style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享工笔染色方法口诀的一些知识点，和工笔人脸染色怎么弄好看的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
本文目录
工笔画提染方法
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
大红色工笔牡丹怎样染色
重墨勾线。
2.用洋红加胭脂分染层次,瓣根与瓣尖的反差一定要大。
3.用朱砂平涂所有的正瓣花瓣,这一步水份的掌握是成功的关键,水分过多过少都不行。
4.反瓣花用洋红加胭脂分染,但要比正瓣花颜色浅很多。
工笔染色方法口诀
1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。
10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。
11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。
工笔红花染色技法
一、勾墨线
1、用中叶筋勾线笔，蘸淡墨从最前端花瓣画起。
用线要做到一气呵成，自然流畅，中途行笔不做停顿。
2、接着勾画出莲蓬，勾画时要注意莲子也一并勾出。
3、勾画出外侧的花瓣。
4、双勾画出荷花茎，并勾点出其上的倒刺。
二、平涂
1、用白云笔在花瓣内侧平涂白粉，注意要均匀平整。
2、用白云笔蘸大红，分染反向花瓣。
三、分染花瓣
用更淡的红色分染正瓣内色。
注意：分染花瓣时，要过渡均匀，可做多次分染上色，直到感觉满意为止。
四、分染莲蓬
1、用白云笔蘸汁绿①平涂莲蓬。
2、用青绿②分染莲蓬。
调制：
①汁绿：藤黄加花青加朱磦
②青绿：藤黄加花青
五、莲蓬、花蕊、茎的上色
1、用石绿平涂花茎，并用白色提染亮处。
2、用藤黄加少许白粉勾点出花蕊，并用藤黄加胭脂勾画出花蕊茎线。
3、用勾线笔蘸胭脂加水勾画花瓣脉线，注意线条要流畅。
4、胭脂加水勾画内瓣的脉线。
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