style="text-indent:2em;">本篇文章给大家谈谈摄影遇到瓶颈期怎么办，以及明信片加阴影怎么弄好看对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
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风光摄影怎样拍能够更“锐”
风光摄影从摄影术诞生那天起，就独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光照（1826年，法国人埃普斯拍摄了他自家窗外的景物《鸽子窝》）。
风光摄影一直是门奇特的领域，它是最容易接触的类别之一，总能快速地累积好评、攫取目光，却也是糖水照的代名词，缺少内涵、赚不了钱，只能是通俗的下里巴人，难以成为曲高和寡的阳春白雪。
这样的矛盾在国内风光圈格外明显，归根结底问题出在构图，构图决定了艺术层次的差异，下面就来讲讲拍风光照的几点要注意的。
埃普斯——《鸽子窝》
1.构图决定了观看方式
“构图是最有力的观察。”这句话是摄影大师EdwardWeston的名言，反映出他的拍摄风格，从生活中观察到细微的不同，平凡或不平凡，一切取决于构图观点。
因为对于构图的想法决定了摄点的选择，另外也牵动了曝光、后制如何搭配。
2.构图不是塞满取景框就好
有时在构图时，往往画面太满，就会透不过气，主题占据了过多的空间，画面被撑满，也完全挡住交代环境的必要背景。
在拍摄前必须思考的事很多，画面中框取哪些人、事、物只是其中一部份，另外色彩运用、光线对比以及后期制作的布局想象也都是构图的学问。简单来说，构图并非狭义地塞满景框，而是从前期到后期的预视统筹概念。
3.构图的终极目标，在于传达个人观点和情绪
如果一张画面追求的是艺术层次，那么技术完善与否，是否忠于现实就不是你的强调重点。
相反，你应该关注的是作品有没有传达出个人观点？诠释手法是否和观点相吻合？至于技术，那只是充分非必要条件。
4.赋予想法是艺术家的任务
拍摄只能客观的记录，只有赋予想法才称得上艺术。
对艺术工作者来说，看到一幅场景不是拍下来就好，而是应该思考眼前的景致带给我们什么感觉。运用光线、色彩作为构图工具，表现出你的想法或情绪，如此一来风光作品才会具有感染力，不再只是绕着曝光、动态范围等技术面打转。
5.光线是摄影的本质
光影永远比拍摄主体更重要，没有适合的光线条件，就没办法凸显你想说的重点。
6.平衡和对称
对称可以产生简单的、正面的、平衡的构图。尽量调整你的构图达到平衡，以建立起对称的线条、形状、主体、以及色彩。平衡且对称的画面总是能取悦观众的眼睛。
7.保持画面简单
简单之所以是王道，是有原因的。去掉装饰、去掉令人分心的东西、去掉杂乱。你从画面中去掉越多的东西，你想给观众展现的故事和主体就越清晰明了。
8.拒绝跟风，不要拍跟别人一样的东西
来到桥边，许多玩家都会聚集在水池边拍摄倒影，然而当我们移开视线，周围其实还有更多的题材值得记录。
一窝蜂是风光摄影的常态，每隔一阵子就有所谓的爆红景点，但追逐相同的场景、拍一样的构图不如去书店买明信片，毕竟思考与观察是摄影师的核心价值，我们不应该浪费时间在复制、临摹，而是应该投注心力在开创自己的影像风格上。
9.放大主体
这一条是你应该在从事任何类型摄影时都要记住的。强调你的主要被摄体，令其在画面中比其他物体更大、更高、或者更清晰明显。
10.没有灵感，技术只是空壳
匠气和艺术是两种层次，前者追求技术完美；后者在乎想法实践，没有灵感的创作终究沦为炫技。
11.作品的好坏不在于器材，在自己
相机只是完成创作的工具之一，不要用器材决定你的拍摄题材，而是以想法为依据，试着用其他方法弥补手边器材的不足。
12.不要一味地追求“正确”
艺术的领域没有标准答案，一幅好的作品不代表它有绝对正确的色阶分布。
13.放下迷思
如果各位有兴趣可以观察当代摄影的呈现方式，举凡复合媒材、重曝叠加，现场的构图、曝光只是艺术创作的一环，过度强调直出将抹杀了创意实践的可能。
14.风格必须建立在精准的色彩上
先求色彩的标准化，而后才有风格的差异化，精准的色彩掌握是艺术创作的根本。
15.原创的画面就是最好的构图
偶尔缩小视野，会发现大景之外别有洞天。
