style="text-indent:2em;">大家好，如果您还对入学证书手绘怎么弄好看不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享入学证书手绘怎么弄好看的知识，包括canva怎样手绘的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
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我是一名书法老师，怎么教练字最有效果
我觉得，光是自己写得好，不见得会教学生，况且，可能有些书写技法是不正确的，那不是坑人吗?
据我所知，网上搞书法讲座的，或专门作书法培训与教学招生的，99%不懂教学设计，也没有完整的教学文案，不懂什么是纯正的传统书写技法。训练方法也非常简单粗劣，例如，有的直接照着字帖写，有的根本没有帖，专门教授自己的字体。其实，这些作法都不是正确的训练模式，实际上，他们是以教学讲课为名在展示自己写的字体，让学生和那些盲目崇拜者看，根本起不到教学作用，教学目的不纯。试想，看视频能学会?
虽然，有的专门进行笔法动作练习的环节，但是，画写线条的含义并不是很清楚，只知道是为了练习控制笔的能力，可是在画写的时候，起止之间却没有长短、节奏、速度、中锋、侧锋……等等明确的概念，例如，有的老师让学生划写30~40厘米长的横线段、竖线段若干条，并且光有中锋画写法，没有侧锋画写法，试问:这样的笔法动作是写什么字体用的呢?指法、腕法、肘法怎么协调运用?很多老师不讲解，可能老师自己说不清楚。
也有进行笔画练习的，可是，笔法动作不正确，比如，在起笔处、收笔处和转折的地方，附加了一些不必要的描画性的动作。例如:把逆势起笔、藏锋收笔，理解为笔尖兜个小圈圈。其实，这种描画法是不正确的，没有预料到这样做副作用和后遗症特别严重，容易固化毛病，事与愿违。如图:
▲图为源自某书法教材
传统书写技法的核心精髓是，遵守法度，自然书写。所以说，书法教学是一门专业性很强的职业技能，作为书法老师，不但要写的好，还要写的对，如果执笔法要领、运笔法动作、临摹方法、创作思想等，都是错误的，说明书法理念有问题，只会写字而不精通书法，岂不是误人子弟?
身为书法专业课的老师，更最重要的是，必须熟悉书法技术原理和艺术原理，对写字、书法的概念要十分清楚，属性特征及其书写技法彼此之间必须要界限分明，如果自己都不知道它们有什么区别，写了几十年硬笔字、毛笔字，还误以为这就是书法，怎么去教学生?
比如，中小学生学习硬笔书法，主要目的是改善以往错误的书写习惯与用笔手法，力求写得好、写得快、抄作业……然而，很多书法老师却不知道什么叫手写体规范字，也不教授实用型的硬笔字，误把印刷体写法当作手写体规范字让学生们练，真是天大的笑话!身为写字课老师，学生应该练什么样的字体合适都不知道，应该选什么样的字帖作范本不清楚……这样的老师是不合格的，也是不负责的！
另外，最关键的一点是，必须要懂得什么是科学、系统、正规、专业的教学方法及其训练套路，决不能用自己过去多年间自学那套土办法教学生，比如，没有执笔法、运笔法、笔画、结字法等一系列前期基本功训练，只是指导学生照着字帖写，一个字一个字的抠，美其名曰:要分析范本字形结构特点，然后，让学生把一个字写上好多遍，力求熟中生巧……那不是真正的临帖，是赏读。倘若是照着字帖多写多练就能练好书法，那还要你这老师有什么用?
真正的技法训练过程是有操作流程的，如图:
▲图为本人教学程序
正确的执笔姿势是学好书法、自如运笔的前提条件，如果这个问题都弄不懂，你不配当老师。如图:
▲图为本人教学示范
传统临摹方法有十余种，例如:双勾法、单勾法、填勾法、摹写法、描红法、对临法……每一种操作方法功能与用途各有独到之处，不仅要熟知，还会灵活运用。如图:
▲图为本人教学示范——潘氏分步摹临法
书写技法、训练方法是永恒的主题。书法实验尤为重要，凡事不要凭空想象妄下断语
以上是我的教学研究心得体会，仅供参考。想了解更多的练字方法问题，请关注我，翻阅之前发布的相关信息，有小视频可看，兴许对您有所启发和帮助。谢谢支持!
