的搭配使用，直到你融会贯通、信手拈来。
2、而一个视频剪辑师都会有自己的「素材库」，素材可以是图片、可以是视频、可以是音乐也可以是文字剧本。
所以你的电脑配置要足够好，尤其是硬盘得足够大。我最早渲染一部仅仅不到3分钟的游戏视频，耗时一个通宵！而且你渲染的时候什么也不能干，甚至还要冒着断电死机重启的风险。
3、「模版」就不用多说了，现在随便一搜什么都有，你完全可以下载一些不同的模版来研究，研究别人做这个模版的时候运用了哪些方法，然后去研究它、学习它、掌握它。只要你学会了方法，那么再DIY一个属于自己的模版就非常容易了。
4、学会研究并分析「案例」是一项基本技能，比如你看一段广告、游戏片花、电影片头等等，可以去揣摩它是如何完成的，用了什么软件、用了什么手段，假想自己能否模仿着做一个一模一样的。
二、关于使用什么软件，个人建议多学多用，不仅要学而且要勤用，如果不勤用就会日渐生疏，严重的会让你丧失对软件以及视频编辑的创作能力和使用能力。
我不是专业学这个的，只会一点点Vegas+AE+PS，3D部分也会一点点，个人认为做一些普通的视频是完全够用的，至少我早年做游戏视频不论是音视频剪辑还是特效，都足够。而我对软件部分有以下建议：
1、多学多用熟能生巧，多参考多研究多尝试，不懂的可以在网上请教高手；
2、虽然软件特别繁多，但个人不推荐使用类似会声会影这类的家用傻瓜软件，此类软件会让你偷懒，不易于你进步。哪怕你今后要从事婚庆行业，也不能过度依赖会声会影和各种模版；
3、视频编辑涉及的行业很广，不同行业对视频的要求是不同的。例如游戏与微电影就有明显的区别。所以建议题主要了解一些关于视频类型的知识，比如游戏视频的创作过程、微电影的拍摄与剪辑过程、MV的制作过程、视频动画的制作过程、婚庆的拍摄制作过程、企业宣传片的制作过程。
三、上面提到了软件的一些小干货和小建议，这部分着重说一下视频剪辑过程中需要注意的地方：
1、视频制作绝非是「片头+内容+片尾」这么简单，一个好的构思（剧本）和优秀创新的剪辑方法是非常为视频本身增光添彩的。
比如：芒果台《变形计》，也许就是几个镜头的黑白慢速回放，配上一段《夜的钢琴曲》或《riverflowsinyou》，瞬间就会让这些过往零碎的片段显得格外温情、格外感动。
而这，正是视频剪辑的一种诠释，一种表达，视频剪辑师也是“导演”，我们可以利用软件去剪辑去配乐，让原本乏味平淡的视频变得十分动人心扉，让人不得不为你的优秀剪辑以及对原素材和原剧本的深刻理解点一个赞。
2、我最初自学视频剪辑的时候，会很傻瓜的在片头片尾的字幕和转场上做文章，其实很傻，尤其是当你的一些特效或剪辑手法非常生硬的时候，会显得你的剪辑很失败，换句话说就是很不专业。
我是自学的视频制作，我对它的理解就是：「细腻」+「创意」+「诚意」。
「细腻」：本想贴一张以前制作一部游戏视频的Vegas截图，结果忘了硬盘格过。我为什么要把细腻拿出来说呢？因为我这个人性子非常急，最初做视频的时候，我恨不得早点渲染、早点上传优酷，可是当我的受众给我指出意见的时候，我除了羞愧再无二话。记得当时的错误是一处字幕错误。
往后，我依然是不断的犯错，但一次会比一次更好。
记得一次是我们游戏团队做一部游戏宣传片（在PCG和优酷游戏都发布过），当时我和副站长是分别分工，我负责视频的剧本和剪辑，他负责拍摄。那是我们第一次合作，要运用3个游戏服务器，要动员超过50人，其中大部分人是没有参演经验的。
但那次我们非常成功，不论是剧本选材的创意角度，以及剪辑的稳定性和配乐的契合性都超乎所有人的想象。当然最令我们骄傲的是我们的先手发布直接秒掉了竞争对手，那个竞争对手是率先使用了720p高清，而且他们有更稳定的服务器和技术配合度更高的演员，只是，他们输在了创意和细腻。
我们的视频从前期准备，再到录制过程，以及后期动用了管理人员一起对视频的校对、意见转达，因而视频完整度很高。要知道那时我们压缩后400多M的视频文件要在QQ中转站轮番传输和校对，工作量其实很大的，而且每秒50KB的上传速度..
