style="text-indent:2em;">很多朋友对于三张菱形照片在墙上怎么挂好看和部分建筑照片怎么弄好看不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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如何修出干净通透的照片
要修出干净通透的照片，应该注意“拍摄时”和“修图时”两个方面的问题。
一、拍摄时应该注意的问题。
要想修出干净通透的照片，单单依靠后期修图，可以改善照片的画质，但不能从根本上解决干净通透问题。这就要求拍摄时，也要注意三个方面。
1、尽量选择通透的天气。例如拍摄的是远山、建筑物等风景照片，都会采用“小光圈”，而小光圈的特点不仅视野宽阔，其纵深和层次也非常理想。正因为如此，就是选择了肉眼看已经很通透的天气，但宽阔和纵深的景物被“浓缩”后，画面仍然是雾气蒙蒙的。更何况在浓雾或雾霾天气下拍摄了。
2、尽量避免过暗的环境。拍摄环境过暗，主体的主色调又与暗黑环境“顺色”的话，整幅画面就会黑乎乎的，再好的后期软件、再高的后期技术，也难以修出干净通透的照片。
3、尽量做好光量的控制。也就是说，拍摄照片时，就应该想到后期修图环节。而后期修图最起码的要求是让照片变得通透，这就势必提高亮度、对比度、饱和度和锐度等参数。如果拍摄时没有想到这些，修出的照片就有可能过曝。
二、修图时应该注意的问题。
1、在正常光照环境下修图。这点尤为重要。不少朋友说：修完的照片当初看效果很好，可第二天再看效果变了！问题就出在修图时的光照环境。例如晚上修图，您的视觉是以灯光下的色调为基准，辨别的亮度、色度、对比度等参数，当您在正常的光照环境下，再看修后的照片，效果当然变了。
2、谨慎提升亮度对比度参数。前面说过，修出通透的照片，从技术层面讲，就是重新调整画面的亮度、对比度、锐度和色度等参数。一般来说，都是适当提高这些参数。这里说的“适当”很重要，修后的照片泛白过曝、细节丢失一般都是亮度、对比度提升过度造成的。
3、谨慎提升色度和锐度参数。我们都知道，锐度的提升，可以有效改善景物轮廓、边缘的清晰度，如同刀切一样锐利；色度的提升，可以有效改善景物的鲜艳程度。但仍要适可而止，照片主体的泛糊和过饱和，一般都是锐度、色度提升过度造成的。
以上是个人对“如何修出干净通透照片”的一些见解。其实，修出干净通透的照片，远不止这些。例如，前景和背景的选择，直接决定着画面是否“干净”，但限于篇幅，这里就没有再叙。但个人认为，能够做到以上这些，修出干净通透的照片，就不该再是问题。
说明：本篇所引用的三组照片，上张是直出的原片，下张是修后的照片。
三张菱形照片在墙上怎么挂好看
首先，装饰画挂画注意点具体如下：
1.高度---装饰画的中心线与视平线在统一高度上，能起到很好的装饰效果。如图1
2.比例---装饰画要考虑摆放的位置及与被装饰物的比例关系，避免造成头重脚轻。如图2
3.参考物---装饰画周边的窗户，书柜等等均可以作为参考物，综合高度、颜色等因素，让前面有整体感。如图3
了解以上原则后具体挂画技巧有：
1.对称挂法--画的选择最好同一色调或同系列，效果最好。
2.均衡挂法--画的总宽比被装饰物略窄，且均衡分布，画的选择遵循1的要求。
3.重复挂法--重复挂同一尺寸的画时，画的间距≤画的1/5，保障整体性，不分散。
4.水平线挂法--下水平线平齐的挂法，随意感较强，画的主题最好同一，画框的样式和颜色最好统一，保障整体装饰效果。
下水平线齐平的做法，有灵动装饰感，又不显凌乱。如果画的颜色反差较大，最好采用统一样式和颜色的画框来协调。
5、中线挂法--让上下两排装饰画集中在一条水平线上，灵动感很强，选择尺寸时，要注意整体墙面的左右平衡。使用中线挂法时，要考虑被装饰物的形状，装饰画大小走势与被装饰物外形要一致。
6、方框线挂法---混搭的手法不单单使用在纺织品上，在装饰画上同样适用。不同材质、不同样式的装饰品，构成一个方框，随意又不失整体感。混搭的手法尤其适合于乡村风格的家。
7、建筑结构线挂法---沿着屋顶、墙壁、楼梯、柜子的走向布置装饰画，这种装饰手法适合房高较高的房子，在早起欧洲盛行一时。
