style="text-indent:2em;">大家好，关于野花怎样摄影好很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于插画扇子怎么弄好看的的知识，希望对各位有所帮助！
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野花怎样摄影好
常在外面走，野花到处有。拍野花是摄友们最早接触的题材，开始一拍就是几百张，时间长了慢慢学会察颜观色，精挑细选，调整光圈，找好机位，对准角度，关键是要突出主体，选好陪衬，或者尽可能虚化背景。在构图上要有自已的个性特色，不落俗套，给人一种清新的感觉。这是我的一点体会。谢谢！
有没有有助于开发3到4岁孩子想象力的绘本
我推荐《小老鼠无字书》系列。
《小老鼠无字书》系列一共有8本，由国际著名插画大师莫妮克·弗利克斯创作，其余八本分别是《房子》《字母》《数字》《飞机》《反正》《小船》《颜色》。正如其名，系列中的所有绘本都是无字的，每一本书都在小老鼠和白色的纸墙中展开，情节充满悬念和想象，小老鼠的形象也妙趣横生。《小老鼠无字书》多次获得国际图书大奖，它能获奖是有理由的，下面我们就来看看这个绘本到底有什么值得称赞的地方。
先来看看其中的一本《大风》
1.绘画符合儿童认知发展规律根据儿童身心发展规律，2-7岁的孩子，认知和思维发展具有表象性，也就是只能注意到事物的大小、形状、颜色、触感等等表面的特质，因次色彩鲜明、形象生动的画面更容易被孩子接受。
这个系列的绘本都是小开本，也就173mm×174mm大小，但是每一副插画都采用大跨页呈现。比如说，每一个故事的开篇，都是一只小老鼠突然出现在一张横跨两页的白纸上，一下子就成为视觉的中心，就好像打了镁光灯，牢牢抓住了孩子的注意力。莫妮卡扎实的素描功底将小老鼠的惊讶、窃喜、伤心、烦闷、开心刻画的生动、鲜明，创造出更加感性的体验，帮助孩子在头脑中形成清晰的印象。
随着情节的推进，大跨页展现的场景逐渐加入新的角色，使情节更有张力和悬念。比如，大风卷来了老鹰，小老鼠和老鹰各据一边。对峙的场景自然显示出紧张的状态，非常直观、形象，孩子能立即抓住信息，展开想象。
2.充分激发想象力，锻炼思维能力3岁的孩子已经开始发展有意想象，对故事会产生自己的看法，也会尝试着自己去续编故事的情节。
因为没有文字的束缚，故事以一个开放式的情境向孩子展开，而由于画面简单、重点突出，孩子容易抓住主题展开想象，而丰富的细节又提供了足够的线索，为孩子的想象进行支撑。比如说：小老鼠手搭眉尖在远望，他在看什么呢？孩子会根据自己的生活经验做出各种可爱的、奇妙的、精彩的想象和推测，并且乐此不疲。
2-7岁的孩子，思维只能保持在一个维度，所以莫妮卡在情节的设置上，采用了由简单的画面，逐渐向更富有层次的画面过度，每一个角色、元素的加入都是刺激孩子主动去寻找其中关系、展开想象的线索。
比如，小老鼠遇见老鹰和看见飞机产生了不同的反应，这是为什么呢？家长可以以此引导孩子去发现事物之间的内在联系，离开表象思维，去探索内在意义。
3.真正关照心灵成长，而不是居高临下的说教有的绘本是为道德宣教服务，目的是输出成人社会的价值观，因此读起来更像是说教和训诫，往往不受孩子的欢迎。
我觉得这个系列的绘本最棒的是，它是把孩子当做一个人来看待，而不是当做一个什么都不懂的娃娃来敷衍，创作者和读者的地位是平等的。莫妮卡根据孩子的认知发展特点进行创作，采用孩子的视角创造出一个充满想象力的世界。
