style="text-indent:2em;">老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于漫画分镜旁白怎么弄好看和请问漫画如何分格的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享漫画分镜旁白怎么弄好看以及请问漫画如何分格的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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如何提高漫画水平
如何提高漫画水平？现如今漫画的受众群体不再单一是青少年的爱好，动漫的发展方向越来越广阔，种类多样，吸引着不同年龄层和不同职业的人群，日本的动漫方向是较有影响力的，但是现在我们国内的动漫发展方向也越来越好，学好动漫是很有发展前景的。1刻苦练习，把基本功打扎实，这是学好一切绘画的基础，不管往哪个方向发展，素描、水粉、速写都是一切绘画的基本功，也是盖好房子的基石，非常重要，动漫讲究的更美观、更夸张、更变形，所以一定要在基本功练习非常扎实的前提下才能懂得去变形，夸张又能舒服的造型，是很难的，人物的动态也要即协调又美观，速写可以多练习起来。2漫画书，学好漫画当然一定要热爱漫画，喜欢看一些漫画书籍，初学者期间，不要单一去看一种风格，这样很容易局限起来，可以漫画、绘本、插画结合起来，最终找到最适合自己的一个方向去主攻。漫画的方向和风格也是多种多样的，青少年喜爱的少男少女漫画，小孩子喜爱的简单Q版漫画，当然还有一类人喜爱的有点血腥和暴力的漫画，这些都是一个方向，找好自己的定位去学习，在看的过程中不单是看这个脚本故事情节，更多是去研究人物设定、排版、分镜等等，有目的性的去学习，这样能事半功倍。热爱一定是学习一切绘画的前提，先去热爱它，花更多的心思在上面，没有做不好的事。
请问漫画如何分格
分镜与剧情相辅相成，但
好剧情不等于好分镜。
在讨论哪组漫画分镜十分震撼这个问题之前我们首先要明确几个定义这是一个镜头
这叫一组分镜
我们说现代漫画是电影式的漫画：一个分格等于一个镜头，以蒙太奇的方式编辑起来。以对版的形式配置分格，就成为了我们口中的“漫画分镜”。不同于电影这种复合型媒体，纸这种载体自身能传递的只有视觉信息，声音、味道、时间的流逝、季节的变迁都需要作者有意识的表现在故事的发展过程之中。好的分镜能够更好的帮助作者传递信息，反之则会搞的读者一头雾水。以山田章博的《东方眩晕录》为例：插画师出身的山田章博画风十分华丽，但并不能算是一个好漫画家。因为过于强调每个镜头的细节表现，整版漫画显得十分凌乱不分主次。如果不反复阅读，我们甚至捋不清这段到底出现了几个妖怪，以及主角与妖怪之间的位置关系。这种分镜仿佛是对视频片段随机截图拼贴成的画集一样，能传递的信息量是有限且模糊的。与之相对的则是《幽游白书》中的这一段打戏：富坚在规整的分格中完整的交代了打斗的全过程，因为打戏时角色位置与摄像机位置都经常改变，所以反复交代两个角色间的位置关系就显得尤为重要。另一方面，流畅的阅读体验也能让读者顺利的感受到上面这组镜头发生电光火石的一瞬间，如果读起来像《东方眩晕录》那样吃力的话，就会产生时间上的错位感。没有明确的标准去评定到底什么是好分镜，但无法顺利辅助故事发展的分镜势必会影响到读者的阅读体验。——————分割线————————————【狼狈】屁股女王的电影《狼狈》就改编自这部曾获得过手塚治虫文化赏的漫画。如何在漫画中表现一个精神混乱的人？如何通过心理描写反应一个人精神混乱的人？《狼狈》中这段处理真的是让我十分震撼。这一版表现的是女主角病态的精神世界，巧妙的构图使得左右开页呈现出一种不对称的视觉效果，不同时空的影像片段快速交替是不安定的精神状态的具象化表现。颠倒的图像，重心偏移的构图，都不是在日常生活里映射在人眼中的场景。而这种“不规则”又被作者赋予了“规则”的框架，整个版面的黑与白以对角线的形式存在着。画面中的矛盾信息是女主思想中的死结，按照这个路子想下去，怕是不疯也难【错位的青春】日本电影中“海”是一个重要的意象，浅野一二零的漫画的漫画就仿佛是日本电影的故事板，有着十分强烈的镜头感，并且淡化了时间的概念。第一张图中浪花涌动的三格可能是一个只有几秒的连续画面，也可能是一个长达半小时的静止镜头，读者看起来与少女共享一个视角，但又因为信息量的差别保持着距离感，只能作为一个旁观者而非参与者。上面的四张图其实是两个半版与一个整版，在正常阅读漫画书时应该是这个样子的：第一版的右开页是空白的，不得不说这种留白还真是有韵味啊（截图中这几张不是这本漫画的开头，所以应该不是排版时的考虑）。【夕凪之街、樱之国】因为《この世界の片隅に》很火所以想顺便安利一下河野史代的这部作品。《夕凪之街、樱之国》讲的是经历了核爆之后的广岛，在整部漫画的前十多页都和第一张图的气氛一样，直到第二张图出现，形成了强烈的反差。河野史代的分镜很规整，上一格的存疑信息在下一格基本上都能有所交代（如图1右页第一格与第二格，男性回头看到了什么是存疑信息，解答则是女性的鞋子坏掉了）也正是因为这个，读者看到第二版时才会如此震惊“老老实实的河野史代老师居然也开始玩儿我了！”第三页中的分镜更是巧妙，日本漫画一般是按照从右到左，从上到下的阅读顺序。河野史代在竖版开页与分格中填充了横版构图，从第一格到第四格，时间在不断的向前走，但女主角在构图中的位置却在不断的后退，镜头也逐渐拉远。从全力奔跑到垂头丧气，黑色在画面中的比重也逐渐增加，女主心态的变化在这一版中被反应的清清楚楚，甚至不必多费笔墨去做些无谓的旁白解说。【刃牙】只是单纯的……被震撼了！！电子分镜是什么
