style="text-indent:2em;">大家好，今天小编来为大家解答【黑摄Heishe全息裸眼3D科技】的全息投影技术是怎样的这个问题，投影科幻特效怎么弄好看很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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【黑摄Heishe全息裸眼3D科技】的全息投影技术是怎样的
全息投影技术（front-projectedholographicdisplay）属于3D技术的一种，原指利用干涉原理记录并再现物体真实的三维图像的技术。而后随着科幻电影与商业宣传的引导，全息投影的概念逐渐延伸到舞台表演、展览展示等商用活动中。
怎样拍好夜景人像的光斑光绘
怎样拍好夜景人像的光斑？光绘？算是两个问题，分别来看：怎样拍好夜景人像的光斑？
光斑，即散景(Bokeh)，也就是照片中焦距以外模糊的部份，算是一种朦胧之美；复杂一点来说，就是由于光线在物体上的反光、漏光、折射光等，会在镜头的虚化下，呈现出各种光斑。
焦段
要拍出散景，长焦镜头是首选，建议最少有50mm或以上，因为长焦距会把主体与背景的距离压缩，使到背景变得更模糊，而主体却可以被突出。
光圈
光圈越大，景深越浅，背景景物失焦的程度就越深，点光源就越发散，散景的效果就越明显。
但在实际应用中，并不是光圈值越大就越好。
诚然，光圈值越大，散景光斑的“个头”就越大，但如果背景处的点光源数量多而分布密集，过大的光圈会让散景光斑相互堆叠，不太好看；在这种情况下，稍微调小些光圈，让光斑之间相互分离，轮廓清晰些，数量多些，亮度高些，效果可能反而更好：
在动手拍摄时，你可以调整多个光圈值来观察散景的实际效果。利用相机的实时取景功能，并用LCD屏放大观察，你一定能调出最想要的散景。如果你的光圈不是特别大，那就让主体靠近镜头些，同时控制一下背景到主体的距离，这个距离越大散景就越明显。
夜景人像中，与自然光源相比，人造光源最大的好处在于可控，你可以通过改变灯的数量和颜色，调整散景的效果。尽量挑选车水马龙、灯火通明的地方（路灯多、汽车灯多的地方）比如选择桥上拍视野很开阔，前面又有红绿灯又有路灯的地方，这些拍出来全部是漂亮的光斑。
如何拍好人像光绘呢？光源
几乎所有能发光的东西，都可以作为光源（安全第一！）。常用的光源分为：点光源（如激光笔），线性光源（如荧光棒），散射性光源（如小灯），迸射性光源（如燃烧的钢丝球，切割机）。点光源常用作投射光绘，线性光源常用作直接光绘，散射性光源常用作影响环境布光的光绘，而迸射性光源，通常兼有线性光源和散射性光源的特点，并且其本身更容易表现出光线的动感，所以迸射性光源可以直接光绘，也可以作环境光绘，也可以二者都作（此种居多）。
燃烧的钢丝棉绘制的光绘画面。背景的选择
说白了，光绘摄影其实就是利用真实的黑暗环境作为背景，再加上光绘者本身极具想象力和创造力的绘画功底，进行长时间曝光的摄影作品。而要想获得具有创意的拍摄效果，首先应选择一个具有创意的拍摄背景。
以平静的水面作为光绘的拍摄背景，水面的倒影更加增加了画面的视觉冲击力。TIPS：完全黑暗或者有点光都可以，但是注意一定不能有直射光源出现在画面中，否则会严重过曝。
相机设置
1、光圈
一般来说，光绘摄影其实严格的说也是夜景摄影，因此其构图原则类似于标准的夜景摄影，由于光绘摄影许多时候曝光时间都会超过100秒，为了防止画面过曝，一般都应使用镜头的小光圈状态。不过，光圈过小会在一定程度上影响画质，因此一般最常用的光圈为F18，而不是镜头最小的F22，除非环境光线亮度较强或光绘摄影时的曝光时间过长。当然，对于初学者为了延长曝光时间，避免画面过曝，也可以在镜头前增加一块ND滤镜来延长曝光时间。绘画者穿深色服装。
2、感光度
在感光度控制方面，一般则尽量使用相机最低感光度，因为感光度过高会加快曝光时间，容易造成画面过曝，而且也容易让画面噪点增多。
3、对焦
为了防止画面失焦，则建议使用无限远对焦的超焦距方式对着无限远处进行对焦，虽然画面清晰度会受到一定的影响，但仍在一般人的可接受范围之内。
