style="text-indent:2em;">今天给各位分享素描的光影怎么弄的知识，其中也会对素描静物光影怎么弄好看进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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如何做到素描中高光很亮的感觉
你好亲，很开心回答你的问题
如何做到画素描，高光很亮的感觉？
个人拙见，无论亲画什么画种，比如油画，版画，国画
如果亲想画亮一个地方，比如把亮部画得非常亮，或者高光画得非常亮
并不是死盯着一个地方，使劲把亮部，高光，想方设法画得非常亮
绘画，比如素描的绘画，是依靠对比，来呈现黑白灰关系的
是依靠对比，来衬托出明暗关系
而并不是死盯着一个地方画，而是依靠对比来烘托明暗关系
比如你想烘托出亮部很亮，那么你首先应该把暗部画暗，投影画暗，才能烘托亮部，高光很亮的光影
如果你的素描作品，暗部很浅，亮部也很浅，那么你的亮部，高光是无法烘托出来的，而且显得轻飘飘的
所以亲想突出亮部很亮，高光很亮，首先要先把暗部暗下去，暗部最好用铅笔6B，或者7B来画
个人拙见，对于高光的处理，你可以直接留白
但是，对于深色陶罐，深色瓷器的高光，更容易变亮
之前说过，素描绘画中，高光，亮部很亮，不是盯着亮部，高光使劲变亮，而是经过周围的对比变亮的
深色陶罐，或者深色瓷器，固有色是深色，所以擦出高光，在周围深色的对比下，会显得非常亮
还有高光的处理，之前画室也有同学，差不多画完一幅素描之后，用白色的色粉笔，或者直接用白色丙烯颜料在画纸上提高光
亲不用纠结，为什么素描纸上用白色颜料，白色色粉笔提高光，现在绘画技法很丰富，为了突出画面效果，个人拙见，是完全可以想方设法，不择手段的，所以亲完全可以用白色颜料，色粉笔提高光
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
素描的光影怎么弄
明显是GeorgesdeLaTour
这个画家也不是没有结构，但是他的画跟同时代很多画家比起来，显得有点缺乏结构，常常是一大片一大片的统一色，光影衔接处有时候也有点过于平直。反正大色块内信息量非常少，没有什么描绘结构的细节。
然而光影效果那叫一个好。
如何才能理解素描中的光影，我的光感不是很好，怎样才能提高呀
素描的基本功就在于从黑白中分出五个调子。其次，在黑白中还要尽可能地表现出被描绘物体的质感耒。从你的这三幅作品来看：一，素描对象摆放构图不好。美感和物体搭配不适，磁罐与瓶子搭配用素描表现有难度，两个放一块儿很难看。莫不如瓶子或水杯前摆水果或水杯。要掌握比例。
二，明显五个调子沒有充分利用好。看到的只能三个调子。五个一个不能少。
三，多看些画家作品，多做些石膏靜物写生，还是功夫欠点火候。
静物创意摄影如何拍出最美的创意
一、文章总论述
静物的摄影的特点：拍摄对象基本上是静止的。静物摄影已经定位艺术摄影的分类。我个人认为：静物摄影比任何摄影艺术比如风光和人像摄影难度都比较大。创作一幅静物摄影作品太难了。今天我们要回答解读的这个静物问答题更难回答，它的标题是，“静物创意摄影如何拍出最美的创意？”不论是视觉艺术领域和其它领域，人们一旦提起创新，创意，创造实在是太难了。要做到这一点，必须要付出常人难以付出的代价，你的作品有可能才会打动人感动人。
就“静物创意摄影如何拍出最美的创意”，我谈谈我个人的看法。
我们从世界摄影史漫长的发展历史中，我们了解静物摄影的发展轨迹。自从1839年8月19日，法国的达盖尔，发明了“银版摄影法”之后。法国政府就宣布了摄影的诞生。自从有了照相机那一天，人们在拍摄画意摄影作品的时候，静物摄影也就随之诞生了。也就是说，静物摄影与其他摄影门类是一起诞生的，静物摄影是效仿画意摄影逐步发展成一个理论技术完善的摄影门类。
静物摄影因其拍摄对象的独到特点和拍摄技巧的高超技术含量，摄影术的诞生170多年以来静物摄影就引发了许多摄影大师在摄影艺术和技术两方面的深入探索和研究，并且争论不休。在这个静物摄影领域，极大的推动了摄影的发展进程。说内心话：“静物摄影对于摄影爱好者来说，也是迈进专业摄影领域的一项基础的必修课，也是你走进摄影艺术殿堂的必经之路”。静物摄影是多么的重要，希望摄影爱好者要认真的研究静物摄影，拍摄静物摄影，一定会对你的人像，风光摄影有很大的帮助。你相信我。
今天我们主要谈一谈，静物摄影的之美。了解静物摄影之美，有对于你如何拍好静物和其他摄影门类的提高。
二、静物摄影之美
1、静物摄影的光影之美。
光是摄影的灵魂，光在物体上投射下的影调与色彩相比，是一种更为单纯有力而又细腻古典的艺术语言。在彩色胶片产生之前，黑白摄影已经成了无数经典作品，直到今天他仍然保持着经久不衰的魅力，其原因就是它充分体现了摄影的光影之美。
光和影都是“有像无体”的物质，光影扑朔迷离，捉摸不定的变化，能给摄影作品带来奇妙的趣味。因此光影是摄影艺术中既独特又丰富的一种艺术语言，巧妙的运用光影手段，可以极大的增加作品的艺术感染力。
2、静物摄影的色彩之美。
在静物的摄影中，色彩不仅具有真实对象的再现，一旦注入摄影者的情感，更能调动感染观众的情绪。
每一个色彩都具有它的象征的鲜明的个性。比如，红色让人感觉喜庆，欢乐，紫色让人感觉神秘。暖调让人感觉热情温暖，冷调让人感觉安静，清爽，冷静。
3、静物摄影的质感肌理之美
所谓静物的肌理，就是物体表面的纹理，细节质感。有的粗糙，有的光滑，有的柔软，有的坚硬。强烈的肌理效果，会使观众产生能触摸到照片的实物的错觉，由此带来审美的享受。例如在静物摄影中用丝绸衬托瓷器，用麻布衬托出粗陶等等。
至于说“静物创意摄影如何拍出最美的创意”，我们完全可以从上述的论证论述中找到答案。就如何创意，是根据一个人的文化艺术的修养和深刻的文化底蕴来决定的。（图片为了对应文章的内容说明，部分图片来源于网络，如有疑问，可以私信给我）。
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好了，关于素描的光影怎么弄和素描静物光影怎么弄好看的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！