style="text-indent:2em;">大家好，摄影打光肖像怎么弄好看相信很多的网友都不是很明白，包括棚内人像摄影灯光应该怎么打也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于摄影打光肖像怎么弄好看和棚内人像摄影灯光应该怎么打的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
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拍摄人物肖像用什么镜头比较好
人物肖像的拍摄，在摄影人的作业里占据一定的位置，人物肖像拍摄很容易，拍好了其实很难。
一般来说，人物肖像的拍摄至少要做到“三出”，出个性——只有他（被拍对象）具有的特质而别人没有；出神韵——以图传情、以图传神，拍出他神采风韵；出光影——光影手段的运用达到出神入化。
因为人物肖像的这些特殊要求，决定了镜头的描写特性，要求镜头对焦精确无误，要求镜头锐度足够、层次分明，要求镜头光圈较大，还要求镜头色彩明亮、对比强烈。
基于上述要求，拍摄人物肖像的镜头除了一般的细腻、柔和、明亮、锐度要求之外，还必须不能有明显的畸变和扭曲，所以镜头的焦距以40—90左右为宜。
综合这些分析，不难得出，拍摄人物肖像宜于使用焦段在40—90左右的变焦镜头或定焦镜头；变焦镜头使用时有一定的便捷优势，但是成像效果方面又不如定焦镜头；如果现场条件允许，建议使用50—85左右的定焦镜头，最好是“金圈”或者是“红圈”的定焦，这样才能从物质条件上充分得以保证。
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用哪几招才能够把人物的肖像描写得生动传神
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人物的肖像描写，包括人物的容貌、体态、服饰等。肖像描写大致有三个作用:一是能够展示人物的精神风貌，揭示人物的思想性格；二是能够联结情节，推动故事的展开；三是能够制造悬念增强情节的曲折性。
描写肖像，贵在以形传神。可以抓住人物的性别、年龄、职业、身份、经历，表现其特征。可是，同学们在写作记叙文对人物进行肖像描写的时候，总是不会抓住主要特征，或者是即使抓住了主要特征，也写得不够传神，这是怎么回事呢？是不是里面有什么招式？对，是有那么几招。这几招很管用。
那么，是哪几招呢？
一、要仔细观察，发现特征。这是写好肖像的第一步，是前提。为了更好地发现人物的特征，可以用比较的方法进行观察。像高矮、胖瘦、黑白、发型，眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴，黑痣、雀斑、瞎子、耳聋，独臂、瘸子、罗锅……
二、要抓住人物的主要特征。发现了人物的特征，还要分析出来主要特征和次要特征。然后，围绕主要特征，选择相关的特征表象进行具体描写。
如当年清政府派往日本的留学生，这些人应该是当时所谓“大户人家”的子弟，他们的服饰应该比较漂亮，高高矮矮，胖胖瘦瘦，可是，鲁迅先生把这些都看做次要的，在《藤野先生》中，只写了主要的、本质的、能够表现清朝留学生思想腐朽的“大辫子”。
三、要按照一定的顺序进行具体描写。一般的写作顺序是:由全身到局部，从身材、服饰到面容，从头到脚。当然，根据表达的需要，有时候也可能只写一个局部。合理地安排顺序，才能有条不紊。鲁迅先生在《故乡》中这样描写杨二嫂:
“我吃了一下，赶忙抬起头，却见一个图颧骨，薄嘴唇，五十上下的女人站在我面前，两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。”这一段杨二嫂肖像描写，从面部写到脚，井然有序。
四、要根据情节发展的需要适时描写。在一篇作文中，要不要描写人物的肖像，是在一处写，还是分散在情节中需要根据文章的中心来确定，一定要做到为文章中心服务。只有这样，肖像描写才有意义。
鲁迅先生很擅长人物的肖像描写，他能够准确地抓住人物肖像的特征，做到“寥寥几笔，而神情毕肖”。如《藤野先生》一开头，写在东京上野公园，看到清朝留学生，适时地对他们的肖像进行描写:
“‘清国留学生’的速成班，头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起，形成一座富士山。也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭。实在标致极了。”作者抓住清朝留学生的“大辫子”肖像特征，入木三分地写出了他们胸无报国之志，思想腐朽，生活糜烂。“富士山”“发髻”的比喻，“实在标致极了”的反语，表现了鲁迅先生对他们极其厌恶和辛辣讽刺。
在仙台医专，鲁迅第一次见到藤野先生，是在藤野先生刚走进教室的时候，鲁迅不失时机地描写了他的肖像:
