style="text-indent:2em;">大家好，关于你看过几部很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于转场视频挥手怎么弄好看的知识，希望对各位有所帮助！
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那些年五毛钱特效的电视剧，你看过几部
这些影视剧告诉你看五毛钱特效是一种什么体验？
有的网友认为，国外特效制作的存在是为了渲染剧情，让观众自然融入故事中；中国电视剧特效的每次出现，都是为了提醒观众，请注意，此处正在使用特效。
《古剑奇谭》熊出没
《剑侠》
《华胥引》
男主那只色咪咪的大黄哪去了？艳阳高照仍然穿皮草的男主还被剪了一个杀马特发型。那双大翅膀怎么回事？翅膀铁定是义乌批发的，特效五毛不能再多了。圣火怎么看怎么像打火机，连特效都省了。造型师的奇思妙想也让人惊艳，不是头顶大扫把的，就是顶着骷髅的貌美无双的小公举穿着蛋糕裙出来时，我都惊呆了，火鸡一样的新娘裝我就不说了。
《美人制造》杨蓉徒手斗鳄鱼，画面太美不敢看。
第四单元“不老说”中，杨蓉饰演的苏连衣徒手斗鳄鱼的桥段便引起网友乱喷，直呼不科学，而于妈不改其一块钱特效团队的作风所制作出的鳄鱼池场景也着实让人无奈，这后期，真是醉了~
《新白发魔女》
剧中那让人不忍直视的后期特效。看练霓裳一身惊艳红衣的洒脱形象，就不能配个强点的特效吗?
《花千骨》
剧中特效包子、追杀花千骨的妖怪更像是奥特曼电影中的怪物，充满了工业野兽派的气息。而灵虫“糖宝”的特效画面已经直逼国产动画《蓝猫淘气三千问》和赶超《巴啦啦小魔仙》的水准，和画面中的其他人感觉不处于一个次元。
《盗墓笔记》
《盗墓笔记》号称总投资超8000万，拥有好莱坞的豪华特效班底，可是说好的大片特效呢？小哥出现自带龙卷风，但酷似漫天的头皮屑，原著中原本恐怖的、会吓坏小孩的起尸，变成了类似于心灵手巧的超市大妈用麻将席打造的模特。
《盗墓笔记》剧中特效尸鳖第一集全程渣特效，80年代的《西游记》都比这个用心吧！就连文物保护管理所这几个大字都是特效啊！《古剑奇谭》剧中特效狐狸网友吐槽：游戏党已哭瞎打斗特效，封印、斗法的手势就像《新白娘子传奇》，神功的特效场面全做成一圈圈的微波。每到这时候心里就替自己的偶像心疼啊。
特效是请学生做的么？特别是襄铃(小狐狸)的特效不忍直视，游戏里明明是只萌萌的金色小狐狸。制作人员你们就算没见过真狐狸也该看过动物世界吧，你们在现实世界中见过长相如此难看的狐狸吗？
于正版《神雕侠侣》
郭芙将杨过的手臂砍掉那一掉，真是被那5毛钱的特效雷死，不仅画面不真实，还极尽浮夸。特效师们真的都把关注当成“烧饼”了吗？
《封神英雄榜》
这部剧难道是80年代的复古作品吗？大场面欠缺质量，细节处的“创意”更是天雷滚滚，哪吒把龙王变成了一只泰迪，是演员把家里泰迪牵到剧组玩，不小心乱入镜头了？还有姜子牙使出千手观音阵的特效让人笑死，你师傅到底谁啊？
就好像早期的港产电视剧一样，简单的光电特效都是一个制作套路。迅速扫了几集之后，直观感受是闪电、光剑这些特效还都可以接受，但最让我受不了的是特效制作的神兽，从神兽的设计到呈现在镜头当中的效果,让我无法接受，感觉像是在看动画片，完全和镜头的感觉搭不上！
你觉得黄轩怎么样
说起黄轩，小影最先想起的就是他直挺的鼻子。要论长相，黄轩绝不是第一眼帅哥，但却很耐看。已过而立之年的他，比小鲜肉多了些成熟的味道与魅力，这不仅仅是时间带给他的，而是一种自内向外的气质。浑身散发着既视的文艺感的黄轩，像是娱乐圈里的一股清流。
