style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享设计比赛照片怎么弄好看的一些知识，其中也会对如何拍出好看的照片进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
本文目录
学习服装设计，有啥好用的app
题主你好，学习服装设计，手机里与时尚相关的APP一定必不可少。以下我的所有推荐均来自于冷芸时尚圈群友，经过我们层层筛选而精选出这些极具价值的时尚相关APP，推荐大家收藏！
1、穿针引线APP
（2群深圳-小刚-BD）推荐理由：十几年的服装交流论坛率先玩起app，主要是设计大赛及行业交流。
（韦xin-南宁-高级手工定制西服）推荐理由：里面的社交活跃度高。
2、Instagram
（2群Joryce-上海-学生）推荐理由：对我来说就挺好的但是如果要深挖会很费时间。
（冯泽琳-上海-买手助理）推荐理由：我觉得如果是了解流行资讯和穿搭的话，对我来说最有用的还是ins和推特，有很多时尚博主时尚潮人，包括设计师和各大品牌，各大时装杂志都会实时更新，可以获得一手的信息。
3、华丽志app
（Suzy-上海-待业）推荐理由：在中国北京创办的时尚媒体，还很小众。有时尚旅行科技等版面，比较接地气。
4、有货APP
（书懒-广州-时尚电商运营）推荐理由：国内外潮牌，尤其是本土潮牌的聚集地。
5、名字:最美有物Hypebeast
（6群-烟台-高框框-室内设计）推荐理由:最美有物的界面交互方式非常有趣，第一次就吸引了我的眼球。其次是内容，各位编辑对时尚产业的各类单品和设计师进行分析和鉴赏推荐，非常满意的一款app。这是一款综合类潮流信息app，多以运动潮流时尚为主，能第一手快速获得信息资源。
6、得到APP，《严伯钧西方艺术课》
（6群catherine-南京-买手）推荐理由：严老师非常通俗易懂幽默的语言能够利用碎片化时间很好地快速学习和享受西方艺术的精华和乐趣，而且整个课程体系严谨完善，也算是系统化学习。每个内容就10几分钟，非常好消化。是艺术入门和提升艺术修养的不二之选。
7、色彩配色界面设计手册（IOS）/颜色设计工具（Android）
（徐玥-广州-买手5群）推荐理由：基本可以准确度量我们能看到的颜色,设计师能精确的和面料厂进行色彩的交流。
8、Nothing时尚穿搭平台（Android）
（王一-北京-品牌营销）推荐理由：有好多会穿衣服的博主，会给搭配很多灵感。
除去以上这些手机APP外，关注“冷芸时尚”公众号，回复“目录”即可得到由冷芸时尚圈圈友推荐整合的大量时尚相关课程、书单、网站、工具、软件、展会信息等干货内容。
广场舞的舞蹈表演比赛，怎样才能达到好的效果和知名度
广场舞的舞蹈表演比赛，要想达到很好的效果并提高知名度，现提出以下几点建议：
1、选贴近此次比赛主题的舞蹈，音乐要选好，要好听，舞蹈要新颍，有艺术性，要能吸人眼球。
2、准备参加比赛之前要精心设计，做好充分的准备，多多加强排练，并去现场彩排，注意不要偏台。
3、每一个演员都要熟悉音乐的旋律以及音乐要表达的情感，并将感情融入到舞蹈中。
4、舞蹈动作要优美、舒展、流畅，注意眼神、表情，要带着感情去跳。要有感染力，动作一定要整齐规范到位。
5、多人的舞蹈注意队形要多变换，编排要有艺术性和特色。
6、服装道具选择很重要，要美观大方，要与舞蹈相吻合，要做到统一。
7、妆容及头发造型要统一，要美丽大方。
8、表演现场要调整好音响，运用好现场灯光。
9、可运用舞队的宣传牌、宣传横幅，将现场的表演视频录制下来，可将优秀的表演视频发到网上。
10、做好舞队的宣传，多参加各种活动。
怎样写好板书呢
板书能展示教师授课的目的和提纲与思路，是教学的精华，帮助学生深刻理解教学内容。
一、精美、合理的板书设计展示了授课良好的授课基本技能，能启发学生深入课堂，延续课堂的思路，再现教师授课意图，彰显知识点间的联系。
二、板书也是课堂艺术的重要组成部分，是教学的主要手段，是教师向学生传递课堂知识信息的重要平台。
三、一堂成功的课堂板书设计主要具备以下几方面的特点：
1.具有总体的提纲与挈领性。
（1）好的板书设计起到提纲挈领作用，学生通过板书就可以了解课堂总体内容，对本节课主体知识有了学习思路与学习目标。
（2）通过提纲性的板书设计，学生能快速的掌握知识要领，理解本节课的教学思路，加深学生对所学内容的知识全面掌握。
