style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享怎么拍眼睛会很清楚的一些知识点，和对眼睛特效怎么弄好看的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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怎么拍眼睛会很清楚
因为眼睛是心灵的窗户，是人类体表最具情感表现力和交流能力的器官。我们常说“眼睛会说话”，一只眼睛就足以表达丰富的情感。
现在我们再回到问题本身，怎么拍眼睛会很清楚？或者怎么才能把眼睛拍得好看呢？下面有一些技巧分享，我们来一起学习一下：
1.对焦哪只眼睛？
“对焦哪只眼睛，这有什么区别吗？”
如果你要拍的是正脸照，俩眼到镜头的距离差不多；或者你要用小光圈，连人带景一块儿拍，那确实没啥区别。
但如果你要用大光圈拍一张浅景深的侧脸照，那你就得好好考虑一下到底要对焦哪只眼睛了——确切地说，是对焦靠前的还是靠后的。
对焦其中一只眼睛，另一只眼睛就会跑到焦平面外，变得模糊；即使景深没那么浅，你对焦的那只眼睛也会比另一只显得更清晰、锐利而有神。
一般来说，对焦前边的那只眼睛，更符合大部分人的审美观，画面看着会比较协调而顺眼。
这种整体观感，出于我们的固有的阅读习惯：从前往后。我们在和画中人物眼神交流时，首先注意到的也是靠前的眼睛。
对焦并重点表现这只前眼，顺应了我们的阅读习惯，也符合我们的审美观，画面看着会更自然、美观些。
而聚焦后眼，使前眼模糊，则是另一种效果：
这种这种有悖于日常审美观的构图是一把双刃剑，它会让观众的目光游移于人物的双眼之间。
一方面，观众视线停留时间延长，给予了这张照片更多的注意力；但另一方面，这种构图方式与固有习惯相悖，容易让观众产生负面的观感。
是循规蹈矩，中规中矩地对焦前眼，还是另辟蹊径，剑走偏锋地对焦后眼？可根据需求自行选择~
2.小心焦点偏移
如果你拍的只是腰半身、胸半身像，人物的脸并不是很大，这个问题可能并不明显；但如果你拍的是脸部特写，这个问题必须得注意。
相机中部的对焦点往往拥有最强大的对焦功能，但不大适用于拍摄脸部特写。因为，一般拍脸部特写时，都不会把眼睛放在画面正中。
“那有啥难的？先对焦再构图呗！”嗯，你说得一点都没错，完全可以先用中心对焦点对焦眼睛，锁定对焦后再移动取景框重新构图。
但，是！拍脸部特写的时候景深是很浅滴，而在移动取景框的过程中，你很难保证相机的距离完全不发生变化，焦平面会发生一点点轻微的偏移。
除了特殊用途（如广告），很少会把眼睛放在正中
在普通的半身照中，这种轻微偏移可以忽略，后果也不明显，但在近距离浅景深的脸部特写中，它可能就会要了你这张照片的命！
焦平面可能会跑到太阳穴或者眉毛、鼻子上，而眼睛就不幸失焦，进而影响整张照片的神采。
为了避免这一状况，我们药避免对焦后移动取景框——也就是说，能用自由对焦点，就用自由对焦点吧！
使用自由对焦点，可以免去移动取景框的步骤
在不使用三脚架的情况下拍摄其他浅景深题材时，这一原则也同样适用。
当然，如果你的相机并没有自动对焦点，那您只能忍受这种误差，并做好拍摄失败的心理准备，或者用手动对焦来消除这种误差。
总之，在拍摄近距离浅景深特写，又没有脚架的时候，尽量不要移动取景框，以避免焦点偏移的可能。
3.看不看镜头
人物的双眼直视镜头，与观众进行直接的视线交流，这样能更好地传达人物的情感，进而更好地表达出画面的情绪与氛围。
另一方面，从某种程度上来说，照片前的观众就是在和画面中的人物玩“对眼盯人游戏”——而观众肯定是赢不了的。
不是所有人都喜欢被人盯着的，尤其是内向的观众，直视镜头的目光会让他们不舒服，马上把视线移开，导致观众对画面的注意力下降。
我知道你很萌，不要再盯着我啦！
此外，部分人都患有程度不一的“镜头恐惧症”，面对镜头会更紧张，进而导致表情僵硬，不够自然。