再造同样的构图不难，创造出从没看过的画面却很难，原因在于多数人向往知名的大山大水，却很少有人愿意在灯火阑珊处发掘值得记录的影像。诚如风光摄影大师EliotPorter所强调的，在混沌中提炼秩序、由生活中榨取美感，独特的景象可能就在你我周遭，需要的是我们培养原创的精神，从观察、体验中荟萃现实与想象的交集，进而将熟悉的一草一木升华成为艺术。
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你有哪些电影至少看了三遍以上
我来推荐：
小编看过的电影不计其数，能重复看三遍以上的也不在少数，本来想一一列举，但是仔细一想那些科幻片喜剧片动作片都只是盛极一时，过眼云烟。小编认为唯一可以推荐的是爱情片，毕竟爱与被爱才是人类永恒的谜题。
爱情片里小编斟酌再三最后决定推荐的是《假如爱有天意》（又译《不可不信缘》）这部电影，关于这部电影的剧情我就不在这里复制粘贴了没看过的可以问度娘，看过了的请脑补。
让小编印象最为深刻的有三段：
一、尚民故意与梓希淋雨
虽然是淋雨但是一点也没有淋雨的狼狈样，与喜欢的恋人淋雨是浪漫的，有多少恋人故意淋雨。
二、火车站珠熹送别俊河
送恋人上战场有可能就是一生的诀别！自古就没有好的结局
三、俊河隐瞒失明与珠熹咖啡馆重聚
俊河在战场上冒着生命危险，拿回定情信物——项链，并隐瞒自己的双目失明，被珠熹发现，然而物是人非。
最后尚民拿出梓希的妈妈珠熹给尚民爸爸俊河的项链，梓希瞬间明白了，上一代人的感情没有圆满，没能走在一起，上天却偏偏安排他们的儿女再续前缘，爱，有天意，不可不信缘！
本片的音乐也是一大亮点，不管主题曲《你对于我，我对于你》，片头曲《CanoninDMajor》，片尾曲《越爱越爱你》（李建翻唱过的）还是插曲都是蛮不错的。
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摄影遇到瓶颈期怎么办
我想从以三下个阶段说一下我的认知：
???????一、初级摄影阶段：刚刚学摄影的朋友，一般情况下是对相机设备器材的认知与掌握。特别是入手单反相机，前辈们会为他们讲解，从操作实践自动档到手动档，介绍不同类型的镜头特点，熟悉光圈、速度、焦段、ISO、白平衡等一系列参数的组合使用等。
????????在这个时期最大的瓶颈可能是参数的灵活运用和发现视觉审美的捕捉能力。从技术层面讲，能够拍摄出光线、色彩较为突出的成像作品。从视觉艺术层面讲，就是选择拍摄对象，用视觉语言传播审美价值。
????????二、中期摄影阶段：这个时期是摄影者真正走上摄影创作之路的开始。除灵活运用初级阶段学到的知识以外，主要是摄影创作对象主题的选择，需要有普通人不同的眼光，去发现生活中的美，创作出具有主题思想内涵的摄影艺术作品，养成习惯用镜头观察生活，记录生活，反映生活。
????????要想使自己的摄影之路走得更好，这时候最大的瓶颈期应该是创作领域的选择和定位。“学有所长，术有专攻”只有选好自己专攻创作领域，才能使自己的摄影创作走得更远。
???????许多大师级摄影家，都有自己专攻创作领域。如：风景、人像、微摄方向、新闻纪实等等，都有专攻不同领域的摄影大家。
??????三、高级摄影阶段：摄影艺术是需要敏锐的观察能力和表现行为，优秀的摄影作品往往是引领摄影艺术向前发展的前行标杆，探索之路永无止境。许多摄影大师会出现与时代求同步，又想超越自我认知的瓶颈期，时代审美形式的变化和成像技术的发展，给摄影作品带来的不同追求。
???????现在数码摄影后期PS，对摄影前期创作具有唯美性的挑战，经过ps处理过的摄影作品其表现力，应该说“只有想不到，没有做不到"，摄影作品依赖于后期PS成像，已经是"形影不离"…
??????目前在这方面争议很多，争议不代表不能探索，摄影探索之路会伴随着影像科技的发展而不断的放大，会出现无限的想象空间。
?????综述：每个人对摄影的认知水准往往是不一样的，摄影作品的评判有时候是来至于拍摄者和人们欣赏的思想共鸣。在摄影艺术的道路上，有自我否定、自找差距的勇气，就会出现不同程度的瓶颈期。只要学会取长补短，就能平稳超越，突破瓶颈期。
??????以上是我对摄影瓶颈期个人感悟，共网友们借鉴。
????发几张摄影作品交流一下…
摄影遇到瓶颈期怎么办的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于明信片加阴影怎么弄好看、摄影遇到瓶颈期怎么办的信息别忘了在本站进行查找哦。