小影看过很多黄轩的作品，真真儿觉得他是一个不需要话题和炒作，单凭演技就会让人关注到他的演员。
他曾是
《推拿》中抑郁躁动的小马↓
影片最后，小马的笑容，小影至今难忘！
《黄金时代》中默默守护萧红的骆宾基↓
《红高粱》中痴情儒雅的张俊杰↓
《女医明妃传》中的薄命天子朱祁钰↓
《芈月传》中的谦谦公子黄歇↓
《猎人》中骁勇耿直的耶律麒↓
但，
最近的他，
是《亲爱的翻译官》中毒舌高冷的程家阳↓
作为一个看过原著《翻译官》的书迷，小影带着一颗好奇的心，看了最近正在热播的这部剧。结果，发现一点原著的影子都没有，改得面目全非。
讲真，若不是黄轩担正，分分钟想换台。除了黄轩，看其他人说台词，小影好久没复发的尴尬癌都复发了。其实，一开始知道黄轩接这个戏，小影就是非常吃惊的。
出道8年来，黄轩接的戏向来都是品质比较高的，而且文艺片居多。印象中，抛开演员这个职业，黄轩拥有许多85后年轻人没有的特质，生活中的他过得都是闲云野鹤的日子，在某种意义上也是很多人向往的诗和远方。
写毛笔字↓
喝茶↓
看书↓
品酒↓
弹吉他↓
盘核桃↓
背包远行↓
曾有媒体去黄轩家做采访，曝光了他家中的一些角落。当小影看到其中一隅，顿觉这似乎就是他本人生活态度的缩影，琴棋书画诗酒茶，有着超越年龄的老成与稳重。难怪他自认是个身体里住着老灵魂的人~
也许你会羡慕黄轩现在所拥有的，但或许你并不知道他步履艰辛的成长背景和饱受坎坷的演艺之路。
黄轩自小父母离异，童年颠沛流离，大学时父亲与爷爷奶奶相继离世，接连品尝生命中不能承受之痛。可能也是因为这样的家庭因素，让他身上总有一种孤独、忧郁的气息。
说到这里，小影要提一下黄轩的爸爸。
黄轩的爸爸叫黄雁平，与黄轩妈妈离婚几年后再婚，再婚妻子名叫常梦，是感动中国十大人物之一。黄雁平原是某照明电器有限公司驻京办事处主任，当得知常梦的关爱中心面临种种困难，以及还有20多个孩子需要照顾时，2001年他毅然决然地辞去了当时月薪五、六千元的工作，和常梦一起从事公益事业。
那些年，黄雁平从办公室主任变成了各种不同的角色：司机、锅炉工、工程指挥等，在人手紧张时甚至还要充当工程中的大、小工。在妻子常梦的影响下，他对公益事业乐此不疲，从无怨言。自己平时舍不得花钱，但每逢过年过节却总要给孩子们买新衣服，买好吃的，开车拉着他们出去游玩，参加各种活动，孩子们亲切地叫他“爸爸”。
2007年，黄雁平为了给这些孩子装修新房子，劳累过度病倒了。住院期间仍放心不下工程进度，多次从医院偷跑出去，但不幸的是，7月末的一天，他倒在了工地上再也没起来，享年52岁。
愿好人一生平安
在2014年之前，黄轩的星途也颇为不顺，四、五部戏都是临门被换角，最知名的就是《满城尽带黄金甲》中的“小王子”。与娄烨导演第一次合作的电影《春风沉醉的夜晚》，40分钟的戏份最后竟被删到只剩下一个背影。但黄轩却用平和的心态，接受着这一切所谓的命运的安排，不急不躁，用自己不快不慢的步伐在近一、两年走进了更多人的视线。
以下是黄轩接受《影视圈》的采访内容↓
影=《影视圈》杂志
黄=黄轩
影：练书法、写毛笔字的习惯还在坚持？
黄：对，练书法可以让我安静下来。而且我在写字的过程当中发觉它对表演是有启发的。你练一个一个的字时体会不到。你写一首诗一副字的时候，它就像一部电影一样，是要有留白。很多书法大师的字，单个拆开来看都不好看。书法是一个构成的艺术，电影也是，每场戏都演满了，出来以后就特别不舒服。拍一部电影，有六十场戏，这六十场戏就像一副字里的六十个字。节奏怎么排列，哪些字是要轻描淡写，哪些字是要蕴藏力道，哪些地方是要留白。整部电影的构成，整个的人物脉络节奏、每一场戏的态度是有节奏和章法的。