8、放射式挂法---选择一张喜欢的画为中心，周围布置一些小画框围绕做发散状。如果照片的色调一致，可在画框颜色的选择上有所变化。
9、对角线挂法---沿被装饰墙面的对角线布局挂法，混搭各种尺寸和材质的装饰画。这种挂法颜色至关重要，可以汲取周围环境的颜色，达到装饰随意单协调的效果。
10、搁板衬托法---用搁板来衬托照片，是水平线齐平法的延伸，但是易于更换照片，常换常新。搁板的颜色参考周围沙发、家具等被装饰物的颜色。搁板也可以防止轻巧的装饰品。
11、自制挂画线---多余的窗帘绳、绳子等放上夹子，就成为了挂画线。适合有孩子的家庭，给孩子的作品一个展示空间，方便常换常新。用磁铁展示照片与挂划线类似，更可以方便给家人留言，方便更换。
图片数量所限，不能一一图片展示，见谅。
拍摄古建筑有什么技巧
中国有着五千年文明史的古国，在这悠悠漫长的长河中，留下了闻名世界的瑰宝，其中之一就是古建筑。不论是皇宫还是在民间，不论是在西安、北京，还是在洛阳、南京，恢宏庄严、工艺考究的古典建筑让人惊叹不已。所以，从影几十年来，我特别喜欢拍摄古建筑。在如何拍摄古建筑方面我有五点体会：
1.选好机位展现古建筑的宏观美。古建筑，尤其是古建筑群，往往给人以布局齐整，庄严大气之感。如北京故宫，和故宫相类似的丽江木府，其建筑布局真是令人震撼，在拍摄时，我们要纵观全局，寻找最佳机位，用广角镜头，或接片、或航拍，将该建筑群的全貌拍摄下来，留下一个宏观影像。
2008年3月，云南丽江木府
2.选好机位展现古建筑的立体美。选取该建筑群的核心建筑，并寻找合适的机位，使用竖构图的方式，拍摄该建筑群的立体图。充分驾驭光线，有时可能要运用摄影者最为忌讳的顶光，创意性地进行拍摄出古典建筑的生命和灵魂。
2008年3月，云南丽江木府
3.运用近拍凸出古建筑的局部美。中国的古典建筑，大到斗拱、飞檐，小到青砖、瓦当，除了本身所拥有的丰富色彩和优美造型外，还蕴含了书法、绘画、雕塑等传统艺术的精粹。毎一个细节都包含了一个故事，而风雨剥蚀，又将古典建筑的细节打磨得更加有味。拍完了宏观、立体，我们再来选取该古典建筑群落中最具代表性的艺术性的局部，或近摄或特写，发掘包含在该建筑群中的特殊元素，集中描绘古典建筑的韵律与美感。在拍摄对象选取时，应选取那些能体现建筑群落气质，再现昔日辉煌，传递深藏于古典建筑中文化精神的元素。
2015年5月，陕西镇安倪家大院
4.内外兼顾展现古建筑的内观美。一般古建筑群落，不仅有气势恢宏的外观，而且有设计灵巧的内观。内外竞秀，相得益彰。无论是中轴分明、结构对称的皇家建筑，还是因地制宜，庭深院幽的古典民居，一亭、一台、一楼、一阁，都拥有精巧的内部结构和优美的外在形态。我们在拍摄时应从古典建筑的方、圆、曲、折变化入手，充分考虑被摄体之间的呼应关系，拍摄出既能传递出古典建筑的艺术之美和工匠精神，又能使作品具有收藏价值和文献价值。
2015年5月，陕西镇安倪家大院
5.驾驭光线展示古建筑的轮廓美。面对饱经沧桑，剥落残损的古建筑，我们在拍摄时，应根据光线入射的角度、强弱的不同，选择相应的拍摄时段。一般条件下，来自侧面及顶部的光线，能较好地表现建筑细节的材质，深入刻画建筑材料的质感。在光源复杂的环境中，我们可以通过相机白平衡设置来控制色温，使建筑物色彩得到正确还原，建筑物的肌理得到准确呈现。
总之，在拍摄古建筑时，要提前做好功课，细心现场观察，善于驾驭光线，宏（观）微（观）内外兼收，是上策。
2008年5月，陕西镇安魁星楼
建筑与艺术如何融合在一起
建筑想要有艺术性说实话还是有难度的在世界上有艺术性的建筑每个国家都有一些大多数有艺术性的建筑都是带有宗教色彩或者国家背景的个人的话很少有这样的能力和财力而且潜在风险太多我们就来浅显的说一下怎么融合吧不管其他因素首先我们要找到一个真正的艺术家和一个建筑学家让艺术家出图让建筑学家参考是否可行建筑的安全性可行性和科学性地理位置和气候以及建筑材料的质量都要注意真正带有艺术性的建筑会流传下去而不是几十年光景
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