澳大利亚的“故事医生”苏珊·佩罗认为，故事有疗愈孩子心灵的智慧。故事是要通过情节去触发孩子心灵的体验，让孩子自觉的收获品质、个性和力量，而不是被强行灌输一种价值观。绘本里的小老鼠聪明、机灵、乐观、勇敢，孩子在阅读的过程中自然会体会到这些品质的好处，产生欣赏、喜爱，进而模仿学习，在潜意识中塑造相似的性格和品质。
4.读而优则演，注意力和观察力同时得到锻炼因为没有字，所以全部的情节都要靠绘画来展现，对于插画师提出很高的要求，插画的设置既要体现故事内容，又要使情节层层推进，因此在分镜的设置上要安排合理。莫妮克不仅做到了，而且在保持故事完整性的同时，还设置了隐藏的细节、线索。
比如在《大风》中，纸墙后的天空乌云散尽，渐次出现了直升飞机、热气球、降落伞等等，即使是极微小的细节，莫妮克也根据视觉效果的变化呈现在画面中，因此不论重读多少遍，孩子都会因为发现了新的细节而惊喜不已，渐渐的把搜寻细节变成了目的，主动的付出意志努力进行观察和分辨，在这个过程中，观察力和注意力同时得到了锻炼。
这么好看的绘本，读一遍肯定不过瘾，比读更好的方式是模仿，或者说表演。得益于莫妮克细致入微的绘画，以及简单、直观的情节，我的两个儿子几乎是用表演的方式把书看完的。他们每翻开一页，都要模拟小老鼠的动作、表情，刚开始左右不分，到后来为小老鼠加戏、加台词。
通过观察和模仿，孩子的认知逐渐变的完整，而孩子的主动参与又让阅读充满了趣味性，由此形成一系列有益的连锁反应，制造出愉悦的阅读体验。
绘画必须要有自己固定的风格吗
所谓之绘画风格，就是用一种独特的魅力去体现出来的形象及面貌。
作为一个绘画工作者，所需要的是刻苦认真的对待自己所从事的专业，而非过早地去追求一种固定的风格模式。绘画风格乃自然而成，画到了一定的高度，脱离了前人之风格，逐步形成了一种自己的固定模式，慢慢的风格自然而来，这样才具有自己绘画风格的真正意义。
盲目的崇拜追随，一成不变的临摹别人，学谁像谁，而且还洋洋得意忘形自我。如果有了这种心态，那么最需要及时纠正，及时克服的就是自我满足之问题。不论是学习绘画，还是其它领域，自我满足是最大的敌人。有了自我满足的问题，你就会经常自我忘形，经常会故弄玄虚，经常会沾沾自喜。经常多了，你就会放松虚心的本意，放松只争朝夕的动力，久而久之，你就会发现自己退步了，绘画成绩显而不见了，原地踏步不会向前了。遇到这种情况的时候，你才会真正发现自己落伍了，退步了。如果发现的及时，应该有药可救，如果一生盲目，满脸的都是幸福那你是真正的无药可救。
古人在绘画方面给我们铺垫出了很多道路，我们所需要做的是走古人道路的同时，还要及时修改道路方面的不足，不断的探索求新，不断的改进求变，不断的改革创造，才能真正达到学画之目的。水到渠成了，固定了应该有的模式了，自己独特的风格也就自然而然的形成了。
顺附本人写意山水拙作供鉴赏
清华美院的校徽又引起争议热度了，这次你怎么看
既然是美院，设计的校徽当然要体现“美”了。然而这个校徽的美感却让人不敢苟同，即没见到“美”，反而有种膈应的感觉，这是一个人跪着举着叉子还是烛台？想要表达什么意思？以跪为美？是交出武器还是扮演人肉灯台伺候人，伺候什么人？
希望以后有新的学府设计校徽要以此为戒，认真的把好关，不要让传授知识学识的最高学府在文化知识上栽了跟头！
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