影：非常喜欢你和娄烨导演合作的第二部电影《推拿》，里面主演的男性角色有三个，最后你变成了男主角，这和影片之前的设定是一致的吗？
黄：我最初的想法是：导演没把我剪掉我就很开心了。结果导演让我成为贯穿的线。娄烨导演剪戏是“你不知道他会怎么剪”，他会拍很多，把每一场戏拍到没可能有素材能拍，所以有上一次的经验后（《春风沉醉的夜晚》40分钟的戏份最后被删到只剩下一个背影），这次导演还以我的视角让故事展开，角色的确也因此站得比较前面，在电影里的份量已经让我很开心了。
影：《红高粱》试戏不顺利对你打击挺大的？
黄：我以前拍戏没太试过戏，也不喜欢试戏这种形式。试戏完全在一个陌生的环境里，我对这个剧本也不是那么熟悉，直接让我到这儿来演一段中场戏，我会觉得很奇怪。有些演员是适合试戏的，有些演员是不适合试戏的。让我试戏，我十有八九就试砸了，因为我比较慢热。比如说让我试一个古代戏，我怎么都不相信我在古代的情境里，也演不好。拍摄起来以后我觉得大氛围有了，自然而然就进入状态了。
影：所以你需要遇到一个跟你节奏比较合拍的导演？
黄：我觉得每一个演员都需要。演员不管性格内向外向，内核都是挺脆弱的。你在表演，你周围所有的人的反应会影响你的。比如你在现场拍戏，这场戏演到一半，你突然看到摄影师的表情很不屑，你自己就会很难受。众目睽睽之下，是个人都会有压力。你一个人演不好，整个的工作进度都会受影响。可能连旁边的一个灯光都会叹气表达不满。自尊心强一点的人就会有点受不了。
影：你每部作品里的角色都差别挺大的，你是有意的去尝试不同的角色吗？
黄：对，我觉得如果老让我去演一个类型的角色我就会失去兴趣和光彩，我内心的性格还挺丰富的。人都是立体的，任何人身上都有你的一面，你也有别人身上的一面，这个特别有意思。当然，作为一个演员，你的表演欲望会让你想要去尝试一些不同类型的角色，这会有一点风险。我的接戏原则是，如果这个人物我完全搭不上我就不接。比如说张俊杰（《红高粱》），我跟他不像，我生活中特讨厌话很多的人，但他的絮叨有一种萌态和喜感，我也是很有喜感的人，我就想我可以去尝试一下，他身上有我身上可以发挥的影子在。微博上很多人都说看到某段戏笑死了。我就心里特得意，这就是我心里当时设想的。张俊杰最吸引我的就是他有喜感，而且他的喜感是我能完成的，我可以表达这种东西。所以我很认真的完成这个人的喜感，慢慢的，娓娓道来。我觉得挺好的。
影：你拍了很多文艺片，在商业氛围上可能会弱一些，你自己有这种感受吗？
黄：我现在在转变，在更多的希望拍一些大家能看到的东西。我觉得作为演员你不可能永远在锻炼自己，你得展示自己，你拍的东西哪怕再好再高级没有人看到，那是不行的。你得发展，你得有更好的机会，得有知名度，需要有这样的东西来推动。现在我心里的内核坚定了。通过这些年我知道什么是电影，什么是我喜欢的电影，什么是一种高级的态度和表达，这些都很清楚。我现在还比较年轻，还可以多尝试，再去做选择我会更加客观。
影：前一阵的两部电视剧《芈月传》、《女医明妃传》都是古装剧，是看中古装剧如今带红演员的趋势吗？
黄：以前的《宫》、《步步惊心》，之前的《古剑奇谭》，我觉得导演、演员应该都没有想到会产生怎样的影响。我觉得现在创作者他也没有办法掌握观众的喜好，现在观众的想法、品味都在变，追是追不上的，唯一能做的就是接到什么戏尽可能选择，选择好了我尽可能好好演。
影：你一直在宣传方面做的不太多，是不喜欢这样吗？
