style="text-indent:2em;">大家好，怎样才能拍出电影质感的视频相信很多的网友都不是很明白，包括相册视频怎么弄好看点也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于怎样才能拍出电影质感的视频和相册视频怎么弄好看点的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
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如何拍出一段好的视频
首先，我作为一个才学拍视频几个月的小白，经验与技术刚刚入门，上个月报名参加了“西瓜视频”旅游领域培训，经过七天的培训，学习到拍视频需似个视频故事大纲，层次要分明，中心思想明确。以及如何运用三段式给视频取标题，如何选取视频封面，以及在拍视频时如何运镜、推镜、拉镜（推拉摇移跟）空旷的地界如何在镜头前加装饰物等等，说起来容易，实践操作起来很难，需要不断的摸索和实践，自己感觉主要的一点是：镜头最好是运动的，即使是缓缓的移动，也比固定镜头好。当然，什么场景？用什么方式自己可以灵活运用。我在拍摄时就经常性的忘记这些，（推拉摇移跟）自己就不能灵活运用到拍摄上，希望能在实践中摸索前行。
想要拍出好看的视频，首先要注意几点，一、选择好看的角度，它可以充分展现场景的美丽和人物的特性，这样拍出的视频就更舒服。二、光线会给人一种亲和感和舒适感，同时也可以将人物或者景物不足之处给它美好掉。光线也可以提高整个场景的明艳度。三、拍视频最主要的还是人物的动作要自然得体和连贯，努力展现自己，这样拍出来的视频才会有看点。四、选择一些场景十分美丽、充满诗情画意的地方，拍出来的视频就更加的好看，才能更加吸引人们喜欢这个视频。五、怎样拍出一个好的视频？曝光的重要性是不用质疑的，可以说曝光是每一部影视作品的基本前提，我们可以使用自动的p档，也可以用光圈优先的a，一定要突出“主角”，六、特写镜头一定要拍好，在拍摄特写的时候，一定要使用大光圈的背景虚化镜头，让背景完完全全的虚化，从而实现背景和主角的虚实切换。七、拍摄的设备问题，不管是手机还是单反相机，以及配套的三脚架、补光灯，这些都要灵活运用，不能盲目的、无目的的瞎拍。
很多的视频拍摄者都想自己拍出一部好的作品，一部有血有肉的视频作品，是需要多方面的因素促成的，
相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。e、佳能党要拍风景时可以考虑刷MagicLantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。b、插件。MagicBulletSuite是王道，加上软件内置的ColorCorrection特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调RG>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：1、构图完整且有故事性拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。
视频怎么拍才算优质
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2020年04月28日·优质摄影领域创作者
关注回答：画面清晰稳定，拍摄手法得当，后期剪辑流畅，配音配乐恰当。
回答问题的本人，从1984年从事电视视频拍摄到退休，我的经验或许对你有所启发或帮助。
所有电视台播出的内容，都是属于视频范畴，如电视新闻，电视专题片，企业宣传片，MTV视频广告片等。
优质的视频没有上限，因为科技在发展，使用的器材不同，技术质量和艺术质量都有差别。
用手机拍摄，用相机拍摄，用专业摄像机拍摄都是影响视频质量的直接因素。
如果你从下面几点去努力去做到，不断实践提高，视频一定属于优质范围内。
一，优质视频要用好镜头语言；首先必须懂得镜头语言，才能拍出优质视频，镜头语言就是视频画面本身会“说话”。
拍摄一个优质视频，离不开各种景别的镜头，例如全景，中景，近景和特写。
前期画面拍摄可以多拍点素材，以便后期剪辑时，有更多的视频画面可以选择。
哪些属于镜头语言范畴？拍摄视频的镜头手法运用就是：如推、拉、揺、移、跟等拍摄手法。
“推上去”：如在众多的人群中，你要表现其中一个重要的人物，在全景中直接推到这人。
推上去到中近景，人物马上突出，观众会明白这个人就是这组镜头语言的主角。
“拉开”镜头语言意思是，如从一个人聚精会神的思考问题特写拉起，拉开后背景是图书馆大厅。
