style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享水晶拍摄虚化怎么弄好看的一些知识，其中也会对制作水晶影像的胶片受潮卷屈打印照片模糊怎么办进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
本文目录
制作水晶影像的胶片受潮卷屈打印照片模糊怎么办
1.区分胶片正反面2.调好自己打印机设置照片质量RPM最佳3墨水质量问题买好点的4胶片质量差不吸墨
水晶兰，咋摄影
水晶估计大家都见过，晶莹剔透，各种颜色非常漂亮，有做成项链等各种首饰的，还有大型摆件的，小型挂件等。是生活中许多人的最爱。可是我们今天讲的是水晶兰，你说不就是兰花吗？可是水晶兰好多人都没见过。
水晶兰别名：梦兰花，水兰花，银锁匙，“死亡之花”，幽灵草等。
生长环境在海拔较高的山地林下，人迹罕至的地方。
花冠桶状钟型。
花期八月都九月。果期九月到十一月。
水晶兰根部有特殊的菌丝，所以移栽有难度，所以见到的人也很少。如此清澈透明如梦般的花朵难道我们就不能一睹它的芳容吗？选择好时机掌握其习性我们也是可以看到的。
水晶兰拍摄那必须把握好时机，南方一般四月中旬左右，北方稍晚。这个时期看到的水晶兰是最好的。无绿叶根部下面都是腐蚀后的泥土。所以拍摄的话，最好拍摄它晶莹剔透的部分。别的部分可以虚化或者遮挡。用大光圈拍摄出的意境会很美。
因为一般在林下，缺少光照，我们拍照可以补光更加突出它的晶莹剔透。
都说莲花出淤泥而不染，而水晶兰出泥土亦无染，天生的梦精灵。看过之后怎么会忘记它独特的美丽。虽然很少看到，这种梦幻般的花草估计在武侠小说里会出现，或是毒药或是仙草，更给它增添了许多神秘色彩。你们认识它吗？
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产品拍摄时如何拍纯白背景
如何拍摄纯白背景既然说是纯白的背景了，那么白色的背景纸、背景布是肯定要有的，当然粉刷完好的白墙也是可以的。
如果没有闪光灯，直接用自然光拍照的话，白色的颜色可能会不够纯正，所以建议大家左右都要放闪光灯。
白色背景适合拍摄各种各样的静物，以及模特，都是可以考虑的，比较百搭的一个背景。
要注意的是白色背景，容易会让照片过曝，所以在相机和闪光灯的参数设置上要做一些调整。如果你没有白色的背景，但是你希望你的照片是白底的话，也可以用后期PS里的抠图来进行实现。
那么我们要采取挂拍，还是放地上俯拍呢？这个就要看我们拍摄的是什么东西了，比如衣服就适合挂拍。
知道了原理之后，我们需要别的背景了，可以直接在墙上更换别的颜色、图案背景，就可以了
风光摄影怎样拍能够更“锐”
风光摄影从摄影术诞生那天起，就独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光照（1826年，法国人埃普斯拍摄了他自家窗外的景物《鸽子窝》）。
风光摄影一直是门奇特的领域，它是最容易接触的类别之一，总能快速地累积好评、攫取目光，却也是糖水照的代名词，缺少内涵、赚不了钱，只能是通俗的下里巴人，难以成为曲高和寡的阳春白雪。
这样的矛盾在国内风光圈格外明显，归根结底问题出在构图，构图决定了艺术层次的差异，下面就来讲讲拍风光照的几点要注意的。
埃普斯——《鸽子窝》
1.构图决定了观看方式
“构图是最有力的观察。”这句话是摄影大师EdwardWeston的名言，反映出他的拍摄风格，从生活中观察到细微的不同，平凡或不平凡，一切取决于构图观点。
因为对于构图的想法决定了摄点的选择，另外也牵动了曝光、后制如何搭配。