对了，那位竞争对手现在在芒果台做后期，87年的眼镜哥，你会不会正在看我这篇答案？哈哈~
扯了这么多，我就是想说「细腻」的重要性，哪怕是一个关键帧、哪怕是一个字幕的位置、哪怕是一个字体的选择、哪怕是配乐的选择，都能体现出你剪辑的水平。因为受众是不懂你幕后的辛苦，只在乎你呈现出来的精彩，记得要用细腻来讨好受众，对得起自己。
「创意」：我上面说到的创意，其实是在08年的时候参考了美剧的处理方式，而当时在游戏视频制作圈里，几乎没人用这种方式。算是一种大胆的创新吧，比如片头和音效的渐进式处理，以及整体视频的代入感和节奏感处理的非常合理紧凑，让人看了之后觉得很爽。
而之后的优酷评论也是褒贬不一，有人说你搞的什么玩意儿，有的人说酷毙了。
创意是把双刃剑，我们不可能讨好每个人的口味，只要在合理的范围内把自己想表达的东西表达出来，我认为就足够了。但不得过于偏执或过于讨好别人，这个需要权衡。
另外送一句：有智商的那叫创意，没智商的那叫随意。
「诚意」：在个人作品里，我始终认为诚意非常重要，哪怕你时间很短，也一定要带上足够的诚意，不能草草了事，不能因为着急就随便一拖不去处理特效。
观众们都不傻，你的视频是什么水平其实一般人都能看得出来。
比如：
A：你的视频特效用的太多了，有些喧宾夺主，主次不清。
B：你这什么玩意儿，别人在漂移开车，你给我配的是梁静茹的勇气，搞毛啊？
C：底部走字幕用大粗体，这已经不是智商的问题，是审美的问题啊亲，选个好字体能屎人吗？
D：转场能不能不这么敷衍了事？还不如傻瓜的会声会影呢！
E：你这视频调的什么色啊，一会儿暖一会冷，一会亮一会暗，这剪辑师是色盲还是色弱？
F：你这视频段落衔接的也忒快了，比我的心跳速度还快，反人类？
G：我靠，这什么水平？字幕里面多了一个符号「.」，我有强迫症你造吗？
....
而我认为，真正的诚意，就是你在剪辑一部视频的时候，有没有去从他人角度来考虑。
你的点滴诚意，是可以完全体现在视频里，认真和敏感的人是很容易感受到。而这份诚意不仅是对受众的负责，也是对自己的负责。
影片的剪辑思路是怎样的怎么去剪好一场戏
影片的剪辑，也需要一定的技术，不是顾着性子胡乱的剪辑就完事。影片剪辑它是有步骤的，胡乱剪辑的影片，是没有价值的，不但讨好不了观众，反而会遭观众的唾弃，被贴上烂片的标签。那么怎么去剪辑一部影片呢，怎么去剪好一场戏呢？以下几点给你答案。
一、把握思路在剪辑一部影片之前，你一定要首先把握，影片的整体思路，理清影片中的故事发展顺序。
影片中的故事就好比一篇小说，有它的起因、开端、发展、高潮、结局，一定要知道影片中所讲述的故事的整体走向，把握好影片的整体思路，这样剪辑才不会断章取义，抓不住重点。
二、音频构建音频构建就是影片的声音与频率的构建。一部好的影片是画面与声音是同步的，所以在剪辑的过程中，要选好剪辑的风格以及曲调风格。
根据影片的片长及节奏，从而决定音频时间和音频变调时间，这样剪辑出来的影片，声音与画面就同步了，给人的感觉就很舒服，所以一定要做到音画同步。
三、镜头重组一部影片它是有很多镜头的，每个镜头拍摄的画面是不同的，一部完整的影片，是由许多镜头组合而成的。
所以接下来就是镜头重组，根据音频曲调的变化，将镜头重新组合，镜头重组要注意画面的构成，画面色彩的分布，画面情节这几点。
四、转场衔接转场特效衔接，一般情况下分为三种，及叠化、闪黑、闪白。选择什么样的转场特效衔接镜头，心就要具体问题具体分析，根据实际情况选择。
完美的转场特效，会让影片衔接的更好，给观众带来不一样的感受，所以要注意转场的特效衔接。
总之，影片的剪辑是有其步骤可循的，需要注意的地方很多，特别是一些小细节，更是值得去注意。影片剪辑也需要技术，懂得如何操作剪辑软件，这会让你事半功倍。以上回答，希望对你有所帮助。
以上由「火影的巧克力」原创，欢迎大家的关注！图片来源于网络，不知大家有什么意见或建议，欢迎评论探讨！感觉我国影视作品中的特效镜头总是差强人意为什么