密切关注书法与写字教育发展动态，潜心专注书写技艺方面的课题研究，努力推广实用型硬笔书写技法，做有良心的书法家——潘茂生?寄语
canva怎样手绘
无法手绘因为Canva是一款基于互联网的图形设计工具，用户可以使用它来轻松创建漂亮的图形、海报、证书、宣传单等。它提供了许多预先设计好的模板和素材，让用户可以进行简单的拖拽操作来完成设计。但是，Canva并不支持手绘功能，不能用于手绘。如果需要手绘，可以选择其他的手绘软件或者画笔。
日系手绘插画中少女的眼睛该怎么画
感谢您的热情邀请
这种插画我称为二次元手绘插画眼睛，每个人都有自己的画风，我会画，不过让我说我还真的说不上来。发图为证吧，??
大佬们的绘画程度都是报过班的吗，怎么学的
名师出高徒，一点没错！
米开朗琪罗(1475-1564)是文艺复兴时期意大利最伟大的雕塑家，也是一个画家。
他13岁拜师著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥学习绘画技巧，名师指点，进步神速。
后来在雕刻家贝尔托尔的指导下学习雕刻。
再后来，在佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“美第奇花园”接受了艺术训练，他出类拔萃，倍受罗伦佐器重，宫廷中大量的艺术品成了他最好的老师。
也许有人说，哦，原来大师原来拜了前辈大师啊。
嗯，对了一半。这只是绘画雕塑方面的技巧，而少了灵魂。
由于佛罗伦萨统治者罗伦佐的关系，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者也给了他极大的影响，他们也是米开朗琪罗的重要的老师，可以说，没有这些老师赋予他以人为本、人之解放的人文思想，一个伟大的米开朗琪罗是不可想象的。
由此，他不但留给后世不朽的雕塑《大卫》、《被缚的奴隶》等，也在西斯廷教堂天顶留下绝世壁画《创世纪》。
艺术名师指点，人文思想家熏陶，一个伟大的米开朗琪罗诞生了。
孤例不证，再举几例。
如14世纪欧洲最伟大的画家是意大利的乔托，他的老师是大画家齐马布埃度。
传说有一次，齐马布埃看到一个牧羊童用煤块在石头上画绵羊，大为惊奇，于是收乔托为门徒，这个徒弟就是乔托。
名师的点拨，让乔托的绘画技艺突飞猛进，脱胎换骨，最终乔托造诣和成就超过了老师，这真是青出于蓝而胜于蓝。
又如15世纪欧洲最伟大的画家是意大利的达芬奇，他的老师叫韦罗基奥，就是传说中天天教达芬奇画蛋的人。达芬奇在他的工作室里学习了素描、绘画和雕刻等绘画技艺。有意思的是，韦罗基奥提倡认真研究数学、透视和解剖方面的知识，并进行艺术创新。达芬奇后来在艺术、科学、天文等领域取得的成就，都和这段经历有关。特别是后来达芬奇潜心研究人体解剖，为他绘画的透视原理提供了科学的基础。
由此可见，大咖是因为有好的老师啊，哎呀，哪里还有教人画蛋的老师吗？
再以意大利文艺复兴时期的画家乔尔乔内为例，他拜乔凡尼·贝利尼为师。
乔凡尼·贝利尼是威尼斯画派中最有代表性的名师，乔尔乔内从而继承了威尼斯画派中最具抒情意味的独特风格，以优美的造型、绚丽的色彩、柔和的明暗、人物和风景浑然一体的艺术风格，创作了美轮美奂的稀世之作《沉睡的维纳斯》。
没有名师的培育，没有文艺复兴时期人文精神的涵养，乔尔乔内恐怕也不可能成就其伟大艺术，可惜他只活了三十几岁，天妒英才啊！
最后提一下印象派代表人物法国画家莫奈，他被誉为印象派的领导者。
他的启蒙老师是法国著名的风景画家欧仁布丹，欧仁布丹被誉为印象派之父，这真的是名师出高徒，青出于蓝而胜于蓝啊。
下面这幅就是莫奈著名的《草地上的午餐》。
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