2.构图不是塞满取景框就好
有时在构图时，往往画面太满，就会透不过气，主题占据了过多的空间，画面被撑满，也完全挡住交代环境的必要背景。
在拍摄前必须思考的事很多，画面中框取哪些人、事、物只是其中一部份，另外色彩运用、光线对比以及后期制作的布局想象也都是构图的学问。简单来说，构图并非狭义地塞满景框，而是从前期到后期的预视统筹概念。
3.构图的终极目标，在于传达个人观点和情绪
如果一张画面追求的是艺术层次，那么技术完善与否，是否忠于现实就不是你的强调重点。
相反，你应该关注的是作品有没有传达出个人观点？诠释手法是否和观点相吻合？至于技术，那只是充分非必要条件。
4.赋予想法是艺术家的任务
拍摄只能客观的记录，只有赋予想法才称得上艺术。
对艺术工作者来说，看到一幅场景不是拍下来就好，而是应该思考眼前的景致带给我们什么感觉。运用光线、色彩作为构图工具，表现出你的想法或情绪，如此一来风光作品才会具有感染力，不再只是绕着曝光、动态范围等技术面打转。
5.光线是摄影的本质
光影永远比拍摄主体更重要，没有适合的光线条件，就没办法凸显你想说的重点。
6.平衡和对称
对称可以产生简单的、正面的、平衡的构图。尽量调整你的构图达到平衡，以建立起对称的线条、形状、主体、以及色彩。平衡且对称的画面总是能取悦观众的眼睛。
7.保持画面简单
简单之所以是王道，是有原因的。去掉装饰、去掉令人分心的东西、去掉杂乱。你从画面中去掉越多的东西，你想给观众展现的故事和主体就越清晰明了。
8.拒绝跟风，不要拍跟别人一样的东西
来到桥边，许多玩家都会聚集在水池边拍摄倒影，然而当我们移开视线，周围其实还有更多的题材值得记录。
一窝蜂是风光摄影的常态，每隔一阵子就有所谓的爆红景点，但追逐相同的场景、拍一样的构图不如去书店买明信片，毕竟思考与观察是摄影师的核心价值，我们不应该浪费时间在复制、临摹，而是应该投注心力在开创自己的影像风格上。
9.放大主体
这一条是你应该在从事任何类型摄影时都要记住的。强调你的主要被摄体，令其在画面中比其他物体更大、更高、或者更清晰明显。
10.没有灵感，技术只是空壳
匠气和艺术是两种层次，前者追求技术完美；后者在乎想法实践，没有灵感的创作终究沦为炫技。
11.作品的好坏不在于器材，在自己
相机只是完成创作的工具之一，不要用器材决定你的拍摄题材，而是以想法为依据，试着用其他方法弥补手边器材的不足。
12.不要一味地追求“正确”
艺术的领域没有标准答案，一幅好的作品不代表它有绝对正确的色阶分布。
13.放下迷思
如果各位有兴趣可以观察当代摄影的呈现方式，举凡复合媒材、重曝叠加，现场的构图、曝光只是艺术创作的一环，过度强调直出将抹杀了创意实践的可能。
14.风格必须建立在精准的色彩上
先求色彩的标准化，而后才有风格的差异化，精准的色彩掌握是艺术创作的根本。
15.原创的画面就是最好的构图
偶尔缩小视野，会发现大景之外别有洞天。
再造同样的构图不难，创造出从没看过的画面却很难，原因在于多数人向往知名的大山大水，却很少有人愿意在灯火阑珊处发掘值得记录的影像。诚如风光摄影大师EliotPorter所强调的，在混沌中提炼秩序、由生活中榨取美感，独特的景象可能就在你我周遭，需要的是我们培养原创的精神，从观察、体验中荟萃现实与想象的交集，进而将熟悉的一草一木升华成为艺术。
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文章分享结束，水晶拍摄虚化怎么弄好看和制作水晶影像的胶片受潮卷屈打印照片模糊怎么办的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！