style="text-indent:2em;">各位老铁们好，相信很多人对拍照主题天空怎么弄好看都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于拍照主题天空怎么弄好看以及写生风景天空调色方法的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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晚霞怎么拍才好看
谢谢邀请！当太阳即将西沉于地平线时，阳光透过大气层形成散射光源，在天空中产生绚丽多彩的霞光。对于摄影人来说，五彩缤纷的晚霞，是极具诱惑力的美丽天象。晚霞怎么拍才好看？结合拍摄实践，我认为要掌握以下要点：
（摄影/夏雪）
1、设置相机
拍摄晚霞一般宜使用单反相机，因为单反相机对大光比的宽容度更高，有利于控制高光溢出和还原暗部细节；镜头从广角到长焦都能使得上；感光度调整到最低；以RAW格式拍摄；为了保持相机稳定，尽量使用三脚架。
（摄影/夏雪）
2、抓住时机
因为大气分子和微粒只有通过阳光的照射才能产生晚霞，所以，晚霞的形成必须是晴天或雨后初晴的傍晚。晚霞出现的时间大约有一二十分钟，这时光影变幻莫测，色温变化明显，天空色彩丰富。景物在光线的作用下，会出现许多意想不到的景致，这就是拍摄晚霞的最佳时机。早则天空亮度过高，色彩单调；晚则天空过暗，色彩褪化，失去晚霞的魅力。因此，拍摄时一定要抓住时机，把最美的瞬间定格下来。
（摄影/夏雪）
3、正确曝光
太阳隐入地平线之前，光照的角度很低、反差大，在曝光控制上，应以太阳周边的红色天空作为测光基准，让太阳曝光过些，充分表现好晚霞的色彩和层次。太阳完全隐入地平线之后，光比缩小，地面景物开始明亮清晰，此时以天空测光为基准，增加一档以内的曝光补偿即可，使整个画面影调保持适中。日落时分也是拍摄剪影的极佳时机，以画面中最亮的部位测光，然后根据需要适当增加或减少曝光补偿。
（摄影/夏雪）
4、画面构图
由于日落的速度比日出的速度慢了许多，因此拍摄晚霞的时间相对比较充裕，可以细致地进行选景和构图。使用广角镜头时可采用三分法构图，将天空晚霞保留三分之二以上，并利用好前景，这样容易产生强烈视觉冲击力的画面。使用中焦镜头时，可以把太阳作为表现对象，细腻地刻画具有意境的小景。使用长焦镜头时，通过压缩空间距离，让眼前的景物更接近太阳，以营造画面的神秘气息。
（摄影/夏雪）
晚霞的拍摄关键在一个“霞”字，不仅要有“霞”，而且霞必须光鲜、亮丽、有美感，一年下来能碰到的好机会并不多，碰到了就不要错过，争取拍好。（图文原创/夏雪）
用天空的表情做题目有什么妙处
用天空的表情做题目的妙处在于可以通过视觉符号简洁明了地传达信息，同时也增加了一些趣味性。
通过将题目与天空的表情相结合，可以更直观地表达出题目的主题和内容，吸引人们的注意力。
此外，使用天空的表情还可以帮助人们更好地理解和记忆题目，因为天空的元素通常与天文学、星座等相关联，这些知识对于占星家来说是非常重要的。
因此，用天空的表情做题目可以增加趣味性，提高人们对题目的关注度，并使人们更容易理解和记忆其中的内容。
写生风景天空调色方法
色彩风景写生的技巧：
不管画什么，要遵循从整体到局部，由局部再到整体的普遍规律。
即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则，按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。
色彩风景写生的方法：
1、确定题材
色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想，在营造意境时首先要考虑取景，选择感兴趣的景色，把看到的在大脑中加工后由繁化简。
确定立意和表现形式，如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等，通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融，以景传情的意境。
2、选择画面
在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。
在单幅画中，如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时，就采用不同的空间处理，或者是多格画面法。
多格画面法是指在画面内分割成多个小画面，每个小画面表现的时空不同，但在外观上仍是单幅画，但多格画是特殊的单幅画，在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。
3、画面空间处理
（1）纵深式
纵深式多用于焦点透视法，利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象，是画面能有立体的视觉效果，这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。
（2）平面式
将所描绘的对象进行平面化，使立体感减弱或消失。画面秩序感强，整体效果装饰化。
（3）矛盾式
运用变形、移动、重构等方法，巧妙地组合画面，在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。
扩展资料画画方法
一、培养正确的学习方法
培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解
面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。
因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。
二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。
无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。
三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。
没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。
油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。
在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的
如何让摄影主题更突出，更出彩
摄影作品和写作是一样的，
要有一个鲜明的主题。
主题不突出，作品中的意愿就不能很好的表达。
那么，在拍摄时要怎么做才能突出主体呢？
一.通过布局突出重点：
实景和实景照片的区别就是：
照片受四条边框的限制，
而实景是连续不断的，
观者可以把注意力移向周边任何部分。
因此，摄影师如何将静物
安排在这四条线之内，
决定了其作品的成败。
至关重要的，就是决定把作为
趣味中心的被摄主体安排在什么地方。
一般来说放在靠近
画面中心的物体最为突出，
一切法则都注定要被
突破”的原则。
黄金分割，九宫格，画面中心
统统可以由你安排，
但是务必牢记一点，用心布局！
这关系到你作品的成败
二、利用光影
利用投影，将主体在画面中标示出来。
常用于户外拍摄，人物与地面的垂直关系，
在阳光入射的情况下，
产生统一角度的投影，
表现出人物的空间属性，
同时人物与投影联结在画面中
又产生了绘画美术的美感。
三、反差
利用背景与主题的亮度反差，
使主体得以衬托。
在拍摄室外场景中，留意人物的动向，
在顺光条件下，
等待人物到背景高亮位置进行抓拍，
被打亮的背景能产生舞台效果。
通过后期提亮背景，
增强对比也是可取的方法。
突出部分可以是人物全身或者局部。
四、利用框架突出主体
利用边框，着重框选出主体内容。
边框对画面的划分，
使其中部分区域被重点强调，
等同于画框之中的画框，
把重点的主体人物事物放到框中，
主动提醒观众应该注意的位置。
五，留白
或者高度统一的纯色背景，
将主体最大程度突显出来。
以天空为背景，表现飞鸟，
放置于井字交点上，
清晰而不乏设计。
六、利用色彩对比
利用色彩，把主体与背景区分出来。
色彩非常能够引导观众的注意力，
画面中人物或物品的色彩饱和高，
与背景色彩形成反差冲突，
都能很好提高内容辨识度与记忆印象。
同样能通过后期加强色彩关系。
七、特殊角度
利用特殊角度拍摄，
避开常规视角中会干扰视线的元素。
以高角度俯拍拍摄人物，
规避了平视角度可能带来的行人或物品阻碍，
并带入楼梯作为背景，产生视觉新鲜感。
关于拍照主题天空怎么弄好看，写生风景天空调色方法的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。