如果人物不直视镜头，而是向上下或左右略微偏移，情况又会不一样。
观众与画面人物之间并没有一种直接的视线交流，可以从容不迫地细细打量画面其他部分的细节。
不直视镜头，观众可以从容不迫欣赏其他细节
这样做的缺点在于，由于缺乏眼神的直视和情感交流，画面整体对于观众的初始吸引力可能会下降。
视线大幅偏移，望向画面一侧或画面外，又是另一种效果。
人物望向一侧的延伸可以起到某种引导作用，引领观众视线至某个画面节点，可以增强画面的趣味性与故事性。
如下图，观众首先会注意到母亲的脸，然后顺着其眼光下望，看到婴儿。
而采用边缘构图，让视线望向画面另一侧，可以创造一种延伸感，给人以无限的遐想。
总而言之，直视镜头与不直视镜头，各有各的好处。孰是孰非，任君选择。
直视镜头的双眼像一对黑洞，吸睛效果十足，但同时会导致画面其他部分的存在感下降，观众看着也不大舒服，可能会降低观感；
双眼如果不直视镜头，观众会更注意画面的整体，但同时整个画面对观众的初始吸引力会下降——观众可能直接就不看了。
4.创造各种眼神光
拍摄人像时，不论用什么光源，只要在人物前方而且够亮，就会在眼睛里形成反光点，称为“眼神光”。
不同的光源和拍摄位置，会形成不同大小、形状和位置的眼神光，效果也很不一样：
明亮细小的点状显得炯炯有神，范围较大的片状眼神光显得柔和，而没有照明的眼睛则显得十分深邃。
点状眼神光：锐利，有神片状眼神光：柔和无眼神光：深邃
还是那句话，没有“哪种最好”的说法，根据需要自己挑吧！
除了上述三种基本的眼神光分类，根据光源的不同，可以做出各种自定义形状的眼神光。
例如，深受广大影民群众欢迎的，由环形闪光灯制造的环形眼神光。
放大了看可能会觉得不大自然，但从整体上看效果是很不错的唷~
从整体上看，环形眼神光的效果类似于加强的点状眼神光，锐利的同时又更漂亮。
此外，还有许多其它类型的眼神光，例如三角眼神光、放射状眼神光等，都各自具有不同的视觉效果。
三角形眼神光
放射状眼神光
这些特殊眼神光是怎么做出来的？
牢记一点：眼神光的本质，是人物脸部前方光源在瞳孔里的倒影。想要什么形状的眼神光，当然就要用什么形状的光源。
以上是关于如何拍好眼睛的技巧分享，相信你的问题答案就在里面~我是灰摄影，关于摄影方面的问题，欢迎关注我与我交流~
手机拍视频的时候眼睛应该看屏幕还是摄像头好一点
嗨，很开心回答你这个问题，我是第一个哦！以上是我个人的经验分享，我也录过看镜头和不看镜头的视频，接下来先拿几张图片给你做一下对比
这个都是看镜头的，看镜头有一种什么感觉呢？就是在跟镜头外面的人在对话，自说自话的感觉会少一点
这两张是没有看镜头录制的，是盯着自己手机屏幕里的脸，这样录制呢，可以更好地把控制的表情，但是同时你的眼神都是往正上方，观众看着其实是很怪异的
大家可以看这两个照片的对比，第一张呢，是没有看镜头的，虽然他的脸是直视着镜头，但是他的眼睛却是看正上方，正所谓眼睛是心灵的窗户，当一个人坐在那里录视频时，还是要向第二张照片一样，眼睛直视镜头，才能让我们更能理解此时你说的话和内心的想法
大家还可以看一下这个姑娘，这个姑娘是典型的用手机录制，然后看向屏幕自己的脸
对于手机拍视频，眼睛该看屏幕还是看镜头，我觉得如果是在乎观众感受，就应该看镜头，如果是自己怕不自然，就可以看屏幕中自己的脸，有研究表明，当一个人能掌握自己的状态的时候，他会放松很多！手机怎么拍出又清晰又美观的照片
养成3个小习惯，手机拍出清晰画面：
手机拍摄时保证画面清晰是基础，然后再谈美观。
常有伙伴奇怪——为啥同样的手机自己拍出来的模糊“不透亮”？
其导致画面不清晰，不一定是我们拍的不好或手机问题，可能只是一些拍摄习惯和方法问题，以下三个小习惯大家可以参考。
一、拍摄前，先“擦镜头”：很多伙伴习惯拿起手机就拍，而殊不知，我们的手机镜头因为经常被手抹来抹去，早就有了汗或手印，直接拍摄自然画面不清晰。
