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几何形体素描大全

style="text-indent:2em;">大家好,关于解析与重组素描的表现原理和方法很多朋友都还不太明白,今天小编就来为大家分享关于电脑素描重组怎么弄好看的知识,希望对各位有所帮助!

本文目录

  1. 素描如何做到够细腻
  2. 怎么学绘画
  3. 解析与重组素描的表现原理和方法
  4. 祖母格大小不一样怎么拼接

素描如何做到够细腻

关于素描教学的经验素描,简而言之就是单色画。却又不尽然,毕竟素描涵盖与牵连的东西太多,解决的问题也太多,素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课,虽然各专业的侧重点不同,油画重体积、调子,国画重线条,版画、设计重结构等;但素描的共性是差不多的。同时,素描作为独立的艺术种类,自有其独特的艺术价值,当然,专门的素描艺术家并不多,大都是兼职者,如诸位大师们,他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲,你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品,其后面的功力也非常了得,有时随便一条起伏弯曲的线条,体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握,于其背后的艰辛也自然不言而喻了。下面谈谈本人对素描的理解,又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉,这是素描的综合性决定的,每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面,它们的关系是分解与重组。1.理解多少就能表现多少总体来讲,素描是很理性的,素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥,充实的理性显得尤为重要;眼睛偏感性,生动、鲜活,但常常出现片面与误差;手只是实现脑眼商量的结果的工具,只要听话就行了,属于技术类(当然还有其它工具)。所以大脑要不断地学习与思考,只有思考才会有创新,会思考是人区别于动物的最大特征。首先,要学美术史,了解美术的发展过程,了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达,经过不断评判思考后才能给自己正确地定位,促使自己更好地发展,从而避免茫然失措和重复浪费;学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫,仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素,而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握,比如:表现一个人,仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的;每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识,这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化,更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭,无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用,几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来,从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间,素描更呈现多元风貌。显然,拥有如此丰厚的知识储备,你就要做个优秀的指挥家,而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。2.基础·能力·素质素描是造型艺术的基础,素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力,宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质,就如同高楼大厦的根基,厚实、深藏、无华;也像武术中的站桩功,站都站不稳,“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞,要能吃苦,要有难度意识,冰冻三尺非一日之寒,古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的,要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较,如:眯着眼睛看大体,在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察,而且你描绘的如是正面,最好从侧面或顶部来观察物象,这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的;要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质,能从平凡中发现美的形式、美的韵味,并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式,有其自身的艺术生命力,单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义,它不单是打基础那么简单。有时,培养良好的审美素质,可以为一生的艺术活动奠定基础。3.基本功与创造力基本功好,是不是就创造力强呢?不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”,特别在艺术走出现代派进入后现代的当今,创新观念成为主流。但在我国,那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在,这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育,现在又要推进基础教育的课程改革,主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功,而且可以说世界领先,我们缺的是领引世界的原创力。所以,处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在,有必要更新我们的基础观,打基础不只是死记硬背、机械重复训练,也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等,在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的,因为素描负载着全部有价值的艺术信息,也包含创造力,艺术的本质就是“创新”,回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以,要做个学艺上的有心人。4.关于主动性学习素描的主动性,一是指行动上的积极实践,二是指思维上的勤于探索。二者合二为一,光说不练不行,光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法,就有这意思。即使是初学素描,也不能纯客观地再现,一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考,要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态,一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法,要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源,不要太依赖你的教师,要能积极自修,勤于动脑,放眼世界,要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己,在前进中不断学习。5.到位与拉开“到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等,到位是一种基本功、一种能力,它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位,层次要高一些,主观的发展空间也大些,就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质,一种主观手段,“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等,是更高意义上的简化与归纳,它比“到位”又更加主观、自由,是艺术家个体主观能动性的精神表现,是一幅成功素描作品的重要指标,是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。“到位”与“拉开”,相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系;它们对立统一、相互牵扯;过分的“到位”显得沉闷、平庸,需要“拉开”来注入生气与活力;过分的“拉开”又显得花、碎、简单,需要“到位”加以整合,难就难在如何掌握这个“度”,或者说“恰到好处”,适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。

