投影艺术效果怎么弄好看，摄影如何利用好光影把普通场景打造成“艺术片”

匿名 2023-07-20 15:23:09 -

style="text-indent:2em;">大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于投影艺术效果怎么弄好看，摄影如何利用好光影把普通场景打造成“艺术片”这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文目录

摄影如何利用好光影把普通场景打造成“艺术片”
怎么画才能让画有立体感、层次感
普通人怎样欣赏一幅艺术绘画
如何用ps制作相框叠加的艺术效果

摄影如何利用好光影把普通场景打造成“艺术片”

摄影如何利用好光影把普通场景打造成“艺术片”？

摄影，是光影的艺术。玩好光影，能玩出漂亮的照片。那用光影来拍摄，有哪些技巧，可以把普通的生活场景，打造成“艺术片”呢？

摄影自学班，28字口诀，希望帮您用好光影，拍出好看照片：

逆光剪影很独特。慢门光轨夜清澈。

电影效果有特色。变换角度找时刻。

结合相关照片，为朋友们解说下，这4句口诀所包含的摄影技巧：

1、逆光剪影很独特。

在摄影光影应用中，技法简单，效果明显的，拍剪影，算是一个。那怎么拍出剪影，怎么拍好剪影呢：

（1）拍剪影：要用点测光。且，测光点，要选择在非影子上。

（2）如果测光点与对焦点，不可以分开，那就直接对焦在影子以外，就哦了。

（3）怎么拍好看：拍剪影，要拍有缝隙的景物。有缝隙，能透光，没缝隙，死黑一片。如果人拍剪影，人最好站出缝隙来，侧面站，会让轮廓更清晰。

（4）有的手机，支持测光与对焦分离：在屏幕上，点击你要对焦点物体，按住，手机屏幕上，会弹出提示。向外拽，有点手机就可以拽出测光点了。如下图：

（5）手机调测光模式，如下图：

2、慢门光轨夜清澈。

拍光影，除了自然光以外，还可以拍人造光源的漂亮场景。比如，拍光轨。那应该怎么拍呢：

（1）先说夜里拍照，再说拍光轨。夜里拍照，很多朋友拍出来的照片黑。有些朋友，调大感光度，照片虽然亮了，但是噪点很大。那该怎么拍呢？

（2）拍光轨，拍夜景，都需要降低快门速度。快门慢了，设备进光就多了，进光多了，照片就亮了。

（3）调慢快门的同时，要调低ISO，调小光圈。避免照片过曝。同时，要让设备稳定，如果抖动，照片就花了。快门数字越大，快门越慢。

3、电影效果有特色。

无论剪影还是光轨，都是光影结合颜色，才漂亮。那有些光影照片，怎么加上各种色调风格，调成漂亮照片呢：

（1）我们可以用手机修图软件，把照片变成电影风格。有很多软件，有这种效果，比如Mix滤镜中的电影色滤镜。我这里以软件足记为例。

（2）打开软件后，点击页面下方蓝色的圆。再点击左侧的相机。打开要加电影效果的照片。

（3）点击左上角，大片模式，调整比例。

（4）点击照片左下角，“点击编辑字幕”，可以自己输入字幕，也可以用软件自带的字幕。带上英文翻译，更有电影的效果。

（5）可结合的各种色调：点击页面下方“滤镜”，各个滤镜的风格，都是对应电影的名字。挑选适合的就好。

（6）加上遮幅，电影效果更明显了。点击页面下方的“字幕”，出现四个小框，点击第二个，遮幅。妥，电影风，成。右上角保存就可以了。

4、变换角度找时刻。

除了以上方法，我们利用光影、颜色，还要注意这两点：

（1）找角度：有时生活中，不是没有美景，而是咱们没看到。比如，抬头看看，有些建筑中，螺旋上升的房顶，斑驳的光影很飘，拍它。