动画制作问题，也会购买分镜或者原画集，而对于其中的一些内容还是抱有疑惑。本文就借分镜表、原画以及律表来介绍动画制作上的一些用语，便于读者阅读相关书籍以及在动画交流中使用。这期解释分镜表的构成以及一些常用术语。
动画的蓝图——分镜
一般TV动画的镜头通常在300卡到400卡左右，长达一两个小时的剧场版动画可能有1000卡以上。所以分镜往往都会像本书一样厚，单独成册。
《FlipFlappers》监督押山清高先生推特截图，彩色本为配音台词本，数字标识的为分镜本
《我的青春恋爱物语果然有问题。续》第七集到第九集的分镜。
分镜的工作是将文字脚本变为图像，添加各类指示以及标注秒数。一般分镜表上都会有卡序号，画面，动作，对话与秒几个部分。左上角是分镜页码，右上角会有公司logo。
《三者三叶》OP分镜，因为OP里没有对话，对话一栏填写的是歌词。
最左边cut是卡行，一卡代表一个镜头，一个镜头也就是英语里的cut，为了方便交流简称为卡，一般情况下，一卡代表摄像机开始拍摄到结束拍摄所捕捉到的画面，动画里就是一段连续的画面或者完全的静止张。卡经常是动画中的作业单位，原画工作计量一般用到的就是卡，很少提张数。
画面（picture）一栏由分镜绘制草图，根据分镜师的画力有粗糙也有细致的。这些草图需要确定画面的大致构图以及添加一些指示。分镜画面好不好看并不是评判分镜好坏的标准。比如制作进行出身的分镜演出家可能没有绘画基础，但能通过详细的文字指示或与其他staff的交流，依然能做出优秀作品。
动作与对话（action和dialogue）两栏需要填写动作、对话、旁白、画面注释、音效以及其他各类指示。常用的一些画面指示用语会在后面列出。
秒数（time）一栏表示每一卡持续的时间，一般标在一卡的最后一个画面，在每一页的底部计算这页时间总和。格式通常为“秒数+格数”（有时格也用k表示，即コマ，日语中格子的意思，在动画制作中一秒被分成24格），比如“2+12”表示的就是2秒加12格，2s+12/24s=2.5秒。格数24是因为主流视频的制式，主流电影电视视频录制都是基于24帧每秒，但要注意动画中每一秒都是24格，即帧数为24fps，故而不存在帧数高低之说。（像《三者三叶》的例子中，木村监督可能因为个人习惯直接用格数表示时间，148格=24格x6+4格=6+1/6秒）
分镜上的内容和最终观众看到的动画可能会有差异，比如新海诚监督的《言叶之庭》BD附赠的分镜和成品在时间和镜头顺序上有所不同。有改动是可以理解的，毕竟分镜只是草图，制作流程中的一部分，可能在制作进行中进行修改。有时会在卡序号旁边出现一个欠字或者打了个大叉，网上购买的分镜本中也会有欠番部分，都是代表被废弃的分镜。
日本有哪些分镜功力很强的漫画家
目前漫画史上分镜最好的漫画公认是七龙珠
一部漫画的分镜需要从多个角度去考虑，而其中格斗漫画和运动漫画相对于少女漫画这种更多从侧面描写主人公心理活动和旁白引导的分镜式结构，必须要显得更加有“动感”
很显然，前者的分镜更加具有参考性和专业性。
以格斗漫画为例，早期格斗漫画的风格是类似于“回合制”游戏，在出手时需要配合招数名称和炫酷的Pose。最典型的就是车田正美的两部作品《拳王创世纪》和《圣斗士》这两部作品所有的打斗基本都是配合招数pose
原哲夫的《北斗神拳》则提升了格斗漫画的分镜水平，虽然也有大量“回合制”情况，但是依旧可以看到拳拳到肉的打斗
北斗神拳中的分镜已经初具特色，让人的目光已经在跟随健次郎的动作了，不过很多方面原因，在看起来还是缺少渲染
而龙珠则让纸上的漫画变成有连贯动作的战斗。具体细节不用多说。这组分镜可以很明显的看出为什么说龙珠的分镜好
我刻意选了两场龙珠中并不是非常经典的战斗，而就是这两场算不上最顶级的打斗，依旧可以看出龙珠的分镜有多么强
龙珠式的分镜给人最直观的感觉就是每一幅图都是动态的，而不是摆POSE喊大招。
其实每一个漫画家都非常优秀，至于有些老的漫画放在今天也不过是时代的局限性，并不是说不好，只是时代不同了。漫画也是一门学科，它只会越来越科学，从人物动作的设计到分镜的处理，任何的细节都是日积月累，学习前人的经验和了解前人的不足。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。