style="text-indent:2em;">今天给各位分享工笔写意怎么弄好看的知识，其中也会对如何从工笔向写意转变应该怎么学习进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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如何从工笔向写意转变应该怎么学习
对于这个问题，我们首先要知道什么工笔，什么是写意。
工笔：工笔是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔注重的是外在形的相似。写意：写意是通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意注重的是内外神的表达。那么如何能做到从工笔向写意的转变呢？个人认为有以下三点：
临摹画作、熟悉技法工笔和写意虽然同是中国画的画法，但两者存在着很大的差别。在取景、用笔、着色、布局等方面表现得尤为明显。所以要想做到从工笔到写意的转变，临摹画作是重要的一步。
就像一个人从学习毛笔隶书到学习毛笔草书一样，通过临帖，熟悉技法，找到其中的感觉，久而久之，也就学会了草书这种字体。
观察生活，善于取舍无论是工笔还是写意，都需要对生活进行细致的观察。只有对自己所画的景物足够了解，才能够做到目无全牛、成竹在胸。
与工笔不同的是，写意不仅要求对景物观察全面，还要懂得对景物的取舍。即提炼出景物中自己所要表达的那种神态，并对这种神态注入自己的情感。
所以要想学好写意，得有一双善于观察生活的眼睛，并在自己看到的繁杂的景物中，学会取舍之道。
营造意境、注入情感没有情感的写意，是没有灵魂的。同一个人在不同情感状态下，对同一景物的写意也是不同的。例如：同样对枯荷写意。心情好的状态下，笔锋平缓、用色淡雅、表现出了枯荷傲霜之姿，整个画面充满了宁静的禅意；心情不好时，枯荷杆茎扭曲，用墨浓重，整个画面给人一种不安、压迫的感觉，类似于“山雨欲来风满楼”的意境。
所以好的写意作品，必须是注入了自己情感、营造出独特意境的物品，使得看者看后能够引起共鸣。不然写意只是空具其形，而无其神。
（文/若木图/网络）
工笔花鸟画的层次感该如何营造
中国花鸟画从总体下讲可分为工笔，笔两种风的产生格流意派，其中工笔花鸟画、发展较意笔花鸟画要早的多。工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不开忽视的地位。
花鸟画非常讲究用笔和用墨，而且用笔有笔法，用墨有墨法，甚至从画面中一笔一墨的巧拙来认定画家的艺术修养和功力。不理解这一点，便无法欣赏花鸟画，也不可能画好花鸟画。清代花鸟画家恽南田说“有笔有墨谓之画”。这是说，笔墨是花鸟画最重要的表现手段。例如徐熙的没骨法，黄荃的勾勒重彩法。无论形象的刻画，还是意境的渲染，离开了用笔和用墨，便不可能成其为中国画了。中国画之所以注重笔墨，跟书法有很大关系。以书法笔意为画，使中国画的线条既能造型，又可表意，还具有独立的审美价值。
体味其中处理好写意花鸟的设色，必须充分考虑各种色彩之间的比例关系，依据主题的需要配置色彩，才能受到良好的效果，充分发挥色彩的美感作用：色彩的浓淡、深浅关系，配色的主次关系、统调关系、对比关系、比例关系等等。
唐朝的张澡曾说：“外师造化，中得心源”。临摹，不只是就画，必须对临本仔细研读，从画中的整体气势、意境、构图、造型、笔墨、着色的方法步骤等几个方面去揣摩、理解，所谓“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”就是这个道理。通过临摹，基本上掌握花鸟画的一些规律和技法之后，就应该进行写生。只有通过写生才能进一步加深对技法的理解。写生是直接地面对形象描绘，可以深入细致地观察、分析、刻画对象，是学习花鸟画的主要途径和方法。例如素以写生著称的赵昌，他被后人称“作生赵昌”。见实地写生、观察、心记与默写都是熟悉生活、搜集素材、创造艺术形象的重要途径。