2.具有高度的概括与精炼性。
（1）教师授课离不开利用板书展示知识要点，在有限的课堂时间内，教师通过有限的内容书写，归纳出所授内容的基本过程和总体思路。
（2）板书内容必须遵循精炼、简洁的原则，所写内容必须要做到：调理清晰、言简意赅、全面概括。
3.具有全面的目的与引领性。
（1）板书设计要有一定的目的性，不能随心所欲，将所需要向学生传递的知识信息通过有条理的文字全面展示。
（2）优秀的板书能表达本节课的意图和目的，学生能通过严密、紧凑的板书，可以全面理解每节的内容表达；通过板书的提纲挈领性，能最大程度的呈现所教内容和教学思路。
（3）学生在平时的课后复习中，也可以通过记录的板书设计内容，就可以引领学生全面掌握所有内容要点。
4.具有重难的突出与针对性。
（1）板书设计要有一定的层次分明，重难点突出，详略得当，才能很好的展现板书的优美性和功能性。
（2）成功的板书设计离不开重难点具有层次性与梯度性，学生在课堂上通过教师板书设计中合理的处理重难点的过程，就可以明确本节课的重难点，理解所学知识的侧重点。
（3）学生通过课堂具有针对性的板书设计，通过采取不同的学习思路和方法以及花费的学习时间，处理所需要掌握内容的重要性与必要性。
5.具有分明的层次与条理性。
（1）板书设计也是一门课堂艺术，完美的课堂艺术离不开对整体结构条例性的规划与设计。
（2）衡量一节课成功与否，层次分明的板书设计也占据了一定的权重。
（3）层次分明的板书设计可以清晰的呈现知识结构，有层次的调理性，可以引领学生展开思考，帮助学生对知识点的延续与拓展，加深学生对所学内容的印象。
6.具有合理的设计与启发性。
（1）教师在板书设计之前必须要根据教学目标，对板书设计深入研究，最大程度的展现板书的课堂启发功能。
（2）板书是学生掌握知识内容的辅助手段，也是课堂艺术的主要部分。合理的板书设计，能充分体现一名教师的授课的基本功与教学水平。
（3）优秀的板书设计，不但能启发学生深入思考，进行课堂互动，积极参与课堂，换能在一定程度上充分发挥对所学内容的补充说明作用。
所以，完整的课堂离不开板书设计，精美合理的板书设计不但能最大程度的启发学生的思维，是学生前面掌握本节课的重难点，积极参与课堂探究，换能在一定程度上对教学内容起到补充与全面概括统领作用。
如何拍出好看的照片
教你如何拍出好看的照片！
在刚开始进入摄影的时候免不了狂按快门的练习阶段，不过随着学习得深入，是否也该学着避免机关枪式的拍法，尝试在思考过后按快门，让你的“枪法”走向精准化。
当你也觉得单纯狂按快门似乎不是一件好事时，不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题，或许能给你带来一些启发。
问题1：我为什么要拍这个画面？
这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门？是这个画面很美、很有趣、勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？或者你只是想练习某个技法的拍摄？
给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到的画面，无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。
1、因为漂亮
这是非常普遍的答案。例如看见漂亮的风景，就会想拍摄下来，然后保存，或是上传到网上分享。问题是漂亮的风景并不等于漂亮的照片，原因很简单，环境的光暗对比可能过强，又或是美丽的夕阳却有些树木遮挡干扰，我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点，但相机却不会，即使有HDR，但照片上的杂物，它却不懂得过滤。
因此，仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由，漂亮的风景，从不等于漂亮的照片。看一看我们自己的电脑，不正是收藏了大量当时觉得漂亮，拍出来却很乏味的照片吗？
2、因为有感觉
这个大概是拍照的好理由。不论我们感受到任何情绪，如果一个情境能牵动到你，那么我们大可以尝试去拍摄下来，然后透过电脑屏幕去传达，让照片的观众也有可能接收得到，这可以是一张好照片。
3、因为有故事
