style="text-indent:2em;">大家好，怎样画出好看的人物画相信很多的网友都不是很明白，包括头像油画怎么弄好看的人也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于怎样画出好看的人物画和头像油画怎么弄好看的人的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
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怎样画出好看的人物画
很多人对陈丹青或许不太熟悉，他是当代画家、作家、艺术评论家，早年毕业于中央美院，之后移居美国，二〇〇〇年归国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师至今，最有名的作品是《西藏组画》。认识了陈丹青，我们再来看他是如何评价这届美展的。
“当我抱着虔诚之心看了全国美展入选作品，竟一刻钟无语，接着感觉很悲哀：我们的全国美展是在挖掘、培养画家吗？那些作品虽然造型准确、描摹逼真，却让人感觉不到中国画最高贵的气息——书卷气。”
如此高规格且受全国瞩目的美展，“扑通”陈丹青一盆冷水给它来了个透心凉，他为何这么评价呢？下面，我们一起来看一看。
画是画出来的，不是描出来的；
为了入展而创作，一味去迎合评委，失去了创作的初心；
“为人民服务”不仅仅是把人民当素材搬到画上；
画家不应该仅仅是工匠，应该多读书；
把画家当一种职业、一份工作、一个仅仅创造经济价值的劳动者是不对的。
对于画与描的问题，因为笔者对绘画技法一知半解，不多评价，只说一点，本届美展几乎不见传统中国风的绘画作品。为迎合评委而创作，是普遍存在的，这个也不能怪参与者，因为不迎合的话，就很难入选。
把人民当素材搬到画上，如今的各大美术院校都是这样教学生的，老师况且如此，更何况学生呢。现今的画家多数都是重技巧轻内涵，就如同工人按照图纸建房子。这两点，可谓当下艺术界的通病。
如何画好油画人物头发
“纵览人间万千象，一枝一叶总关情”。在我们欣赏一幅幅美仑美奂的人物油画时，常常为艺术家的精湛画技而惊叹折服。而看似整体的一幅人像油画确实由许多的细节而组成，每一个细节都关乎整个人物形象的塑造、画家思想情感的流露，整个画面的效果等等。“细节决定成败”，有一个细节把握不好或处理不当，将影响整个创作能否成功。在人像油画中，头发就是一个很重要的细节。
在整个人像油画中，从形态上看，比较人的五官、手足等，头发似乎并不是一个多么复杂的构成。但其实不然，要画好头发也不是件容易的事。特别是对于初学油画者来说，已经把人物的五官面貌画得有模有样了，却在画头发上“卡了壳”。
其实，人物头发并非真的就比五官手足还难画，出现“卡壳”的原因主要还是练习不够，功夫不到，“火候”不到。如何画好人物头发，没有捷径，唯一的办法就是多临摹，多学，多看，多练。
多揣摸艺术大师的人物肖像画是怎么描绘头发的。法国十九世纪古典唯美主义艺术大师布格罗一生画了900多幅油画，其中大部分是青春女性人物油画。塑造了众多令人流连忘返的女神形象，而各种不同造型美仑美奂的女性头发为布格罗的人物油画增色不少。初学者有时间多临摹一下布格罗画中人物头发，对画好头发应该很有帮助。
我国当代著名超写实画家冷军在创作中更是精细严谨，“不放过任何一个细节”。为了达到细节的真实细腻精准，冷军画一幅油画需要一年甚至更长的时间。严谨出细活。冷军的作品达到了纤毫毕现惟妙惟肖的境界，人物的每一根头发发梢都清晰可辨，令人叹为观止。
油画人物的肤色如何把握
你好亲，很开心回答你的问题
油画人物的肤色，一般来说，对于写实古典人物油画而言，头像的肤色，固有色基调是黄色，肉色
脸部的上停偏土黄，中停偏红色，下停偏绿色，耳朵偏红色
个人拙见，对于油画的用色，不能按照固定的模式运用色彩
不能千篇一律按照固定的色彩画油画，否则你画画，会出现固定化，模式化的套路
如果你习惯用色，你的每一幅油画头像，都会出现一模一样的色调，呆板程式化的色调
因为学习绘画而言，个人拙见，对于写生而言，观察力很重要
每一个人的色彩感觉是不一样的
比如油画头像写生，画同一个模特，也许你感觉那个模特脸上的色彩偏粉红色，而你的同学感觉模特脸上偏紫红色
所以你不禁觉得你同学画笔下的油画头像，色调很好看，于是你开始照抄你同学的画面色调
其实不必照抄，你大胆画你所感受到，观察到的色调，不必因为觉得好看就照着别人的色调画
如果每个人都照抄，那么绘画呈现千篇一律的局面，并不是好事
之前说过，油画头像的肤色，个人拙见，色调应该因人而异
根据模特的色调，不要按照固定套路画画
比如对于年轻的美女模特而言，肤色很漂亮，所以多用肉色，柠檬黄，中黄，红色，调娇嫩的色调