4、白平衡为了确保图像色彩正常，一般则建议使用自定义白平衡先行对环境光线测定色温后再进行拍摄，而如果害怕光绘之后因为光源色彩变化造成色彩有差别，则最好在拍摄时使用RAW格式来进行拍摄，以便于后期对光绘摄影图片进行色彩调整。
实拍步骤
在设置好相机、确定好构图以及所需要进行光绘的图样之后，就可以正式光绘摄影了。一般步骤是，将相机拍摄模式调整到M挡，再将快门速度调整到B门模式，使用反光板预升功能避免相机振动，然后再用遥控器打开相机快门开始曝光，此时，光绘者就可以按照自己事先想好的思路快速的在镜头前利用各种光源进行绘画，再绘画完成后，再用遥控器关闭快门，结束曝光。这样一张光绘摄影作品就完成了。
星空与光绘的结合这里特别说一下星空下的光绘摄影，主画面拍摄完成后，相机位置保持不动，构图不变，按天空曝光拍摄星空，以备后期合成。
注意事项
需要注意的是，在光绘摄影中，绘画动作一定要一气呵成，不能有任何的拖沓与凝懈，如果光源停滞在某处就可能造成画面过曝，对于初次接触光绘摄影的玩家来说，为了保证拍摄时一次成功，可以在拍摄前事先用笔将自己要画的东西先在纸张上熟练一遍，确定所有笔画轨迹之后再实际拍摄。而在拍摄完毕后，则可以立即在相机屏幕上观看，如果画面背景过暗或光绘轨迹过暗，则可以适当增加光源亮度或减慢绘画的速度。反之则需降低亮度或加快绘画的速度。此外，如果镜头或相机带有光学防抖功能，在进行长时间曝光的光绘摄影时应将其关闭。
如何写好科幻小说，科幻小说怎么写
如何写科幻小说?这是个极难回答的问题。如果有固定答案，岂不是人人都可写科幻小说?岂不是科幻小说再不会发展?我这里不想详细叙述写科幻的技巧，只想列举一些作家的经验之谈，供同学们参考。
先说两件美国写作课上发生的事。
一次，在写作课刚开始时，学生在教室里坐定，教师走进课堂，从讲台上看看学生，开口第一句话是：“一切能够写出的故事都已经写出，你们不可能写出更好的故事!”
还有一次，也是第一次上写作课，教员把这门课定名为“为乐趣和收益而写作”的写作课。
他开口第一句话是：“《灰姑娘》的故事已经写了5万次，都能卖掉。
这故事还可以再写——再卖!”
两个教员讲的话是什么意思呢?按第一个教员的说法，岂不是无需再学写作?按第二个教员的话说，岂不是一切故事都是重复或抄袭?否!他们的含义是我们必须向前人学习，学习前人的写作经验。
他们那样说只是为了幽默，引起学生的兴趣。现在，我们列举一些著名科幻作家关于写作经验的名言。一、关于科幻小说的结构杰克·威廉森(曾参加成都科幻会议)说：永远不要让读者设想有多个基本前提……保持故事连贯一致，小说中的一切都要合乎逻辑顺序，前后呼应……要让读者极想知道你准备告诉他什么。
A．E．范·汪说：考虑一些大约800字的场景……每个场景都有一个目的，一般在第三段陈述，在场景结束时这个目的可以完成也可以尚未完成……场景不一定按最终顺序来写……想到它们就写下来。二、关于科幻小说的人物杰克·威廉森说：保持人物符合逻辑……坏人一般比英雄人物好写。
约翰·布鲁纳说：如果谁有志写科幻小说，对银河帝国的兴衰极有兴趣，而对他故乡街道上的人却漠不关心，那么我劝他回家，在自己脑门上用硫酸写上下面的标语：“科幻小说与所有的小说一样，是关于人的小说，”这样他一照镜子就能提醒自己。
约翰·坎贝尔说：首先，科幻小说是关于人的小说。即使以狗为主人公，我们也会把人的品质投射到狗的身上，只注意它象人的一些特征，而不管它是否是四条腿。
如果一个能思维的机器人是主人公，那么这机器人要么具有人性，要么与它们支持的人物为敌。三、如何向别人学习雷·布拉德伯里写道：1940年，我拆散斯特金的每一篇故事，找出它的内部结构，看看是什么使他的故事引人入胜。
当时我20岁，还未能发表一篇故事，因此我热衷于找到成功作家的秘密。
我暗暗地怀着痛苦的忌妒注视着斯特金……然而由于他有我追求的独创性，我仍然不断地回到他的小说，拆解、分析、反复考察小说的结构。
约翰·坎贝尔写道：人们常说，你若要写作，就得研究专家的作品，这并不是说你只是阅读他们的小说，而且还应注意他们的写作方式，为什么用那种方式?他们为什么成功?这次成功和下次成功有什么不同?四、关于科学的精确性哈尔·克莱门特写道：你不能使故事与生活中已知的事实矛盾，例如跑得快的动物一般腿长，吃草的动物脑子不会发达。