这是很多很多摄影师想得到的照片。当一个世界的故事、生活、动作，压缩在一张照片里的时候，当一张照片能够说出一个丰富故事的时候，这是必须要拍下来的作品。请多寻找这些机会，尤其是旅行时。
4、因为有指导性
一张照片，可以胜过千言万语。不用理会什么三分法、黄金比例，又或曝光要完全正确之类，如果一张照片能够教会人学会一件事，就拍摄它吧。
5、因为我想记住这个时刻
可能是海滩上的一个夕阳，又或是小店里的一杯寂寞的咖啡。我们都在网上看过这些朋友的照片，说实在，很闷，这些照片都很闷。
不过，这不代表我们不应该拍摄，但只要紧记这些照片是你的私人回忆，不要强逼你的朋友看这些照片，就让它静静地陪着你，贴在你私人的办公桌前。因为别人并没有共享你的回忆与感受，除了你自己，别人并不懂欣赏，如果你不分享，只好好地保存，这作品的价值会更高。
总结
拍照的理由或许还有很多，但这里并不是说因为漂亮所以拍照是肤浅的，而是这种思考有助我们去改善自己的摄影触觉与技巧，更精于仔细拍出好的作品，而不仅仅因为漂亮就按快门。最后，摄影师总会有种直觉驱使我们去拍照，请不要忽视。
问题2：画面中的焦点（主体）是什么？
想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息。此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。
这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响观赏者对作品的第一印象。根据构图，决定好应该对何处对焦时，可采用手动选择对焦点的方式，保证准确合焦。
那么如何突出主体呢？
1、留白
极简式的构图，利用大面积负空间留白，
或者高度统一的纯色背景，将主体最大程度突显出来。
以天空为背景，表现飞鸟，放置于井字交点上，清晰而不乏设计。
2、反差
利用背景与主题的亮度反差，使主体得以衬托。
在拍摄室外场景中，留意人物的动向，在顺光条件下，等待人物到背景高亮位置进行抓拍，被打亮的背景能产生舞台效果。通过后期提亮背景，增强对比也是可取的方法。突出部分可以是人物全身或者局部。
3、框架
利用边框，着重框选出主体内容。
边框对画面的划分，使其中部分区域被重点强调，等同于画框之中的画框，把重点的主体人物事物放到框中，主动提醒观众应该注意的位置。
4、光影
利用投影，将主体在画面中标示出来。
常用于户外拍摄，人物与地面的垂直关系，在阳光入射的情况下，产生统一角度的投影，表现出人物的空间属性，同时人物与投影联结在画面中又产生了绘画美术的美感。
5、色彩对比
利用色彩，把主体与背景区分出来。
色彩能够引导观众的注意力，画面中人物或物品的色彩饱和高，与背景色彩形成反差冲突，都能很好提高内容辨识度与记忆印象。同样能通过后期加强色彩关系。
6、特殊角度
利用特殊角度拍摄
避开常规视角中会干扰视线的元素
高角度俯拍拍摄人物，规避了平视角度可能带来的行人或物品阻碍，并带入楼梯作为背景，产生视觉新鲜感。
主体服务于主题
场景服务于主体
构图服务于场景
找到你想要表现的主体元素
最大程度地展现出来
问题3：是否有“闲杂人等”入镜？
上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检查镜头画面中，是否还有其他可能抢走主角风采的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。
杂乱场景在这里指的主要有两种情况：第一种是干扰物较多，没有规律可言，杂乱无章。第二种就是色彩杂乱，冷暖交错，有的甚至是冲突色组合在一起。
这两种情况任何一种都够让人头痛的，如果二者交织在一起的话，要出能接受的组图还是费一番周折的。
准备工作
由于拍这类花卉人像一般都会选择在晴朗的天气，这就会涉及到光比的问题，所以强烈建议相机设置为RAW格式，为后期的调色打下基础。
然后曝光补偿在保证不过曝的情况下加1/3档。道具方面，只要能够表达主题，什么都行，但有一样是强烈推荐的，那就是梯子，它既可以让模特上去摆姿，也可以让你爬上去高角度拍摄。这样就为灵活的构图提供了便利条件。
拍摄现场的实地图，枝叶茂盛，在构图上稍不留意就会显得凌乱
拍摄现场的实地图2
构图方面其实拍摄这类片子，在保证围绕主题的前提下，最主要的工作就是构图了，目的就是要保证画面的尽量简洁，以便于突出主体。下面介绍几种我常使用的构图方法，权当抛砖引玉。
