style="text-indent:2em;">老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于想要表达出来和插画侧面打光怎么弄好看的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享想要表达出来以及插画侧面打光怎么弄好看的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
本文目录
动漫三渲二，二渲染三，3D，2D怎么区分
回答这个问题之前首先得弄清楚2D和3D的制作流程，弄清楚之后就能很好区分了。所谓三渲二，大部分都是用来减少工作量采取的办法。
2D动画简单来说就是一张张的图片连在一起形成动画，比如一秒有24帧，那就要画24张图。而3D只要建好模型搭建好场景后，根据镜头需要来调动画，然后输出图片或者视频。
可能还不是很直观，那举个例子，镜头围着一个人物360度转一圈，如果用2D的话，工作量将相当巨大，连角色还有周围的环境没一个角度的变化都要画出来，还要符合透视，这工作量会死人的。再一个毕竟是2D的，用一张张手工绘画的图片来组成一个旋转的3D效果是相当相当难的，即便这样做了，画面效果也不会有三渲二那么自然和流畅，而且三渲二的话，工作量会小很多，只要把建模，材质，打光这些弄好，就是调摄像机动画的事了，错了重新调动画就好，不用重新建模，真的是想怎么调就怎么调，2D的如果错了，那就得重新画。
2D动画里很大部分都是用2D技法来制作的，尽量在分镜稿阶段就避免涉及有大量透视的镜头，如果实在避免不了或者说需要表达特定的画面感，才会用到3D，而这时就要三渲二保持画风的一致。
通常用到三渲二的情况有以下几种：
1.围绕着某个物体旋转的镜头。
2.需要有纵深穿梭的镜头，比如进击的巨人里的巷战穿梭，火影里的树林穿梭，到大蛇丸大本营找佐助的房间过道穿梭（既疾风传开篇，如果没记错的话）海贼王里带上船的海面穿梭等。一般这类镜头，人物都还是2d的，场景用3d。
3.宏大的大场面，大场景。
如果单从画面上看也是可以区分2d和3d的，毕竟细节上还是或多或少有区别的。有个最直观的办法，一般2d动画里人物很少用3d去制作，包括用到三渲二的画面，所以用人物的画面细节去对比其他的就能很好的区分了。
最后纠正一下，并没有二渲三这个说法，顶多就是用2d技法去达到3d效果，但是综上所述并没有这个必要。
怎样学习画漫画，需要学些什么，最近有些好想法，想要表达出来
1、透视：
透视的学习是我们在学绘画过程中一个必不可少的重点，在绘画的基础学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，掌握了透视相关的原理会使我们的基础更加扎实，并且能更好的培养我们观察物体的立体意识！
2、线：
线稿是相对直观和快速表现绘画对象的手段，好的线稿能完整的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身就是一个艺术品。这个阶段我们可以重点学习线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用，以及提高对线的审美，准确画出线条之间的各种关系，同时掌握基本抓形的方法。
3、素描：
素描是绘画的基础，是训练对物体的观察能力、手眼协调能力、以及快速造型等基础的第一步。通过几何体、结构素描、静物素描、光影素描的学习，掌握素描基本知识，造型与透视必须要准确，交界线是素描能不能过的最基本的要求，三大面五大调必须要理解与掌握。在初学阶段需要大量地练习，用量换质。
4、材质：
通过材质表达的学习深入理解，迅速加深素描基础以及运用的技巧，要能应对不同材质的表达。
5、人体：