黄：以前我确实不注重宣传，觉得我拍戏就好。后来我认识到作品、演员都是需要宣传的，你既然选择想走一个大众的事业，你就得去配合，让更多人看到你。但是我不知道怎么样算做得特别好，我是一个比较随性的人，我觉得这个东西我有了，我有感而发了或者说我愿意，我认同了我才会去做。我不是脑子会特别动在怎么去经营自己，可能我会更愿意去想想角色是怎么回事，加上我觉得一个人的精力是有限的，如果我又要演戏又要想怎么经营自己，我就会觉得很累。团队有创意，我配合就好。我还是认为宣传是辅助的，作品最重要。
小影
手记
经过一番采访，小影虽然没有问黄轩为什么要接《亲爱的翻译官》这部剧，但从最后一个问题的回答中得到了答案。
采访原定在三里屯的一家咖啡厅。不想遇上北京难得的晴朗天气，午后的咖啡厅座无虚席，一行人只能就近转场走去瑜舍酒店。小影习惯性地错后几步让黄轩和工作人员走在一起，黄轩却回身跟小影打招呼，示意小影一起走。
工作人员买来咖啡和热茶，黄轩先递过一杯给小影，并轻声说一句“小心烫”，然后继续聊之前的话题。采访接近尾声，黄轩讲到自己在剧组练书法的感受，观点颇有意思。当时一旁的宣传连连示意黄轩和小影时间到了，然而他依然不疾不徐地说完了他的想法，一丝急躁皆无。
私下的黄轩，像他诠释的角色多过像一个明星，他没有明星的距离感，却有着温润儒雅的书生气。采访结束，所有人都忙着离开，黄轩不忘对小影伸出手，笑言，希望有机会再见。
这是一个意料之外的举动，再一想，放在黄轩身上却也并不意外。
初学者怎么才能演好一部戏
我认为初学者应该先将你要演的角色了解透彻，然后把自己想象成这个人，从他的角度出发，再想一下如果自己是他又会怎么样，还有就是我觉得那个度比较难把握，太过了就假了！
戏我是门外汉，我就从一个普通观影人的角度来谈一谈自己的看法。所谓表演，顾名思义，在电影中表达演示一个个不同角色，演戏就是在模仿，在电影里模仿现实中的人物和事件，所以常听艺术家们说，艺术来源于生活。电影就是还原生活。生活是最好的老师，社会是最好的大学，一个学生，推销员，大服便便的商人，为生活奔波的下岗工人，斤斤计较的市场菜贩。。。电影中的任何角色在生活中都能找到原型，所以，生活中多观察多学习普通人物的生活习性，比在大学课堂研究表演理论更有实际意义。
演戏的第一步是模仿，等你各种角色都能驾驭拿捏的很有分寸时，你就可以在表演的角色加人自己的东西，这就是所谓的创作，所以有的艺术家把演戏说成是艺术创作，这是一种发挥，但能真正做到这点的很少。内地有很多表演功力很深厚的演员，演绎的角色形象生动饱满，很贴近生活，即所谓演什么像什么，戏路宽泛，比如老一辈的有刘威，张国立，中生代的黄渤等，港台演员里演技超群的属梁朝伟梁家辉，相对于梁朝伟，梁家辉的戏路是天南地北随心所欲，内地我最佩服的就是刘威，演起戏来，自然，投入，丝毫无表演的痕迹，一个演员最忌讳的就是把自身的个性揉杂到人物的性格里去，最高水平的表演不是在表演，而是在展示过程，好的演员会让你忘记他本身的名字，而只会记住角色的名字，会让你跟角色一起嬉笑怒骂，而忘了这是在演戏，这才算是一个真正的好演员。
小品，一般指短小的表演动作作品，种类有很多，大的方面可以分为舞台小品和影视小品，这里主要谈的是舞台小品。另外舞台小品中又不同，有专为观众欣赏而编排的小品，如电视晚会上的小品，以及目的是为了训练演员、提高演技帮助把握人物的表演小品，如电影学院表演学院的教学小品等。二者由于目的不同，具体组织、表演时也不同，这里主要谈的是后一种小品。演员必须要有一定的编导能力才能很好理解剧本与导演，现在的表演教学一般都让学生自己组织编剧本小品，就是为了培养演员的这些能力。
一、如何组织小品
小品有四个要素:主题、事件、规定情境、相对的完整性。总的说来，要组织好一个小品，就要注意四个方面:1、主题鲜明、寓意深刻;2、事件典型;3、结构精巧;4、规定情境清楚。