（2）选时刻：不是所有时间，光都有颜色。清晨和傍晚的光，颜色浓郁，不拍剪影，还可以拍光晕。对焦在景物上，逆光，光晕就出来了。拍它！

这4条技巧，都是结合光影，在生活中就能拍出修出漂亮照片的经验。希望帮助到朋友们！

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怎么画才能让画有立体感、层次感

就算是刚刚开始学画的人，对于画面的“立体感”、“层次感”这些词都耳熟能详，也是美术老师指导学生画画时常挂在嘴边的词。

简单地说，立体感和层次感其实就是指画面的空间感。当然，立体感和层次感的概念还是有一些不同的，立体感主要是指要描绘对象的本身，所表现出来的立体真实感。层次感则一般是指多个物体之间，体现出来的远近虚实关系。

按照一般的教学方法，学习素描先要练好线条，然后就是通过结构素描来训练造型能力，紧接着就要学着上调子了。于是，三大面、五调子这些东西就不能回避了。素描如此，色彩亦然，透视和空间感是一定要注重的。

“三大面”大家很容易理解，指的就是亮面、暗面和灰面。

亮面是物体受光线直接照射的一面，暗面是背光的一面，灰面则是介于亮面和暗面之间，一般是侧光或者光线间接照到的部分。其实，画面中将这三个面表现出来了，大致的立体感也就表现出来了。从某种程度上来说，光线越强，亮面和暗面的对比越强，画面的立体感自然也就越强烈。

相对于“三大面”，“无调子”则表现得更细，依次为高光、亮灰、暗灰、明暗交界线、反光和投影。

有点美术基础的人，听这些东西显得太过于基础了，但是真要把这些关系表现到位也还是需要一段时间训练的。如果把这些关系画准了，画面的立体感也就表现出来了。

在油画中，就包括了素描关系和色彩关系的塑造，只有这样，才能表现出画面的立体感和层次感。在我们的绘画作品中，时常还要用空气感来表达层次。说起来其实也很好理解，就是近处的物体一般都会画得清晰、鲜艳、锐利些，而远处的物体，则朦胧、淡雅、模糊些。

当然，有些画家的创作思维不太一样，表现技法也会有些区别。但是最后的艺术追求和审美趋向还是大同小异的。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

普通人怎样欣赏一幅艺术绘画

一直以为，人们欣赏艺术，是一种自然生发的情愫，是一种来自内心的喜欢，是一种逐渐养成的习惯。

普通人欣赏艺术绘画，首先是一种喜欢，一种情趣，感觉绘画艺术能通过视觉感官给人带来精神的愉悦和美的享受。

普通人欣赏艺术绘画，不一定关心绘画的技法，也不一定在意这画是古代的还是现当代的；是国内的，还是国外的；是著名画家画的，还是非著名画家画的，只要这画合乎自己的眼光，觉得这画很美，甚至让人产生共鸣和想象，在普通人眼里，这就是好画，这就是艺术。

艺术不同于其它，艺术从来不会以强迫的方式让人接受和欣赏，因为“欣赏”是不能勉强来的。艺术是靠人自发的主动的去接触进而接受并欣赏的。

普通人怎样欣赏一幅艺术绘画？我以为是不用人教的。只要是真心喜欢，能把画看进去，看的多了，普通人也能看出艺术绘画中的妙趣，看出画的主题思想，看出画的情感情绪。在一次次读画赏画中，对艺术的认识会不断升华，欣赏能力会不断提高，这是一个逐渐提升递进的过程。

二十年前，当我在大学图书馆第一次翻看一本经典油画画册的时候，只是感到油画太美了。栩栩如生的造型，缤纷绚丽的色彩，真是美仑美奂，由此我喜欢上了油画。但那时我对油画是一无所知呀！因为喜欢，以后便留心看一些油画和关于油画方面的知识，参观油画画展。看的多了，对油画的认识了解越来越多，现在也能说出个一二三了。