第一种：竖幅拍摄，采用留白式的构图，避免地上的杂物干扰画面。
图1
第二种：大光圈浅景深构图。可以虚化背景的杂物，使画面干净。
图2
第三种：长焦剥离并减少其他杂物。这张片子后面的墙非常碍眼，但又舍不得这个场景。于是用到了2.8的大光圈+200MM的长焦。利用200MM的小视角减少了其他背景杂物的进入。
图3
第四种：上半身构图。可以避免由于花朵较高使上半身很重、下半身显得很空的情况出现。
图4
第五种：仰拍，一样可以有效的避免下半身显得较空的情况出现，这个时候梯子就显得很重要了，模特可以站上去或坐上去，高出摄影机位。
构图上截除梯子，显得自然
若露出梯子，或会因坐姿的问题而显得别扭，另外也与环境不搭
第六种：俯拍，仍然是梯子立功的时候，摄影师站上去从上往下拍摄，避开干扰物，或适当利用一下作为画面的前景。
图7
第七种：逆光拍摄，通常情况下逆光会使片子的背景变得更为模糊，避免有干扰主体的情况出现。
图8
第八种：利用前景遮挡杂物之余，又可以增加层次感，还可以配合利用人物作为背景对典型环境进行特写拍摄，提升意境。
图9
第九种：在实在是不能避开，又想要表达的场景里，是最纠结的了。这个时候，我们可以利用大光圈和符合主题的道具来吸引眼球，让观众将注意力集中到你想要表达的主体上来。
下面这张片子背景的白色树根和其他杂色的东西很干扰画面主体，于是我就将风筝挂在树上，利用风筝上的图案和模特相象的特点将他们呼应起来，冲淡了杂乱环境对主体的干扰。
问题4：前景、背景分别是什么？
在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况，前景和背景也是不能马虎的部份。
画面中是否有前景和背景，是否杂乱，要将它们拍得锐利清晰还是以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的如果判断错误，很容易让拍摄画面失焦，不能够凸显主体。
关于前景，听听摄影师是怎样找的。
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问题5：还可以从哪些不一样的视角和距离拍摄？
面对同一个场景，10个人中可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键词一搜索下来，一大堆图片可能都长得差不多。
想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角和距离来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。
来看看拍摄视角是怎样影响画面的吧！
首先来看看常见的拍摄角度，采用广角在近距离拍摄可以得到比较夸张的透视效果，表现出建筑的宏伟，不过这样的构图缺少变化，被摄物体的畸变也比较严重。
即便在使用最常见的拍摄角度也可以合理使用减法，省去不必要的内容，更加突出主体。
采用长焦镜头或者采用广角镜头＋减法原则只表现被摄物体的一部分，可以集中注意力，把那些平时被忽略掉的细节表现出来。
“照片不够好，因为离得不够近”，但有时离得同样可以得到有意思的照片，借助前后静往往可以更好的体现画面的透视效果，避免画面过于平面化。
周围的一些景物结合形成完整画面往往可以形成对比或者呼应的效果。
问题6：该采用横幅还是竖幅拍摄？
如果小编问你
你最常用的构图是横幅还是竖幅？
相信99%的人一定会回答：横幅。
其实原因很简单，
原因一：人的眼睛是横向排列的。
原因二：照相机就是这么设计的。
然而随着手机越来越普及，
摄影创作由过去横屏构图
越来越多地转化为竖屏构图，
以适应手机的观看，同时，
也使得画面更具冲击力。
但竖幅构图和横幅构图，
都不是随便用的，
它有它的规律。
如何区分横竖构图的使用场合？
表现广阔时，用横构图；
表现高大时，用竖构图。
横构图适合拍摄广袤的田野、草原、大海等景物；
竖构图适合拍摄建筑、树木等
(单独的而非成片的)。
当画面中的线条主要是横向时，用横构图；
当画面中的线条主要是竖向时，用竖构图。
在何藩大师的作品中用竖构图非常多。
好了，
先整理这么多，
希望给大家带来帮助。
关于本次设计比赛照片怎么弄好看和如何拍出好看的照片的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。