人体的核心在于骨骼结构动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画类别不需要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和结构即可，所以很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”。掌握基本人体比例、骨骼与体块的概括，同时能够建立人体框架，掌握人体结构与动态的标准绘制思路。
6、五官：
理解五官的结构，能够准确表达五官的绘制方法。
7、打光：
故事性是插图要表达的重点之一，要表达不同的故事，就需要学会表达各种各样的场景氛围，因此光影氛围是为我们插图增加看点的一大重要因素，好的光影氛围可以增加一张插画的叙事性，让画面更加丰富。故此，需掌握头像光影的绘制基本方法，深入理解光源。
8、配色：
颜色的把握需要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变化，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画对象本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的规律，会使用常见的色彩妙用工具，并且掌握叠色法与直接上色法的技巧。避免出现脏、乱、焦、闷、灰（根据灰的情况定）饱和度过高、曝光、过暗等。
9、头像与装饰：
掌握男女发型和头部道具的搭配，能画出好看有性格特征的男女头像。
10、表情：
掌握常见的表情绘制方法，以及理解表情与面部的关系
11、服饰：
掌握并能够绘制日系画风里面常见不同类型的衣服，衣褶布纹表达清晰。
12、原创人物设定：
对角色设计有一定的理解并有清晰的思路，能够独立表达和完成自己的角色设计。
13、构图练习：
理解插画中的常用构图法则，结合前两板块的课程内容和示范，绘制出以角色为主的插画线稿，并且合理构图。
14、背景与上色：
熟知取色、配色技巧，掌握当下流行的日系上色方式，对画面精度要有意识，能够提升画面完成度，完整进行高完成度的插画绘制。
15、原创设计定图练习：
针对所学课程进行原创人物设定图绘制，掌握常见商稿的绘制要求以及基本的项目制作需求。
怎么学做漫画？简单几步教会你！如果没有经济条件报班学习的朋友也可以按照上面这种学习思路，进行学习
牙齿很黄是什么原因怎么美白牙齿
俗话说“一白遮三丑”，说得可不仅是皮肤，牙齿也要白白的才好看，毕竟没有仙女是一笑就嗞一口大黄牙的_(:зゝ∠)_可传说中的方法那么多，究竟哪种才能多、快、好、省地让牙齿变白呢？
美白牙膏
其实是牙渍遮瑕膏
牙膏中有一些细微的颗粒，在刷牙的时候通过摩擦牙齿表面，可以去除短期附着在牙齿上的残留物和牙菌斑；但只刷刷就想让牙齿变得更白的话，还是比较难的。
市面上卖的“美白牙膏”，膏体基本上都是蓝色的，黄色和蓝色是互补色，这两种颜色混合起来，就会产生白色的效果（小编课堂开课了：就像在PS里调色一样，如果照片的色调偏黄，你加点蓝色整个照片就会变得很白很亮）。
如果在偏黄的牙齿上用了蓝色的牙膏，这种牙膏的微粒会粘附在牙齿表面一段时间，刷完牙你就觉得牙齿变白了，一旦吃了东西，或者是时间一长，蓝色脱落掉了，牙齿还会恢复它本来的颜色。
小苏打
不管用，还会伤牙龈
几乎每个生活小妙招里都会说，用小苏打混合牙膏刷牙能让牙齿变白。事实上小苏打属于碱性物质，理论上说可以腐蚀牙渍，但是效果很差，而且也可能伤害牙釉和牙龈，弊远大于大于利啊筒子们！
洗牙
让牙暂时变白
洗牙应该算是一个比较常见的牙齿清洁手段，不光能够去除牙齿表面的色素，还能清除藏在牙齿根部的牙结石，保护牙龈，洗牙之后牙齿变干净了，会有短暂的颜色改变。
有些人觉得，洗完牙并没有像想象中的变得白，还是有点黄啊。这是因为牙齿构造中的牙本质本来就偏黄，而且美白也并不是洗牙的主要功效。
美白牙贴
有用，用完别喝茶、咖啡
正规品牌的美白牙贴中，起作用的成分是浓度在10%以下的过氧化物。不严重的牙渍（牙齿呈淡黄色，有茶渍等），在正确使用美白牙贴的情况下，连续使用2周，一般会有比较明显的效果。但用完这种美白牙贴后，要尽量避免喝茶、咖啡，吃巧克力这种容易让牙齿染色的食物，否则之前做的就都白费啦。