拉开后场景就是镜头语言，交待了思考人在哪里，干什么，周围环境如何，是安静还是嘈杂。
推拉镜头拍摄时，切记不可以像“拉锯子”一样推进拉出，起幅落幅需慢起慢落，镜头平稳。
摇摄镜头也是镜头语言之一，例如拍摄会议，从主席台左边摇到右边，人物的排位座次和神态一目了然。
摇摄镜头不能过快，镜头内涵盖二人以上，和摇拍条幅一样，不能一个字一个字摇拍。
追随拍是所有镜头语言最难掌握的拍摄技术之一，比如拍摄奔跑中的动物。
追随拍弄不好就追丢了拍摄的目标，焦点还要准，可以把景别放大点，目标就不会追丢。
现在拍摄视频大多数使用相机和手机相机拍摄，操作推拉摇移跟的手法和摄像机有一定区别。
现在的华为手机相机可以变焦，如mate30，拍摄视频时屏幕上的+号是推上去，—号是拉开。
这个变焦功能很强大了，数码变焦最大到一百倍，可以拍到很远地方景色。
通过不断的练习，镜头语言和镜头感就会慢慢培养起来了，开始拍摄可以多用固定画面拍摄。
固定画面就是不用推拉摇移跟手法，取好景别，犹如翻书一样，一个镜头接一个镜头拍摄。
优质视频范围还包括：画面稳定不抖动，构图严谨漂亮，白平衡设置符合色温条件不偏色。
手机要使用专业模式，可自己根据需要设置，有日光和灯光等各种色温的设置。
二，视频剪辑流畅有节奏感；如果你前期拍摄的视频画面干净利索，各种景别齐全，素材充足，剪辑起来就得心应手。
镜头组接就是剪辑，拍摄的全景中景和特写画面，需要交叉剪辑，一般不会一直用全景。
如果是制作短视频，剪辑时一般不用长镜头，也不用推拉镜头，这二个镜头很占分秒时间。
短视频制作使用最多的画面就是固定镜头，叠加硬切，无需特技，对准主题选画面。
华为手机视频剪辑也有特技功能，如快放和慢放，在适当时使用可增加片子节奏感。
视频调色犹如照片的修图，照片修图后的视觉效果就大大的改变，视频的调色和这个道理一样。
现在头条许多Vlog领域的视频，个人出镜，等于主持人的身份，固定机位，无需剪辑了。
三，视频后期配音、字幕、音乐同样重要。一个完整的优质视频，剪辑完毕后需要配音，选好优质音色的播音员配音，视频质量顿时震撼。
配音演员有一级甲等和一级乙等多等级的播音员配音。音质有靓丽和“低音炮”之分。
何为一级甲等播音员？按照省一级电视台和广播电台规定，招聘播音员必须是一级甲等。
一级甲等播音员难在哪？考试普通话得95分算及格，这难度可想而知。
播音员的配音速度是每分钟240个字，每秒四个字速度，抒情视频可以语速慢点。
网上配音公司特多，搜索“配音公司”，立即显一批公司，他们还可以发样音给你挑选。
字幕也是优质视频完整性不可缺少的要素之一，采访人物的视频，必须同步出字幕。
字幕有固定字幕和滚动字幕二种，字幕颜色和字大小要适中，一般以白底黑字视觉比较舒服。
如果视频是黑白片，字幕也可以采用蓝色和淡红色等带点颜色的字，增加视频色彩效果。
优质视频的音乐是必不可少的，视频编辑系统，本身就安排视频轨迹和音频轨迹，缺一不可。
如果是MTV视频剪辑，首先要把音频放上音乐轨道，然后把画面对准音乐位置和演员口型。
总之，拍摄优质视频，前期拍摄把好关，后期剪辑要流畅、字幕、配音、配乐要恰当。
达到这样标准的视频一定是优质作品，科技在发展，艺术无止境，优质的视频要在不断的创新中发展。
如何拍出好看的照片
教你如何拍出好看的照片！
在刚开始进入摄影的时候免不了狂按快门的练习阶段，不过随着学习得深入，是否也该学着避免机关枪式的拍法，尝试在思考过后按快门，让你的“枪法”走向精准化。
当你也觉得单纯狂按快门似乎不是一件好事时，不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题，或许能给你带来一些启发。
问题1：我为什么要拍这个画面？
这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门？是这个画面很美、很有趣、勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？或者你只是想练习某个技法的拍摄？
给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到的画面，无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。
1、因为漂亮
这是非常普遍的答案。例如看见漂亮的风景，就会想拍摄下来，然后保存，或是上传到网上分享。问题是漂亮的风景并不等于漂亮的照片，原因很简单，环境的光暗对比可能过强，又或是美丽的夕阳却有些树木遮挡干扰，我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点，但相机却不会，即使有HDR，但照片上的杂物，它却不懂得过滤。
