style="text-indent:2em;">大家好，关于原画稿件排版怎么弄好看很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于角色原画设计或者说角色概念设计，怎么排版好看，有没有大气好看的合适的字体推荐的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
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角色原画设计或者说角色概念设计，怎么排版好看，有没有大气好看的合适的字体推荐
首先查你这个问题，我真的不太了解你是什么样的角色，暂时在我来猜的话好像是一顿初接触这个行业，或者是说，嗯，一个准备进入这个行业的学员之类的吧。给我一个哥们，就是现在经验还不足。我看你这个问题是准备投简历，是这个意思吗？但是其实从工作的角度上来讲，你的这种角色设计之外的排版，其实对于你接下来工作的话，用处真的不是很大，而且还要考虑字体什么东西的，那是平面，就是视觉传达他们要做的工作，而不是你需要做的工作，其实你要是说把一个字体和排版什么做的比较好一些，也是你的简历交上去会比较好看，让人觉得你态度十分好，但是从工作的角度上来说，其实女的教的这东西的时候是有个表格的，就是你的正面是什么侧面，也是103视图，或者说要你什么的那个细节设计之类的，但是不会要求你排班怎么样排版这字体怎么样？那些做出来的完全，第一是为了商业宣传用，第二是为了简历去用，只是为了那样的情况下好看电视，从工作流程上来讲，那些并不属于你工作之类的东西，实际上你做这个东西的话，意义并不是十分大，但是你要是说你仅仅是想交一份简历，那么好，我可以告诉你。我现在收简历的时候，也不会着重看你这些，但是你的这种，嗯排版的确能给人一个比较好的视觉享受，但是假如你的拍卖拍得再好，但你涉及的内容不是十分好的时候，你排版排得再美观也没有什么用，字体上面不用下太多的功夫，其实你可以去网上找一些专门的，在在线字体生成，然后打一个标题贴上去，量，也可以说找一些，嗯，别的自己随时都可以，其实我觉得主要还是对你设计的角色的时代吧，假如你设计的角色是一个超未来的一段，觉得那里可以找一个极简的那种的，就是横平竖直的那些字体，但是假如你要是想做一个复古的那个人物的话，自己最好带些装饰性，就像两个欧洲的那种QQ英文，去做英文的话，用那种手写体英文，而不要用那些，嗯比较，嗯，简直觉得那是因为因为越解释就越代表现代，然后最主要还是对时代契合。除非说你要做预算，就是大家都是一个系统里面那样的感觉，就是只是你做代表个人的话，那你自己会统一，要不然其实必要性并不是十分的大。
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只会写生画照片，不怎么会创作怎么办
很高兴获邀回答问题，我之前一直也是因为喜欢上别人才写生画照片，画着画着就连照相机都不买了。然而不怎么会创作怎么办？悄悄告诉你哈。
首先凉拌炒鸡蛋。本来凉拌菜拿来炒鸡蛋就够虾扯蛋的了，不会创作就拿虾扯蛋不就好了吗？
其次是既然有了画照片的技能，创意还不赶紧手到擒来，不信你试试现在热门的ChatGPT就是最好的例子啦！
最后最重要的是什么？点赞加关注告诉你，
哈
哈
哈哈
最后送上彩蛋我的最新画作《鲶》。
日本动漫是怎么制作的
谢邀！
我本人并不是很清楚日本动漫的制作方式，所以就度娘了一下，现在简单总结下大概流程，希望对题主有帮助！
1.企划
第一步是要制作一个企划书，国内可能叫策划书之类的，先决定这个动画的大方向。比如是轻改，漫改还是原创，类型是什么，等等问题，都需要在这个企划书中体现。
2.脚本
有了企划就有了动画的大方向，然后就需要制作所谓的脚本，也就是和电视剧类似的剧情之类的东西，也就是一个完整的故事梗概，包括出场角色，其实就是像剧本一样的东西。
3.美术风格
接下来就是美术风格的设定，世界观决定了需要一个什么样子的美术风格，什么样的色彩主调等等。
4.画图
第四步是根据脚本，将文字转化为分镜，非常重要的一步。一般由演出家完成，分镜中都会标明分镜编号、画面、运动、台词和效果音、分镜持续多少秒等信息。还要做一些版面设计，以及设定画面构成：在分镜的基础上设计各个画面，人物位于什么样的背景中，人物位于背景中的什么位置，摄像机将会怎么样运动之类的。
5.原画
然后就该原画师出场绘制原画，主要绘制画面动作的关键帧（如动作的起始点、动作中间重要的运动点等）
6.动画
动画的制作。由动画师完成，在原画的基础上绘制，使画中动作运动起来。一般新人都是从动画师做起的，做上几年动画师后才成为原画，原画师实力足够后就可以胜任作画总监、角色设计等职位了。
7.上色
接下来就是给制定画面上色了。
8.摄影、特效
上色完成后，需要将人物背景结合起来，需要特效的地方加上特效，这样，一部无声动画就完成了。
9.配音
配音需要两方面的声音，一方面是声优们来给角色配音，另一方面是添加各种音效。
好了，大致的动画流程制作就是这个样子，其实并没有很明确的先后顺序，有些都是同时进行的，这样才能让制作流程更加紧凑。
115原画和源文件的区别
在创作数字艺术作品时使用的源文件和原画拥有以下不同：
1.意义不同：原画是艺术家创造的实物或图像，代表了他们的更高创作意图，而源文件则是数字艺术作品的基础文件，在电脑上进行编辑和处理。
2.媒介不同：原画通常是艺术家使用物理材料（如纸张、画布、颜料、粉笔等）手工创作，或者是用绘图软件进行数字手绘，而源文件则是数字艺术作品创作过程中基于计算机的处理结果。
3.格式不同：原画通常是以纸面或画布上的色彩、线条而存在，难以进行修改和编辑，并且具有特定的比例和尺寸；而源文件通常以数字文件格式存储（如PSD、AI、EPS等），可以进行修改和编辑，并且具有无损放大能力。
4.用途不同：原画通常被用于展览、拍卖、制作宣传海报或艺术品等；而源文件则通常被用于进行印刷、媒体出版、网站设计、动画制作、广告等数字媒体应用。
总的来说，原画和源文件是数字艺术创作的两种不同方式，它们的用途也不尽相同，但都是创作者重要的创作结果。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。