style="text-indent:2em;">各位老铁们好，相信很多人对画的像油画一样美都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于画的像油画一样美以及油画对照照片怎么弄好看的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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油画和国画的肌理有什么不一样
国画和油画肌理效果最根本的区别是材料的不同。
油画用的是松节油，油画颜料，刮刀。颜料具有覆盖性
效果相对比较厚重实在，具有3D立体效果颜料厚堆，甚至还有可以用综合材料来处理
厚堆颜色，可用浇注法，然后做出凸起的图案、
国画以水作为媒介，用毛笔为工具，有揉纸、扎染、拼贴、挖补、纸板遮挡、拓印法等处理方法
这是国画的肌理效果，我认为最大的差别是平面化
现在国画油画愈发同一，很多效果都可以做出来了
在绘画的过程中也没有必要说过分追求什么效果，忘了多余的技巧，这样我们的画面才能最大限度地画出心中的风景！
油画的写生与国画的写生有哪些区别
油画与中国画无论写生，创作区别都很大。首先绘画原材料的区别众所周知，在此就不必说明了，我们针对主题来谈谈油画写生与创作，油画艺术是属于西方绘画艺术的其中一种，西方绘画艺术是建立在建筑艺术的基础上而衍生的艺术形式，固西方的传统艺术讲求科学，对造型，色彩，透视，光影，结构比例等等要求比较高，注重对景还原，这就定义了油画写生艺术的写实形式。所以，油画写生越像越好。
而中国画的传统艺术形式是建立在远古时代东方文明的生活，宗教等领域的艺术，远古时代东方人对美好生活的向往，对宗教信仰的崇拜的情感抒发，远古时代东方人通过点线面的方式在石头，木头，崖壁等等这些载体刻上需要表达的艺术语言形成了中国画最早期的东方绘画艺术。所以，中国画无论写生或创作都是为了抒发情感而做，中国画讲求似是而非，在似与不似间寻找平衡点，达到最美的意境。
一切以自我情感抒发为绘画标准，讲究意境。简单阐述了解中国画的由来之后我们切入主题，中国画的写生就必然不会依景而做，而是抓住写生对象的主要特征，在表现物象特征的基础上，尽情发挥内心感受，在写生的时候会乾坤大挪移，取其精华，按心中最美的画面去完成创作过程，作品既能表现物象特征又能给人以美好生活的期待与向往。
中国画源于生活而高于生活是东方艺术的典型特征。
中国画的最高境界追求的一定不会是照景还原，而是融入了道家，儒家，佛家以及禅宗，哲学等美学思想而写意创作。
以下第一幅作品是我三月份在西塘古镇的写生作品，请各位读者老师多多指教。多谢关注和分享。
怎样才能把国画、水墨画，画的像油画一样美
中国画是，水墨画，水彩画，用毛笔画在纸上，纸的质量很好，颜色也用矿石，胭脂红，只是色彩,七八样，没油画多，看古人画，也有千年如新，光彩耀眼，的好画，但多数画只是墨色，因为，一是色彩贵，还要用人工配制，一般很难搞到，穷苦人用水墨画，也就不错了，纸搞的不烂不腐，很薄，且是多层压制的。还有用绢上画，只是不能久存，易风化干裂，开始，我也不信，可反复洗染，不易掌，胶矾大不易上色，少了漏色，好燥裂，象树叶。俗话说有千年纸，难有千年绢，此语不假。工笔也有用生纸画的且效果很好，但不易画，纸易烂。油画，颜色用油调和画在布上，也是用毛笔，笔很硬，水彩画和中国画差不多，只是画风格不同，因为名子，叫国画，叫水彩画还争议很多。以傅包石一派称国画，中国水墨彩画。从凤格上讲，古风派，写意派，写实派，中西派，新派。从造型上大概可分为白描派，速写派，素描派，默写派，临摹派，书法派。或分为用线派，废线派，或明暗派，(光影派)结构派。搞出好的东西都要深入生活，开动丰富想象机器，才画多作品，但画画，不一定画的一样，要多种凤格，只要能反映生活，人们喜闻乐见，的如作品。谢谢.能和广大画友交流，更希望听听大家的意见，丰富自己空白的脑海。小鱼儿于荷浪书斋，祝大家新年好。不成文的文，三言两语，只当小鸟的鸣叫吧！
详细的油画绘制过程
1、画素描稿。先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。
2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。
3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。
4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。
起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。
在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
5、透明覆色。即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
文章到此结束，如果本次分享的画的像油画一样美和油画对照照片怎么弄好看的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！