因此，仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由，漂亮的风景，从不等于漂亮的照片。看一看我们自己的电脑，不正是收藏了大量当时觉得漂亮，拍出来却很乏味的照片吗？
2、因为有感觉
这个大概是拍照的好理由。不论我们感受到任何情绪，如果一个情境能牵动到你，那么我们大可以尝试去拍摄下来，然后透过电脑屏幕去传达，让照片的观众也有可能接收得到，这可以是一张好照片。
3、因为有故事
这是很多很多摄影师想得到的照片。当一个世界的故事、生活、动作，压缩在一张照片里的时候，当一张照片能够说出一个丰富故事的时候，这是必须要拍下来的作品。请多寻找这些机会，尤其是旅行时。
4、因为有指导性
一张照片，可以胜过千言万语。不用理会什么三分法、黄金比例，又或曝光要完全正确之类，如果一张照片能够教会人学会一件事，就拍摄它吧。
5、因为我想记住这个时刻
可能是海滩上的一个夕阳，又或是小店里的一杯寂寞的咖啡。我们都在网上看过这些朋友的照片，说实在，很闷，这些照片都很闷。
不过，这不代表我们不应该拍摄，但只要紧记这些照片是你的私人回忆，不要强逼你的朋友看这些照片，就让它静静地陪着你，贴在你私人的办公桌前。因为别人并没有共享你的回忆与感受，除了你自己，别人并不懂欣赏，如果你不分享，只好好地保存，这作品的价值会更高。
总结
拍照的理由或许还有很多，但这里并不是说因为漂亮所以拍照是肤浅的，而是这种思考有助我们去改善自己的摄影触觉与技巧，更精于仔细拍出好的作品，而不仅仅因为漂亮就按快门。最后，摄影师总会有种直觉驱使我们去拍照，请不要忽视。
问题2：画面中的焦点（主体）是什么？
想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息。此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。
这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响观赏者对作品的第一印象。根据构图，决定好应该对何处对焦时，可采用手动选择对焦点的方式，保证准确合焦。
那么如何突出主体呢？
1、留白
极简式的构图，利用大面积负空间留白，
或者高度统一的纯色背景，将主体最大程度突显出来。
以天空为背景，表现飞鸟，放置于井字交点上，清晰而不乏设计。
2、反差
利用背景与主题的亮度反差，使主体得以衬托。
在拍摄室外场景中，留意人物的动向，在顺光条件下，等待人物到背景高亮位置进行抓拍，被打亮的背景能产生舞台效果。通过后期提亮背景，增强对比也是可取的方法。突出部分可以是人物全身或者局部。
3、框架
利用边框，着重框选出主体内容。
边框对画面的划分，使其中部分区域被重点强调，等同于画框之中的画框，把重点的主体人物事物放到框中，主动提醒观众应该注意的位置。
4、光影
利用投影，将主体在画面中标示出来。
常用于户外拍摄，人物与地面的垂直关系，在阳光入射的情况下，产生统一角度的投影，表现出人物的空间属性，同时人物与投影联结在画面中又产生了绘画美术的美感。
5、色彩对比
利用色彩，把主体与背景区分出来。
色彩能够引导观众的注意力，画面中人物或物品的色彩饱和高，与背景色彩形成反差冲突，都能很好提高内容辨识度与记忆印象。同样能通过后期加强色彩关系。
6、特殊角度
利用特殊角度拍摄
避开常规视角中会干扰视线的元素
高角度俯拍拍摄人物，规避了平视角度可能带来的行人或物品阻碍，并带入楼梯作为背景，产生视觉新鲜感。
主体服务于主题
场景服务于主体
构图服务于场景
找到你想要表现的主体元素
最大程度地展现出来
问题3：是否有“闲杂人等”入镜？
上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检查镜头画面中，是否还有其他可能抢走主角风采的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。
杂乱场景在这里指的主要有两种情况：第一种是干扰物较多，没有规律可言，杂乱无章。第二种就是色彩杂乱，冷暖交错，有的甚至是冲突色组合在一起。
这两种情况任何一种都够让人头痛的，如果二者交织在一起的话，要出能接受的组图还是费一番周折的。
准备工作
由于拍这类花卉人像一般都会选择在晴朗的天气，这就会涉及到光比的问题，所以强烈建议相机设置为RAW格式，为后期的调色打下基础。