组织小品一般可以回想自己所经历过的事情，回想直接、间接观察或体验到的材料，回忆自己以前获得的种种启发、经验、教训等等，展开丰富想象，通过对上述材料的整理，从而编出一个故事，再不断丰富、细化，经过反复的排练最终形成成熟的小品。当然加工组织小品不见得都是按照从主题到结构再到事件、细节这样一个顺序，常常是从一个中间步骤、一个有趣的点出发发展为一个小品，如从一个有趣的动作、一个事件、一段舞蹈发展开去，增加别的事件，设计别的动作等等最终也能形成完整的小品。
(一)主题鲜明、寓意深刻
主题鲜明就是要求小品中的事件都围绕一个主题展开，为一个主题服务，要求小品组织者一开始就确定好自己要表现什么，并且执着的走下去，去选取事件、人物、细节进行编排，主题鲜明并不是很简单就做到的。那么如何去设立一个有深刻寓意的主题就变得很重要?艺术来源于生活，这里主要是一个小品组织者的知识、经验积累问题。通常一个岁数较大的人想到一个作品揭示的寓意会比年轻人要深刻，但年轻人也能想到包含深刻寓意的主题，比如从自己直接接触或间接接触较多的方面来设定。我们应注意观察生活，在生活中要做一个有心人。培养自己细致的观察力，经常能够去各种场合体验生活，必要时可以用笔记下自己的感受，另外要注意多阅读、多看好的影视作品、多学习各种方面的知识，如心理学、社会学、哲学等等。日积月累当我们要编排一个小品时就不会因为没有素材而抓耳挠腮，很多学生在组织小品时感觉无从下手就是因为平时的积累不够。
(二)事件典型
有了深刻的主题之后，就要选择那些能很好揭示主题的事件。并且选取的事件最好能触动人物的情感，让人物产生较大的行动及行动的变化，这样才有利于舞台塑造人物。事件，就是能够改变在场人物动作的事实，而现实中发生的任何一件事都可以称之为事实。每一个小品都必须有事件，且事件要有开始、发展、结束的全过程。主题与事件有十分密切的关系，主题是通过事件揭示出来的，事件是围绕着主题的。首先组织小品过程中对事件的选择是很考验组织者的功力的，一定要选择典型事件。什么是典型的事件呢?就是那些有代表性的，在同一类的事件中突出的，比较能说明问题，更能给人遐想的事件，如猫和老鼠的斗争事件就是两个矛盾双方斗争这一类事件中的典型事件。
(三)结构精巧
有了一个深刻的主题，并选择了典型的事件后，就要设立一个精巧的结构-组织事件的叙述顺序，设计哪些重点突出、哪些一笔带过等等来很好的表达这个主题，也可以说是选择一个合适的形式来很好的为内容服务。形式要从内容出发并且为内容服务。结构对于小品很重要，好的结构有利于表达主题，可以吸引观众，同时便于事件的展开。结构好像一个人的骨架，事件、细节这些筋脉血肉是附着在结构之上的，选对结构也是小品成功的基础条件。
小品的结构与一个大的影视作品的结构在实质上是一致的，传统的冲突式剧作结构是三段式:开端-发展-结局，好多小品也是这样的结构，值得注意的是，在很多是传统结构的时候，人们总会渴望看到新的结构，与众不同的结构，如开放式结尾的结构，时空交错的结构等等，新鲜的东西总是容易引起人们的兴趣，采用新颖结构往往给人留下深刻的印象。但采用独特的结构的前提是不影响并且有利于主题的表达，如可用舞台手段等帮助设计倒叙式、插叙式结构等等，设计好如何抖一个好的包袱很关键，采取倒叙这样的结构要求较高，经常需要巧妙的舞台设计，如转场的设计等等。
规定情境是角色展开行动的依据和条件，它制约着角色行动的性质、样式和角色的心理活动。其实一切与人物的行动有关的规定都是规定情境的范畴。