比如：下图就是镜头不净时拍摄的夜景灯光仔细看发光点都会有一道长的“光晕”，基本就是镜头不干净的原因
干净的镜头拍摄的发光点，应该是一个圆点或四射的星芒效果（见下图）。
二、拍摄前，习惯用“手动对焦”：通常手机都是自动对焦，但有些时候，手机智能对焦的位置不一定准确，就需要我们拍摄前，习惯用手指点击屏幕主体位置，进一步确定对焦点。
比如：下面手机拍摄的花儿拍摄花朵时，一定要对焦在花蕊的位置，这朵花就会感觉很明确清晰。我们看看这两张对比图：
1－左图：自动对焦不准确，画面感觉模糊
2－右图：手动对焦在花蕊位置，整体画面清晰
对焦在不同位置，还会影响整体画面的效果比如：下图中同样位置拍摄的花，分别对焦在不同的花朵，
1－左图：前景虚，背景实
2－右图：前景实、背景虚
三、正确持机，保证手机稳定：有时画面模糊纯是因为我们拍摄时，手机没拿稳造成。
1－手机拍摄时尽量双手左右持机2－单手持机拍摄时3－手机三脚架：如果是夜晚拍摄慢门，或用夜间模式拍摄，就要使用“手机三脚架”稳定，实在没有也需要找个支撑点来保证手机的稳定。
以上三个拍摄前的小习惯，在我们平时的手机摄影时一定要注意，基本可以保证一张清晰的画面。在此基础上，再思考如何构图，用光等技巧，自然能拍到很美的画面。
图文｜岳小月原创（转载请注明出处）
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如何快速让字变得好看
我是一人。练字一定要调整心态。
所有的方法方案秘诀技巧，如果没有一段时间的密集练习，说什么都是空话。写字不是先追求方法，先要知道没有大量的练习都是空话。练字是一件“苦闷”的事，但是练字是一件“苦中有乐”的事。
持之以恒的练习，是最快速的让字变得好看的方法。不经常写字就是会退步的。
这不是傻话吗？到底要多久，用什么方法，有什么干货技巧。写字是肌肉记忆，正常写字，不管是毛笔还是硬笔，基本上不会超过1分钟。
一笔一划的书写唐楷的时候，有可能边写边思考字的结构。如果是行书草书，边写边思考，一直写一直思考，这样写出来的行书和草书，不会很好。
世人皆推崇王羲之《兰亭序》，相传是王羲之喝了点酒，微醺的时候所写。
王羲之有点醉，写《兰亭序》时候完全靠着“手感”，这没有多么神奇，肌肉有了记忆。简单的说就是王羲之练字练得多。
练字和想要把字写好一定要先有心理建设：需要通过有计划的刻苦练习才能把字写好。有了这个心理准备，才能更好的说方法。
那就讲讲方法，毛笔和硬笔有异同，我们以毛笔字为主。
书法一般3个方面：笔画、结字、章法。
首先：毛笔字先要通过大量的练习，把基础笔画的质量写好。笔画写得过关，字不一定会好看。但必须先练基础壁画。
上图是田英章楷书汉字基本笔画，很多人觉得田英章写“钩”跪笔弹锋是错的，我们学习书法，取他人所长比较重要。
其次：字的结构，怎么结字。
有各种书籍：比如《欧阳询楷书结体三十六法》、《黄自元间架结构九十二法》。
字的结构了解透彻，笔画可以写得不怎么好，字也不会特别难看。
启功先生的字就是笔画处理有时候不细致，但是他的结构非常的优秀，集合众家之长。《欧阳询楷书结体三十六法》、《黄自元间架结构九十二法》等等这些书籍有字结构的通则，但是要背要消化，需要大量时间的练习。
最后：章法。前面两个能够做好，很不容易，章法对于大部分初学者根本用不到。
一人有感我们当代社会，生活节奏比较快，人们需要快速看到进步和改变。书法这种白纸黑字不五光十色的事情，需要大量时间练习的事情，实在不受那么多人喜欢。
我们当代学习书法，最重要的是调整心态，因为很多人觉得字写得好看是件好事，但是字写得好看并不是很重要。如果需要花费大量时间精力金钱才能把字练好，那更加是不值得的“投入投资”。这是社会现实。
加油，喜欢书法的人，加油，坚持练习学习书法的人。
以我仅有的知识，尽可能地客观求真。
能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。