然后曝光补偿在保证不过曝的情况下加1/3档。道具方面，只要能够表达主题，什么都行，但有一样是强烈推荐的，那就是梯子，它既可以让模特上去摆姿，也可以让你爬上去高角度拍摄。这样就为灵活的构图提供了便利条件。
拍摄现场的实地图，枝叶茂盛，在构图上稍不留意就会显得凌乱
拍摄现场的实地图2
构图方面其实拍摄这类片子，在保证围绕主题的前提下，最主要的工作就是构图了，目的就是要保证画面的尽量简洁，以便于突出主体。下面介绍几种我常使用的构图方法，权当抛砖引玉。
第一种：竖幅拍摄，采用留白式的构图，避免地上的杂物干扰画面。
图1
第二种：大光圈浅景深构图。可以虚化背景的杂物，使画面干净。
图2
第三种：长焦剥离并减少其他杂物。这张片子后面的墙非常碍眼，但又舍不得这个场景。于是用到了2.8的大光圈+200MM的长焦。利用200MM的小视角减少了其他背景杂物的进入。
图3
第四种：上半身构图。可以避免由于花朵较高使上半身很重、下半身显得很空的情况出现。
图4
第五种：仰拍，一样可以有效的避免下半身显得较空的情况出现，这个时候梯子就显得很重要了，模特可以站上去或坐上去，高出摄影机位。
构图上截除梯子，显得自然
若露出梯子，或会因坐姿的问题而显得别扭，另外也与环境不搭
第六种：俯拍，仍然是梯子立功的时候，摄影师站上去从上往下拍摄，避开干扰物，或适当利用一下作为画面的前景。
图7
第七种：逆光拍摄，通常情况下逆光会使片子的背景变得更为模糊，避免有干扰主体的情况出现。
图8
第八种：利用前景遮挡杂物之余，又可以增加层次感，还可以配合利用人物作为背景对典型环境进行特写拍摄，提升意境。
图9
第九种：在实在是不能避开，又想要表达的场景里，是最纠结的了。这个时候，我们可以利用大光圈和符合主题的道具来吸引眼球，让观众将注意力集中到你想要表达的主体上来。
下面这张片子背景的白色树根和其他杂色的东西很干扰画面主体，于是我就将风筝挂在树上，利用风筝上的图案和模特相象的特点将他们呼应起来，冲淡了杂乱环境对主体的干扰。
问题4：前景、背景分别是什么？
在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况，前景和背景也是不能马虎的部份。
画面中是否有前景和背景，是否杂乱，要将它们拍得锐利清晰还是以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的如果判断错误，很容易让拍摄画面失焦，不能够凸显主体。
关于前景，听听摄影师是怎样找的。
视频整理自网络，版权归原作者
问题5：还可以从哪些不一样的视角和距离拍摄？
面对同一个场景，10个人中可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键词一搜索下来，一大堆图片可能都长得差不多。
想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角和距离来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。
来看看拍摄视角是怎样影响画面的吧！
首先来看看常见的拍摄角度，采用广角在近距离拍摄可以得到比较夸张的透视效果，表现出建筑的宏伟，不过这样的构图缺少变化，被摄物体的畸变也比较严重。
即便在使用最常见的拍摄角度也可以合理使用减法，省去不必要的内容，更加突出主体。
采用长焦镜头或者采用广角镜头＋减法原则只表现被摄物体的一部分，可以集中注意力，把那些平时被忽略掉的细节表现出来。
“照片不够好，因为离得不够近”，但有时离得同样可以得到有意思的照片，借助前后静往往可以更好的体现画面的透视效果，避免画面过于平面化。
周围的一些景物结合形成完整画面往往可以形成对比或者呼应的效果。
问题6：该采用横幅还是竖幅拍摄？
如果小编问你
你最常用的构图是横幅还是竖幅？
相信99%的人一定会回答：横幅。
其实原因很简单，
原因一：人的眼睛是横向排列的。
原因二：照相机就是这么设计的。
然而随着手机越来越普及，
摄影创作由过去横屏构图
越来越多地转化为竖屏构图，
以适应手机的观看，同时，
也使得画面更具冲击力。
但竖幅构图和横幅构图，
都不是随便用的，
它有它的规律。
如何区分横竖构图的使用场合？
表现广阔时，用横构图；
表现高大时，用竖构图。
横构图适合拍摄广袤的田野、草原、大海等景物；
竖构图适合拍摄建筑、树木等
(单独的而非成片的)。
当画面中的线条主要是横向时，用横构图；
当画面中的线条主要是竖向时，用竖构图。
在何藩大师的作品中用竖构图非常多。
好了，
先整理这么多，
希望给大家带来帮助。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。