style="text-indent:2em;">大家好，如果您还对如何欣赏儿童画不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享如何欣赏儿童画的知识，包括画怎么弄好看的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
本文目录
绘画怎么画出合适的背景呢
画背景对于每一个画家来讲，实际上都是很重要的内容，这关系到整幅画的构成。好多画家在画人物的时候最头疼的一件事就是背景该怎么去处理？先从单人肖像画说起。
一.肖像单人首先从人物所处的环境来个设想，是室内还是室外？是海边还是旷野？这些因素在画背景的同时都可以考虑进去。（也可以不画背景或画点投影）
二.多人及大场面要把背景空间透视考虑进去，举例讲如战争场面要把烟火加进背景。（中国画可不用画背影）
三，画静物时要选择背影对比强一些色彩，如灰调系列（中灰，暖灰，冷灰）
这三点回答你满意吗？我再配上图你参考下。
你画过的最好一幅画是什么
首先谢谢邀请答题！
看了你的提问，我想了很久。因为我画的是油画儿，画过的作品挺多的。至于哪个好看我也不好说。我只能告诉你，我最喜欢的是哪一类作品。我最喜欢北京胡同这一类的画作。因为我们祖祖辈辈就生活在北京胡同儿里，从小儿就没离开过胡同儿。所以，对胡同儿生活还是很有感情的，记忆是深刻的。
下面这幅油画画作就是北京胡同儿中的一个缩影。我给它起名叫《岁岁平安》。这个寓意是让那些曾经生活在胡同儿里的人们，在拆迁搬走后的生活、工作中，都岁岁平安！
看到老北京的这些胡同儿中的一景儿，心里还会有更多的回忆。过去那些邻里间的故事，那些音容笑貌，那些老门道，那些老门墩儿，那些破碎的台阶，依依浮现在脑海中。那些童年，那些同学......挺有趣的！
下面这幅油画我给它起名叫《雨后胡同》。当雨水把胡同的墙面、地面、一砖、一瓦、树叶、树干、信报箱等冲刷得干干净净时，你深呼吸一下，是不是感觉空气也显得很清新了呢？！地上低洼处积存的雨水水面映衬着倒映，给雨后的胡同增加了一抹纯净的景致。
我爱北京，因为这里是我的家乡。我爱北京胡同儿中的文化，因为我就在北京的胡同儿里长大。所以胡同也给了我绘画的素材。我有充分的热情去描绘她。也让大家看到这些画儿，对过去的胡同儿生活有个美好的回忆。快到春节了，在这里也给那些胡同儿里生活过的老人儿，拜个早年啊！
怎样才能快速学会素描
素描的概念
素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。
从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。
它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
学习素描的目的和意义
学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。
学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
素描的表现形式
素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。
结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式；
明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式；
表现性素描：是相对个性表现方面的探索。
素描物体的明暗规律
要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。
那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。
物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。
素描的三大面五大调
根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。
三大面：亮面、灰面、暗面
五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影
亮面：指光线最强的物面
灰面：指光照射较强的物面
明暗交界线：指明暗转折的物面
反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面
投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影
素描的构图
构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。
构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。
素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。
透视规律
平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉（视平线：与画者眼睛平行的水平线）。
成角透视（两点透视）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视（这种透视的特点：能使构图较有变化。）
散点透视（一般用不到，不在讲解)。
执笔和画板的摆放
画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．
只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．
线的画法
素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；
画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。
线组
1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，
2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，
3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。
如何欣赏儿童画
儿童对世界的认知不够，想象的很多东西与现实有差别，但也要从画的结构、内容等去看儿童画，要观察整幅画的想表达的意思，从色彩搭配、人物画风、作品主题等方面赏析。
看整幅画是否有个明确的主题。儿童在作画时想象的成分大于技法、认知，通过其作品能看出想表达的意思，是否是乱涂乱画首先要看画中是否有明确的主题，如果没有，便不能说成是完整的画，只能说是练习，作者还需要继续进行学习。
看画中人物或者物件的画风是否协调。一幅画有多种元素，如果每种元素的风格都不相同，会影响整幅画的意境，儿童画虽然在技法和写实方面没有过多要求，但需要有一定的创造力、想象力、以及审美能力（学会构图），有了这些基础，画出来的画即使天马行空，也是协调的，是值得欣赏的艺术。
看整幅画的色彩搭配是否合理。画画对色彩搭配是有讲究的，有些人天生对色彩敏感，随意搭配便能让人觉得舒服，是天生的画者，但有些人无论怎么用功都难以达到效果。儿童画里的色彩气氛相对轻松、活跃，这与儿童的天真童趣有关，在欣赏儿童画时不要一味苛求色调，主要看色彩效果是否造成某个元素突兀或者多余，是否违背整幅画的主题等。很多不常用的色彩搭配常出现在儿童画里，用得好能加分，用不好会降低整幅画的层次，主要看个人审美了。
关于如何欣赏儿童画到此分享完毕，希望能帮助到您。