style="text-indent:2em;">各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享临摹经典画有什么好处，以及研磨原画背景怎么弄好看的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
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临摹经典画有什么好处
你好亲，很开心回答你的问题
学习绘画的过程中，不仅仅写生是学习绘画的重要的训练方式，同时，临摹也是学习画画必要的训练方式
也许亲会说，临摹没什么意义，就是照抄别人的经典作品，根本不用动脑筋思考画面的构图，色调，意境，骨架，照着经典画作画就行，没有艺术的原创性
其实不然
临摹，是学习绘画重要的训练方式，如果一直写生的话，有时候难免会达到瓶颈期，所以需要临摹经典的范画吸取一下精髓
临摹，分为被动临摹，主动临摹
被动临摹，是全盘照抄复制下范画，全程不动脑筋，临摹完一幅经典画作之后，还是没学到什么，这种机械的复制临摹是完全没意义的
主动临摹，就是主动学习经典名画中的笔法，色调，构图，意境，不停思考原作者为什么要这样安排构图，色调，造型，临摹完一幅画之后，对自己的创作有所启发
中西方美术史上，许多画家在形成自己独特的艺术语言和风格之后，学画初期都临摹了大量前辈的经典作品
比如文艺复兴时期的画家拉斐尔，孜孜不倦地向大师们学习，研究临摹佛罗伦萨画派的经典作品，把佛罗伦萨画派的庄严，科学性因素同自己宁静，柔和的画风结合起来，形成了自己原创的风格
还有巴洛克画家鲁本斯，西班牙画家委拉斯贵支，都广泛研究临摹了佛罗伦萨画派，各个画家的造型，用色，用笔，最终形成自己原创独特的画风
临摹经典名画，肯定对于亲的绘画生涯是有利无害的
但是建议亲，如果有条件的话，经济条件允许的话，建议亲亲自去卢浮宫，或者美国纽约的几个有名的美术馆亲临现场临摹名画
比如美国的古根海姆艺术馆，摩玛艺术馆
因为你亲临博物馆，艺术馆临摹名画，才是面对最真实的经典名画临摹
你从网上搜索经典名画临摹，肯定会搜到不同色调，不同色彩版本的名画，你不知道哪一幅是最接名画最真实的色调
临摹名画，你完全可以学到许多，不光光是范画的构图，色调，意境，氛围
但是临摹过程一定要思考，思考原作者为什么要这样安排构图，色彩，光影和布局
你甚至可以通过临摹名画，把前辈的经典名画，改造成自己原创的变体画
比如毕加索根据西班牙画家委拉斯贵支的作品《宫娥》，加工改造成自己风格的原创作品
还有画家培根也根据委拉斯贵支的作品，《教皇英诺森十世》，改造成属于自己的变体画《嚎叫的教皇》
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
有人说:没有灵魂的临摹字画，不过是字画的复印机照相机，没有艺术价值。你怎么看呢
谢谢你的提问和邀请。临摹书法绘画，是一个很大的学问。不是像我们想象的，仅仅是模仿别人。
你说的“没有灵魂的临摹字画，不过是复印照相，没有艺术价值”这个话，应该说基本上是对的。
不过，问题在哪呢？就是说，临摹是一个学习过程，不是一临摹就会有“灵魂”有“价值”的。
比如说，你要什么灵魂？是你的灵魂还是原作者的灵魂？
这就是临摹书画作品真正有学问的问题。
一般来说，临摹书画作品，有这么几个层次。
第一个层次，当然是初学书画，都是要从临摹开始的，这是我们学习书画的快捷之路。
那么，一个什么都不懂的人，要临摹书画作品，选什么样的作品临摹呢？
是大师的作品吗？应该是。大师的作品就是典范，有很高的欣赏价值和学习价值。
但是，大师的作品是书画最高水平，我们初学，要想临摹出“灵魂”可能就想都不要想了。
所以，这一阶段顶多就是依葫芦画瓢，玩玩看吧。通过，这个依葫芦画瓢的学习阶段，我们可以体会学习书画的乐趣，喜欢上书画，为学习书画得到要领，打下一些基础。
这个阶段，也许十天半个月就可以了。
第二个层次，是有了一定的书画基础常识，认识到书画艺术的文化价值了。就要学习书画的精神了。
比如说书法和绘画都是有象形和神韵的。
那么，我们就要摸索如何学到书画的象形和神韵。
象形是一个造型问题，这个一般还“有迹苛求，有本可依”，而“神韵”就“无迹可求，无本可依”了。这个学习过程需要对时间是比较漫长的。
一般来说，这叫“入门”，大约几年到几十年都不等。
如果临摹书画可以“入门”基本上，可以说是一个“合格”的书画家了，起码，你的书画水平，没有什么严重的缺点错误了。
但是，书画学习是有入门没有出门的艺术之海。你学会了游泳，不等于你能够在惊涛骇浪中游过太平洋。你要在惊涛骇浪之中游过太平洋，那才叫真正的游泳。
艺术就像游泳，在游泳池里游泳万里，也没有击水千里一次伟大。艺术贵在有伟大的灵魂，这个补假。
但是，临摹书画作品，你临摹得再好，也是别人的意境，不是你的意境。
这就有一个临摹书画作品要誰的灵魂的问题。
一般来说，临摹经典书画作品，很少能够真正临摹出别人的“灵魂”，如果能够临摹出来，当然非常不容易。
所以，一般是这样。一个成功的书画家，他很出名，自己的艺术成就很高，临摹的技法也非常精湛，这样的书画家临摹出来的作品，应该是有灵魂的书画作品。
例如，张大千的临摹石涛山水画水平就很高。他临摹的敦煌石窟壁画的水平也很高。这些临摹作品，都是有灵魂的。
当然，我们学习书画，要深入研究书画，到一定的书画修养层次，也是能够临摹出书画作品的灵魂的。
这就需要书画学习的话外功夫，多读书，多欣赏名画名帖。书画修养提高了。自然会体会到经典书画作品的灵魂是什么，然后按照经典的临摹去学习经典，而不是停留在“形似”的层次，更不能依葫芦画瓢的复制古画，以为自己的书画水平很高。如果是这样的书画临摹，真的没有任何艺术价值。
目前，这样的临摹作品很多，大部分都是商业绘画，这些商业绘画，有的是抄袭侵权，有的是伪造古画当然没有什么灵魂。
所谓的灵魂是一个书画家一生的精神追求，个人品格，这是非常难学的。即使像张大千这样的大师，临摹的石涛山水画作品，也被山水画大师李可染嘲笑为“像给石涛洗过澡一样”的作品，显然，这是说，张大千的临摹的石涛山水画，也没有灵魂。
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