两大因素，让牙齿变黄
牙齿不白，主要有两种原因，第一种就是吃东西或者抽烟的时候，色素附着在牙齿表面上，导致牙齿变黄；第二种则是因为牙齿内部的颜色改变了，所以才造成了牙齿变黄，像是氟斑牙、四环素牙等都是这种情况。
而上面的几种方法，是通过去除牙齿表面的色素，让牙齿变白的；对于像氟斑牙、四环素牙或者去不掉的牙渍，就要试试下面的几种方法了。
牙齿美白的3种医学方法！1冷光美白，真有明显效果
所谓冷光美白，就是每次将牙齿涂上一层美白剂，然后用低温冷激光照射，把牙齿表面的颜色脱掉，达到美白的效果。冷光美白的过程中，不会接触牙龈，对牙齿结构也不会造成伤害。
牙龈健康，没有明显的牙结石、色素，可以不用洗牙直接做冷光美白；但有明显的牙结石的话，最好能先洗牙，等牙龈恢复后再做。在做冷光美白的24小时之内，牙齿可能会出现轻微的酸软、敏感等症状，这是正常现象。
冷光美白的效果可维持2年左右，如果做完治疗，能够减少或避免吃颜色比较深的食物的话，效果能维持6~8年。
2颜色较深，试试给牙贴层东西
牙齿的颜色比较深，或者是表面有一些缺损（像是小坑、沟等），用漂白解决不了颜色的问题，也可以试试牙齿贴面。牙齿贴面，就是在牙齿上贴上一层和牙齿颜色、质地相近的材料，现在经常用的有树脂贴面和瓷贴面两种。
由于树脂贴面的表面有一些蜂窝状的孔，很容易被食物色素染色，每3~4年左右需要重新治疗一次。瓷贴面的颜色可以做得比较自然，而且比较耐磨，但是比较脆，咬硬物的时候可能会脱落。
3牙损伤严重，用烤瓷冠
如果有蛀牙，特别是做过根管治疗（就是大家说的杀神经）的牙，颜色会比普通的牙更深。对于这种损伤严重的牙，我们可以用烤瓷冠来改变牙齿的颜色。烤瓷冠就是把牙齿外面磨掉一层之后，做一个新的牙冠，套在牙齿上。做烤瓷冠可能需要磨掉一部分自己的牙，有牙髓漏出的风险。
对于没有任何美术功底的人来说，想学习画画该怎么做呢
学画画的目的是什么就影响着你的学画过程，这点至关重要也成就着各行各业的艺术家。
你可能想说我不想做什么插画家、艺术家，只是单纯想画画，那就简单多了。如果你说我要考美院，那就走流程化的学画步骤。如果你想知名画师的方向走，那么这条路漫漫其修远兮。
画画没有入门一说，考级才有入门一说。从小学三年级时我拿起了画笔，现在看来那时期的画才是我人生最高境界的作品。
说点干货吧，你学画画的目的是什么我不了解，只能给你一些常规的建议。
画画方向画画的人都知道，术业有专攻。画画里的门类繁多，版画、水彩、油画、素描、速写、工笔、水墨、漫画、插图等等。你要一个油画造诣很高的人去画漫画，他不见得会。而许多“官方”认证后的画家，通常都要走一段“赶考”之路也就是从所谓基础绘画开始画起。你也可以这样进行，先练习线条（我连了半个月），横排线、竖排线、斜排线、曲线、轻重力度排线等线感。
另外，速写是线条表现的一种功力，虽说这些都被列为基础，但不见得不可以和绘画目标同时进行感受。比如你可以直接画人像、石膏。先感受到自己的不足，然后针对补充练习。
色彩画如果你不满足于黑白绘画可以尝试添加色彩，色彩的材料包括彩铅、色粉、水彩、水粉、油画、丙烯、国画颜料等。选择你喜欢的色彩感觉，去进行填色。在你的速写画中尝试填色，在你的风景画中尝试填色。
艺术表现很多学过基础画的人，在美术班或学院中开始针对艺术形式来练习。最终你学画受什么影响，是油画作品？国画作品？漫画作品？抑或其它，在练习完基础线感和色彩运用后，即可选择一种艺术形式去加强练习。而这个练习过程就是最漫长的过程，少则几年，多则一辈子。不断提高不断理解，才能越画越好。
学画不是一个念头，而是份信念。是人生信念如同你每天必吃的饭、必喝的水。做到这样才对得起你问的这个题目。
关于想要表达出来，插画侧面打光怎么弄好看的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。