吹弹可破的肤色质感，用柔和细腻的笔触表达
但是之前说过，油画头像色调，应该因人而异
对于男青年，或者老人模特，年轻美女的肤色色调肯定不适合
特别是老人，男青年，其肤色，可以用熟褐，生褐，赭石，土黄，红色调和
老人油画头像，其笔法可以粗犷地表达
由于模特地域性不同，所以一幅油画头像的肤色色调，你也要考虑模特的地域性
比如亲想画西藏的模特，其肤色肯定不同
在西藏，由于高原地带，紫外线光照很强烈，所以西藏模特的皮肤，肤色很黝黑，全是高原红色彩
所以亲如果想表达西藏模特的感觉，建议用粗犷的笔触肌理，表达西藏模特粗糙的皮肤质感
对于肤色，可以夸张
由于西藏模特，脸部是高原红色彩，一般集中在颧骨上方，所以亲在颧骨上方可以多画夸张的红色
一般的模特，脸部红润的地方，集中在颧骨，但是对于西藏模特，你的红色可以再夸张一些
对于肤色的调和，一定要注意冷暖搭配
如果你画笔下的油画头像，脸部全是暖色，或者全是冷色
那么你的画面只有素描关系，没有色彩关系
所以你画笔下的头像，脸上的亮部是暖色，暗部最好是冷色
亮部是冷色，暗部最好是暖色，这样画面才有素描关系，色彩冷暖关系
比如下图，男青年油画头像，脸上亮部是暖色调，暗部又是稍微偏绿的冷色调
对于学习艺术，一定要多观察，多感受
对于绘画而言，特别忌讳公式化，模式化
亲画油画头像，希望亲每一幅油画头像，肤色的色调都是不一样的，希望亲的色调，都是感受观察而来，而不是按照套路而来
如果你习惯用色，甚至每一幅油画头像，色调都特么一模一样，那么你学习艺术过程中，会进入死胡同
立体主义画家毕加索，一生都在开拓创新，从未局限在特定的规则里面
他的立体主义绘画风格，突破了写实客观画风的束缚
甚至他画笔下的模特的色调，突破了客观的色调
比如他上图油画，模特的肤色，突破了传统客观的固有色，黄色调，而是采用绿色，红色，蓝色塑造模特肤色
所以亲如果想画抽象人物画，模特肤色可以不用肤色的客观黄色基调
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见吗？
初学油画应该临摹哪个大师的作品
你好，亲，很开心回答你的问题
初学油画，个人拙见，前提是你拥有扎实深厚的素描功底
素描是油画的骨骼，地基
如果你想画油画头像，必须先画好素描头像
如果你想画油画人体，必须先画好素描人体
如果亲想画油画静物，首先一个画家画好素描静物
素描，需要用结构线，明暗交界线，黑白灰光影，塑造静物，人物，风景的体积感，扎实的形体，画面空间感
油画，是用色彩，塑造静物，人物的形体，结构，体积感，还要注重色彩关系，所以初学油画之前，必须练好素描功底
初学油画，个人拙见，还是先学习写实传统古典油画
学习素描，先学习几何体，再学习静物素描，再学习素描头像，最后学习素描人体
学习油画，个人拙见，还是先画一些静物油画，或者风景油画，再画油画头像，按照科学系统的步骤学习
个人拙见，对于油画技法，先学习油画直接画法，再学习间接画法
直接画法，可以说是一次性完成法，对于初学油画的人而言，肯定期望早点画出成品，成就感，有利于继续有动力画下去
而间接画法，是层层覆盖，层层叠加的油画技法，需要很强的耐心，有时候几个月都完不成一幅油画
所以亲学习一段时间直接画法，再临摹间接画法的油画，夏尔丹的油画静物可以临摹
对于油画人物而言，个人拙见，可以临摹西方美术史上的经典名画
油画风格丰富多彩，写实的画风，写意的画风，抽象的画风，表现主义画风
但是，无论油画风格如何变化，如何创新，都是以写实风格为地基
建议亲，可以临摹米开朗基罗，拉斐尔，提香，鲁本斯，卡拉瓦乔，安格尔，费欣，维米尔的作品
临摹写实传统的油画，主要是学习古代画家是如何用色彩塑造人物形体，表现人物的结构，如何表现人物柔软流畅的衣褶的转折
不一定非要把整幅画临摹完，也可以临摹一个局部，你认为应该学习的油画局部
亲练习好古典写实的传统油画之后，如果想学习油画的色彩搭配关系，可以临摹一下印象派画家的油画作品，如莫奈，毕沙罗，西斯莱，雷诺阿的油画作品
印象派，是西方美术史上，油画色彩的一次重大突破，而之前的古典传统油画，用色较单一，固定的固有色
所以亲以后的油画创作，想注重表达色彩的话，就临摹一下印象派画家的油画
而西方现代艺术的油画，不建议亲临摹，为什么？
西方现代艺术画家的作品，如克里姆特，毕加索，达利，蒙克，夏加尔，波洛克，康定斯基的油画作品，个人特色太浓，个人风格特色太个性化
如果你临摹抽象画家的作品，是没多大意义的，你临摹得再好，终究是原创画家的艺术特色，而不是你的
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
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