“其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。”“黑瘦”写出了藤野先生生活的清苦，“八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书”写出了藤野先生的学者形象。这里，既写出了人物的精神风貌，又联结情节，推动情节展开。
五、要学会刻画人物的眼睛。眼睛是心灵的窗户，透过它，可以窥见人物内心的种种变化，把握人物的性格特征。画眼睛，就是要把人物的眼睛中最传神的特点表现出来，使人物形神兼备，栩栩如生。
如何才能“画”好人物的眼睛呢？
1.要让人物的眼睛反映出其经历、遭遇、处境以及内心变化。鲁迅写祥林嫂的眼睛、眼光、眼神，表现了祥林嫂的不幸遭遇和性格变化。
2.要让人物的眼睛反映出其的年龄、命运、个性和不同的情绪。人物的年龄、命运、性格、情绪不同，他们的眼神和目光也会不同。像孩子的眼睛，可以是明澄得像水晶一样，而老人的眼睛则应该留下生活的印记，或是饱经风霜，或是平和慈祥，或是睿智深邃。刚强自信的人会拥有熠熠生辉的双眸，而脆弱自卑的人眼光是躲躲闪闪、游离不定的。有的眼睛充满渴望、期待，有的眼睛写满兴奋、激动，而有的眼睛则透露出无神、绝望……如托尔斯泰在《复活》中这样写卡邱霞·玛丝洛娃从狱中出庭受审的眼睛:
“两只眼睛又黑又亮，虽然浮肿，却仍旧放光（其中有一只眼睛稍稍有点斜睨），跟她那惨白的脸儿恰好成了有力的对照。”这是卡邱霞·玛丝洛娃在小说中第一次出场时的肖像（眼睛），那“又黑又亮”“仍旧放光”的眼睛，依然保持着昔日卡邱霞·玛丝洛娃的纯真，而“其中一只稍稍有点斜睨”的眼睛，则隐含着她对社会的不满和蔑视。
棚内人像摄影灯光应该怎么打
主要有以下几个技巧
第一、主光
主光源是一个场景中最基本的光源，其它的灯光在场景中都只是起辅助作用。
一般来讲，摄影现场所用的主光通常是由柔光灯箱发出的，这种光线较均匀，方便控制，它常被用作照亮对象或演员的轮廓。
用主光进行拍摄时，要尽可能避免摄影机靠近主光源，否则将导致拍摄出来的人物以及整体的画面很普通，没有特色以及想象空间。
第二、辅助光源
辅助光源很容易创建，比如手机就可以作为辅助光源，辅助光所起的作用就是对主光源带来的未覆盖的阴影进行补充照明，从而使阴影变得浅淡。
因此，辅助光源一般都放置在主光源相反的一面，亮度比主光源小。
一般来讲，为简便起见，辅助光的光源很多固定在天花板或墙上，然后通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。而辅助光与主光的最佳光比，则需要靠现场拍摄人员反复地试验来获得。
第三、背光
大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离，背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。
如果按照这样的情况直接进行拍摄，结果就是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。而如果有了背光，你的主体就能够被完美勾勒出来，显得更加立体。
拍摄过程中直射的太阳光源经常会强硬地照亮被摄主体，所以一般可以把太阳光作为背光源，从而让被摄主体更加突出。
第四、侧光
侧光就是来自被摄对象平行两侧的光，利用侧光拍摄可以让被拍摄主体产生明显的明暗对比，被拍摄主体的受光面会表现得很清晰，然后背光面会产生明显的阴影效果，所以，侧光非常适合营造戏剧般的心情和明暗对比的灯光。
人像摄影怎样拍才好看
人像摄影怎样拍才好看？
摄影是一门艺术，在摄影类别中，本人觉得人像摄影还是有一定的难度的。
这个难度主要体现在“内容”上，优秀的作品不仅有准确的曝光、一定要让人有过目不望的感觉，这就是作品值得人们思考的“内容”。
那么人像摄影怎样才能拍摄“好看”呢？下面我们共同来交流一下。
1、主题。一切的摄影作品，都应当有表现的主题，我们在拍摄前一定要做好这一环节，它是作品拍摄成功的重要步骤。
2、恰当的构图。人像摄影中，构图还是多变的，可用传统概念上的一些构图技巧，也可以用全对称的一些构图，只要大家在拍摄中根据主题应用，灵活应用，拍摄出让人记忆深刻的作品。
3、模特。在人像摄影中，模特的重要性不言而语了，她不只是容貌上的“上相”，而且要有镜头前的“镜头感”，善于应用肢体语言表现摄影师的拍摄主题。
4、镜头。可用于人像拍摄的镜头也是比较多的，我们可以根据拍摄的意境及主题来确定所用镜头，在室内拍摄，可用广角及短定焦镜头，在户外拍摄可用定焦或是中长变焦，当然，最好是用大光圈镜头，这样好突出主体，拍摄出背景虚化的作品。
5、附件。拍摄一幅好的人像作品，还需要一些附件的支撑，比如灯光、反光板、道具等，用好它们，会为作品添彩的。
当然，一幅作品的“好看”，最关键还是与摄影师的审美有直接的关系。
以上就是本人简单的看法，欢迎大家交流。
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OK，关于摄影打光肖像怎么弄好看和棚内人像摄影灯光应该怎么打的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。