怎么学绘画

如何自学绘画

想要自学绘画自学绘画首先就是要把素描,速写作为最基础去学习。当然了,不管是什么爱好。都要有一个良好的基础,同时还要把你所需要的工具准备齐全,千万不要像小孩子画画一样,东画一头西画一头。

基础素描所需的工具1.铅笔(2B、3B、4B、6B数量根据自己需要)2.素描纸一包(4开的)3.画板一块(建议大家买一块,以后会用到)4.买2到4个夹子(用于把纸固定在画板上)5.好点橡皮擦(软的,老人头就不错)

素描初学者学习方面建议:

想要自学绘画,也是要从最基本的素描开始。

1、建议买一些石膏体的素描书,先从石膏体入手。一开始要先掌握美术基础,而这些石膏体(比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……)正是学美术的人必须经历过的基础课程,多临摹就会有提高。

2、要掌握:握笔姿势、坐姿、拿画板的姿态。最主要的是要掌握:画斜线,不能太斜,画直线,要直。笔的轻重度要掌握好。这是几个要注意的地方。而且,画画时,不能三心二意。

3、在临摹素描的时候要注意看范图,看别人是怎么用线的。还有就是明暗交界线一定要找准,几何的话。投影的形状也要注意。不要着急上调子,先画结构素描,构图要准,物体比例要正确。

4、选一个与书中一样角度光线,先自己画,再与书中比较就可以找出问题。初学素描需要一个过程,不要心急,只有打好基础今后才会有更多进步。

5、要注意拿笔的方式。在画之前先好好观察物体的明暗面及物体放置的方位,在纸上构好框架,构图很重要。可以用笔比划比划,画在纸上不要太偏左太偏右偏上偏下的,多练练就好了。

总结

大家都知道,想要一直坚持自己所喜欢的,就是要付出时间和精力的,只要坚持下去,磨炼自己的耐心,你总会得到你想要的结果!

建议大家多看书,多学习,多向身边儿懂艺术和懂规划的人请教。多临摹古代书画作品,到大自然中去体会,去感受。自学绘画也不难!可以关注我。教你变成绘画高手!

解析与重组素描的表现原理和方法

结构素描,又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段,不施明暗,没有光影变化,而强调突出物象的结构特征。

以理解和表达物体自身的结构本质为目的,结构素描的观察常和测量与推理结合起来,透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中,而不仅仅注重于直观的方式。

这种表现方法相对比较理性,可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。

祖母格大小不一样怎么拼接

结论:如果祖母格大小不一样,可以通过裁剪和重组来进行拼接。

解释原因:祖母格是一种互相交叉的面料拼接方式,通过将不同大小的布片拼合在一起,形成一个整体面料。如果祖母格的大小不一致,则可以通过裁剪和重组来进行拼接。因为裁剪和重组不仅可以改变每个布片的大小和形状,也可以改变它们之间的相对位置。

内容延伸:如果您希望拼接的祖母格更具艺术性,可以考虑使用不同的花型、颜色和质地的面料进行拼接。这将使祖母格更加生动丰富,并且可以展现您的个性与创意。

具体步骤:

1.将所有的祖母格布片按大小分类,将所有相同大小的布片放在一起。

2.为了使面料尽可能地匹配,可以从大的布片开始裁剪小的布片。

3.确定要用于拼接的布片位置和形状。如果需要,可以在布片上用铅笔画出裁剪位置和缝合线。

4.重组布片,缝合成新的祖母格。

5.完成后检查所有缝合线是否牢固,是否有剩余的线头需要处理。

6.修剪下一个祖母格的边缘,移动到下一个布片并进行一项类似的操作,继续拼接,直到完成所需的面料大小。

7.如果需要,可以为祖母格添加填充物或背衬。

OK,关于解析与重组素描的表现原理和方法和电脑素描重组怎么弄好看的内容到此结束了,希望对大家有所帮助。

天柱美术 素描 专业绘画开始的基础

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