保罗·安德森写道：约翰·坎贝尔曾引用过一个可怕的例子：一颗行星围绕着一个蓝白色的太阳，上面有氧气和氟气。
这在化学上是绝对不可能的，因为氧和氟在阳光照射之下立刻爆炸结合。
五、关于写作和投稿最后，罗伯特·海因莱因对初学者提出几点忠告：必须不断写作(光说不练不行)。必须写完你已经开始的故事(不可半途而废)。
除非编辑提出要求，一定不要擅自重写你的故事。写好后一定要寄给有关杂志，锁在抽屉里永远不会发表，也听不到别人的意见。赞同0|评论
如何画科幻画
1.要加入环保素材；
2.要注重细节，尽量把图形复杂化但不能乱；
3.不得模仿已有造型。
一、城市篇。
未来城市可以在陆地、海面、海底、高空、太空、其他星球上，你可以根据自己喜好来选择场景。
陆地：陆地未来城市最要注重交通设计。从交通工具入手，可以是滚轮车（车轮胎为球状，可从所有角度和方向前进）、近地悬浮和高空漂浮，交通工具的造型不需要很奇特，可以近似现代跑车，车种要多样：货车、的士、巴士、私家、高空的无轨列车（飘在空中）、救护车等。然后是设计道路，如果是滚轮或近地车，就要有道路，在陆地城市中的道路是少不了城内高架的，高架最好要有四层以上，整体要设计复杂，但要注意的是不能一块地方全是绕来绕去的高架，中间至少要插入一些大楼来衬托。如果是高空漂浮的，那就要画出虚拟的路，在大楼间的空中（十字交叉口）排着一队车（等红灯），大楼里要有半空中的开口（停车场），顶部也可以设停车位，在城市的上空最好画一些（不要太多）车和大的渡船。交通之后便是大楼布局，主要就是高楼大厦，和纽约差不多，只是楼再高一点，多一点，而且外观科幻一点（比如整个大楼外窗上时巨大的屏幕；大楼造型稍微独特一点），为注重环保，可在大楼顶上种树或弄太阳能板，全城广告要多，最好都看上去是动态，楼顶可以设个全息投影把广告投在空中（色彩要虚）。
海面：海面城市注重布局，全城中心是巨星金字塔，以金字塔为中心用“回”字形展开布局楼从里到外渐渐矮下来，交通工具可以是水空的，但最主要的就是要注重中心的金字塔，要尽量化的复杂，可以参考星球大战的死星。
海底：我曾经画过一幅，不用画海床和鱼（那是小学生的，想想未来海里还有鱼吗？就算有，也不可能在城市里————现在我们连一只蚂蚁都不能容忍，还能容忍一条条鲨鱼在屋外游来游去？）你只要把高楼从画纸的最底下画到五分之四高就差不多了（注意透视，从俯视角度），可以允许一支烟囱露出水面（要冒烟的）也可以允许一栋大楼的顶部停机坪露出水面，高楼何以参考陆地或海面，也可以是球形，用大管子连接，反正海底的建筑是可以奇形怪状的，交通是与陆地高空交通相同的，画面剩下的五分之一（顶部）要一分为二，中间用海平面隔开，海面的远处是海面城市和飞船。
高空：高空城市要有底盘（支持城市漂浮的系统），要环形的，点上一排排不规则分布并长短布艺的小窗口。建筑可以是柱形，头部托圆盘，交通是飞船，大楼要有停机坪。
太空：巨型环形空间站，中间通一根控制中心的两头尖的圆柱，旁边是地球，再画些远处的和停靠在太空港的飞船
外星：与陆地城市一样，只是城市四面都是茂密的森林，并有大的玻璃罩。天空中要有正在降落的飞船和比月亮大的星球一到两颗，玻璃罩外最好要荒芜一点，可以有废弃的基地。
二、太空片。
以巨型大飞船为主题（类似星舰），可以是一大批从地球向外迁跃（注意飞船之间的距离要一千米以上，最远的舰大小是最近的舰的二百分之一，整体布局要壮观，地球在左边，占画面大小的八分之一左右，地球（地球要画的真实，要有云、台风，陆地要类似电脑线路板一样复杂的线条加超细微的光点）围要环绕很多卫星，还要一颗比月球小的人造死星。
三、机器人。
可以是、机器人老师、机器人消防员、机器人警察等等，可以是日常生活中的，可以在特殊时段（比如：浓烟滚滚的楼房，一机器人抱着小孩正冲出火场），还可以在战场，机器人与人类的大规模战争（机器人占优势，要有立体攻势，背景是远处冒烟的城市残骸）
就以上这些，请根据自己实际情况来定
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