尽管近年来国内出现了大圣归来、捉妖记、流浪地球等能体现中国动画与特效进步的国产电影，但不争的事实是，中国电影特效整体水准不高，之前很多国产特效片屡屡被观众嘲讽为五毛特效。与好莱坞大片相比，中国电影特效还有巨大差距。国内的特效行业与好莱坞相比，究竟差在哪？
一方面的资金投入不一样。首先特效是一个特别烧钱的活。
多年前李安的《少年派的奇幻漂流》获得奥斯卡最佳视觉奖，特效技术功不可没，但相关的特效公司都倒闭了，所以说，如果回到一部特效电影本身，特效的人力与成本投入太大，也有风险，为特效投入太多，一旦在票房上收不回成本导演自然不会干这事。
而对于好莱坞来说，都是大片的工业化概念，因为本身好莱坞面对的是一个全球化的市场，不担心收不回成本，其大片成本预算至少在1亿美金以上，其次，好莱坞大片一向将其特效技术与能力视为其必不可少的电影竞争力的一部分，好莱坞电影一直都向着大荧幕、超级大片的规格去发展，这是电影产业化与工业化的一个缩影。《阿凡达》据说更是花了近3亿美元做特效，所以在特效的资金投入大，出来的作品质量自然有一定保障。
在国内，一部电影的最大投入并不在特效上，而更多的是明星演员成本。若投资1亿元，明星片酬估计占据其中大半，占了一部电影的最大花销，特效成本自然被极度压缩，效果自然可想而知。
据业内人士谈到，国内制片方花几百万元做特效，就号称大制作了。
国内制片方在特效上砸钱偏少外，往往急着赶进度，因为时间拖得越长成本越高，投资人就越焦虑，他们都希望尽快上映回笼资金就好。据影评人章赓举例，在好莱坞，一部特效电影从筹备、拍摄到后期制作，时间比国内长好几倍，仅筹备就要一两年，而《变形金刚》前期技术研发花了近十年，而我们的筹备时间可能才两个月。他们留给后期特效制作的时间又长达一两年，而我们才三四个月。
很显然，在特效技术不如人，制作投入成本低，又要各种赶进度制作，出来的效果可想而知。
再次是国内的导演水平与工业化制作流程上不过关。电影产品也是产品，需要流程上规范化来确保质量。但在国内缺乏成熟的运作模式，
比如说，在好莱坞的体系中，电影开拍的前中后期，特效团队都要加入电影的创作中，而不是等影片后期合成才找特效公司制作，好莱坞的制作团队都有一个特效总监来把关统揽全局，视觉指导处于特效范畴的最高层，他和导演讨论设计镜头与特效制作。
所以说，电影特效技不如人，不仅仅是特效公司的原因，导演制片都有责任。中国的导演懂特效的不多。国内的许多剧组一般的工作制作流程是把前期筹备、拍摄和特效制作进行割裂，特效制作往往在后期外包出去给相关的特效团队，导致各个环节没有交集与沟通，而在好莱坞，则是从电影项目启动之时起，制作团队就已经和特效团队融为一体，共同为特效制作把关，这样出来的特效才有质量保证，所以说，特效制作是一个工业化很强需要融合到电影创作之中各个环节的行业，资金、周期、人才、流程、沟通、设计等各环节形成统一的整体，这样才能达到事半功倍的效果。
在好莱坞的电影体系中，从导演、摄影、美术、制作、特效等，是一个完整的、工业化的、专业性的集成制作输出体系。这恰恰是国内电影要叫板好莱坞的最大短板。
而国内的特效工业制作流程并不规范化，人为割裂了各个环节，加之导演的水平参差不齐，对特效缺乏深度的理解，无论工作习惯、细节制作能力、科技水平、工业标准与体系、态度等各方面都输给好莱坞，也是国内特效水平与好莱坞差距大的重要原因。
再次，电影工业产业链对特效技术制作投入不多，导演不懂，往往造成了在国内普通的特效师的收入偏低，比如有相关数据显示，国内普通特效师年薪大概十几万，高级特效是大概在三十万。而在好莱坞，价格翻了六倍。
所以综上所述
感觉我国影视作品中的特效镜头总是差强人意是属于很正常的
每一个行业的发展都需要一步一步的进步，慢慢的发展。
近年来的《流浪地球》就属于国产特效不错的开端之一。
尽请期待中国特效的发展。
关于电影镜头怎么弄好看和电影镜头技巧的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。