工笔画课程我们以前并没有接触过，但这几周的学习和了解，我对工笔画有了初步的认识。我们这几周主要是临摹和上色。从中体会到学习工笔画并不是件容易的事情通过学习工笔画让我知道什么事“静”。在画工笔画的时候必须要让自己的心态保持平和，不能起伏太大，而且要有足够的耐心来对待他。而且绝不能急着去把他一下弄完，特别是上色的时候，要一遍一遍的去上色，这样出来的颜色才与固有色的颜色更相近，也就是更好看。俗话说心急吃不了热豆腐是很有道理的。
为了能把工笔花鸟画我还应该多临摹古人作品，学习他们的构图构思、线条、设色等等。在创作时才能将学到他们的长处用到自己的画里，假如不经常向前人学习，自己的画就难以进步。因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。但创作时却不能完全照抄前人的作品，必须有所创新，有时代气息。平时多练习线条。线条是工笔花鸟画的盘骨，没在好的线条，谈不上是一幅优秀的作品，用铅笔描在熟宣上经常练用线来表现所需的意境。这些只有靠平时多练，在创作时便可熟能生巧，将所学的线条用在创作上，创作出令自己较满意的作品。设色必须以随类赋彩为法则。所以工笔花鸟画没色时一定不能心急，欲速则不达。一定要反复渲染十来次，以达到薄中见厚，厚中见润的效果。
在我们学习临摹写意花鸟画的过程中，不仅要体会了中国国画工笔花鸟画的优秀因素，努力掌握熟练的艺术技巧，还要加强传统文化研重理究，注论基础知识方面的修养，具备的思想修养、文学修养和丰富的生活积累诗词、中国画构图学课程、画材学，这样才能创造出意境深远的，富有时代精神的工笔花鸟画来。
工笔是什么技法该怎么练习
中国画在長期发展过程中，形成人物.山水.花鸟三大题材画种，在表现形式和风格上，又各自分为工笔与意筆(写意)两种流派，仅就工笔花鸟来说，形成于唐，成熟于五代，兴盛于两宋，宋朝时水墨写意画刚萌芽，宋元以后，写意画占主导地位，工笔花鸟有所衰落，直到近代，于非闇陈之佛等带动了工笔画的复兴，现今工笔画处于鼎盛时期。工笔花卉表现方式:
白描，单纯用墨线表现物象叫"白描"，亦称双勾，看似简单，其实不易，只凭线条表现物象的形.神和质感，用笔务求刚柔相济，顿挫分明，流利生动，富韵律感。白描菊花，
勾染，在白描基础上进行渲染设色的叫"勾染"，又有勾填，勾勒，勾染之分。
没骨，不用墨线勾勒，用墨或色以明暗.浓淡来表现物象的叫"没骨"，分"没骨渲染"和"没骨点染"两种。
工笔画的设色变化多端，基本方法可分层染(包括套染，先染后罩，先铺后染，承接套染)，平涂，混染，接染，积水，点染，烘晕，衬托十一种，具体染法要讲清需很長文字，就不一一细讲了。先染后罩，先铺后染，承接套染，平涂，混染，烘晕，衬托，(以上示意图均翻拍自李長白花卉设色图谱一书)。
对工笔花鸟画有兴趣可以通过求师或自学，现今自学环境和条件都很好，出版的学习参考书很多，网上也有视频可供参考，我过去先后买过工笔画方面的书有于非闇的."我怎样画工笔花鸟画"，俞致贞的"工笔花卉技法"，李長白的"花卉设色图谱"，还有金鸿钧和邹传安各自写的“工笔花鸟技法"，这些书都很好，有的现在可能买不到了，新出的书很多，总能选到適合自己的，我看李晓明编写的书不少，且讲得很细致，適合初学者。
如何欣赏工笔画和写意画
中国画的欣赏，应从以下几点入手。构图，笔墨，用色，章法，意境。首先是构图，中国画的构图与西洋画不同，西洋画讲究还原事物的具象，讲究焦点透视，也就是在写生时看见什么就画什么，中国画则不同，不讲究光影，用散点透视，一幅作品画出来，可能与真实的场景不同，但是又似乎相同，这就是散点透视的优点。中国画的构图有着自己的规律和特征，讲究留白，讲究结构和穿插，平衡，这与中国的儒家思想不谋而合。其次是笔墨，中国画是以墨为主的，笔墨的好坏直接影响着作品的艺术性，无论是工笔还是写意，都要有好的笔法，也就是书法如画，用线造型。再次是用色，国画的用色讲究随类赋彩，就是以物品的自然颜色为基础，用与之相同或相近的颜色为其上色，所以，国画颜料色彩虽有限，但是好的作品色彩并不失真。第四是章法，每一个画种都有自身的章法，国画的章法与西洋画不同，画面有横幅，竖幅，长卷，都有各自的章法，画面不能凌乱，透视要合理，远近要分明，留白要自然。最后是意境，这是国画最高深的地方，透过各种笔法，各种构图，可以体现出不同的意境，或高深，或朦胧，或繁华，或清冷，这就需要观赏者自己体会了。
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