表演艺术是行动的艺术，行动的链条是:感觉-判断-行动告诉我们是先接受信息经过思考判断才去行动的，而这个信息就是规定情境中的一部分，思考判断时是结合全部的规定情境来思考的，行动也是在规定情境中行动的。行动的三要素是:做什么，怎么做和为什么做，这三个要素也都要受到规定情境的制约。人的动作都是以内心为依据的，内心有一条动作线，演员在内心中对规定情境进行分析，以角色思维逻辑去思考判断，然后意志去发生行动。好的表演细腻，有大量精彩而又符合人物身份、性格特征个性化的细节，而这些都需要从规定情境中去开掘，演员的行动必然要依据于规定情境，如在学校大会上或法庭上，人就不能大声喧哗，距离很远的朋友挥手打招呼必然会加大挥动的幅度。规定情境越清楚、细致，演员就越知道如何行动，就越能组织出真实而又精彩的动作细节。
组织小品一定要注意多排练，反复实践，表演本来就是实践的艺术，是行动的艺术。认识论告诉我们，认识来源于实践，实践是检验真理的唯一标准，要充分注意实际排练中的感觉，有时在排练中会突然产生灵感，找到好的处理表达发式。可以找人看排练，或找一个导演来导这个小品是一个非常好的方法，反复排练可以对小品进行不断的丰富和细化，许多细节都是在实践排练中自然涌现的，通过反复排练还可以修改和完善小品中不合理的地方，可以帮助演员获得正确的感觉，许多小品是从一个点、一个事件在不断排练中逐渐发展为一个完整的小品的。
二、如何表演小品
从表演角度来看优秀的小品人物塑造一定有两个特征:1、性格饱满，个性色彩浓;2、有丰富的细节。当然这是经过大量实践学习才能达到的，每一个表演者都应向这方面不断努力，在这里我想主要针对初学表演者去谈谈如何去表演小品。
小品教学时表演教学中的第一个阶段，目的是为了让学生从较简单、相对较自由的表演练习入手，学习表演的基本技巧基础，能够当众完成人物的行为，达到解放天性、恢复本能的目的。这是学习表演的初期阶段，表演者当然要充分重视，学会表演小品是以后塑造完整的性格鲜明的人物形象的基础，但往往表演者容易给自己定下过高、不切实际的目标，以至总是体会不到表演的乐趣，看不到自己的进步，这对自信心的建立是极为不利的，对自己以后的表演学习是不利的。表演者不用给自己提出过高的要求，也不要一开始就选择难度较大的小品去演，应该脚踏实地，循序渐进的往前走。演员的四大素质是:信念、理解力、想象力、激情，这之中信念又是首中之首，我认为每一个初学表演者都应通过表演小品建立起自己强大的信念，敢于当众大胆的表演，完成人物的行动，以至于敢于展现自己的激情，这是表演者应明确的小品表演练习阶段要达到的首要目标，即解放自身的素质，特别对于电影演员来说是更重要的，要知道人的心理是非常脆弱的，这就需要表演者多积累成功的经验。
要表演好一个小品首先要有一个好的小品剧本，这跟演大的影视是一样的道理，正如前面讲的学会如何组织小品非常重要。表演者要努力培养自己的艺术感觉，要有对自己的正确的认识，能够编出好的小品、鉴别出好的小品以及自己的水平能力所能胜任的小品。在这一阶段同学都会组织自己的小品并邀请其他同学与自己一起演，表演者可以多选择自己平时较熟的合作者，毕竟表演是众人配合的艺术，彼此之间较熟悉的一拨人合作由于互相比较了解，不容易紧张，配合也比较有默契，容易获得成功。另外接到别人的邀请应该仔细考虑自己的情况，分析对方的小品本子，看本子好不好，自己能否胜任，是否感兴趣，自己的时间是否允许等等，表演者不可贪多，应该选择好本子、选择自己感兴趣的本子，然后去深入钻研、排练。另外接了别人的本子后，就应该与大家真诚合作，在排练过程中要勇于提出自己的想法跟大家讨论。表演者只有学会跟大家如何很好的配合才能演好小品，找到几个好搭档是很有益处的。下面我谈谈表演小品中要注意的四个方面:
(一)探索克服自己紧张心理，恢复本能的方法
紧张、不自信是初学者的头号大敌。表演者在表演中应该努力找到克服自己紧张心理、恢复本能并建立起信念感的方法，这可以通过各种途径，如用“恢复童心”做引路，在小品表演中减少自我批判、增强游戏感，再如练习注意力的集中、练习摆脱杂念，组织一系列行动，利用热身法等等，方法就是要在实践中去不断摸索，不同的人需要不同的方法去实现，这也是“我的技巧”中的一部分。这是表演小品最重要的前提，解放了自身的素质才能去演活生生的人。当我紧张时我总是努力强制自己将注意力放在对规定情境的感受上，对对手的感受上，收到了不错的效果。
(二)学会如何组织行动
表演是行动的艺术，学习表演就是要学习如何组织行动。表演者在小品阶段要起码学会组织简单的行动，行动来自对规定情境的细致分析，来自对自己所扮演的角色性格的分析。严格按照行动的三要素-做什么、为什么做、怎么做去组织行动，以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分的感受去行动，对规定情境缺乏足够的理解，没能按行动的三要素去详细分析就会出现错误的组织行动，让人不相信，这是初学者易犯的毛病。另外表演初学者还常会犯表演结果、表演情绪的错误，如还没看到远方来的朋友就已经打起了招呼，好多演员“未卜先知”，就是因为没能按照行动的链条去行动，表演的重点是展现过程，在感觉-判断-行动这个链条中，初学者往往抛弃了感觉和判断，只奔结果，要有意识的锻炼自己按照行动的链条去行动，真听真看真感觉到，在头脑里进行思索判断后，由意志交给肌体去执行动作，可以适当的拉长行动的链条进行训练。
(三)注意力集中在对手身上
演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏，表演者不能一直想自己的调度和台词，好多初学者易犯不跟对手交流的毛病，只是一味自己演自己的，以至于偶尔有时对手临时台词说错了或调度错了，有的演员仍然按以前的去行动，招来观众的哄堂大笑和不理解，还有的演员就呆立在舞台上手足无措。演员应该牢记自己的戏在对手身上，任何时候都要按照对手的戏去行动，那些比如生气故意不理对方自己一味行动的戏其实也是给对手的反应。演员时刻要把注意力集中在对手身上，这才是真正的表演，这样也可以使演员不费力就背下台词和调度，这样演员之间才能真正搭上戏，实现交流。对手由于某些原因临时改戏初学者经常会遇到的情况，要灵活的去应对，让观众看不出痕迹，甚至比以前效果更好，这才是合格的演员。
(四)多练习、多上台
纸上得来终觉浅，绝知此事要恭行。表演是实践的艺术，好多没有上过专门艺术院校的人，也能成为优秀的演员，这里固然有一个天赋的问题，但与大量的实践是分不开的，这在表演学院学生的身上更是体现得非常鲜明，一年级与毕业时的表演天壤之别。何况每个人的情况不同，只有具备大量的切身体验，才能说真正的学会表演。另外表演者应尽可能多的参加正式的小品演出，在正式的演出中的感觉与排练中的是绝对不同的，肌体与精神的紧张度和兴奋度要大大增强，往往一场正式演出得到的提高比起十场排练得到的还要大。
以上我对如何表演舞台小品做了自己一些很不成熟的阐述，希望老师们和同学们批评指正，有一点可以肯定的是，每一个人只有通过大量的小品的表演练习和总结！
这就是我总结。
文章到此结束，如果本次分享的你看过几部和转场视频挥手怎么弄好看的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！