那么油画有哪些技法(油画的技法)

匿名 2023-07-29 22:21:48 -

style="text-indent:2em;">大家好，如果您还对那么油画有哪些技法不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享那么油画有哪些技法的知识，包括壁画怎么弄好看的图片视频的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！

本文目录

能不能分享一下在绘画过程中画好透视结构的技巧
国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法
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给艺术品中裸露部分打马赛克，大家怎么理解

能不能分享一下在绘画过程中画好透视结构的技巧

想要画出下图这样的透视，第一步就是心中要消失点，

画房屋街景这些内容的时候，我们用得最多的就是一点透视，设定好自己的视平线，然后在视平线上定一个消失点

再深入一点的就是两点透视，一根视平线，视平线的左右两端各设置一个消失点：

在街景中也比较常用：

记住，一点透视和两点透视的视平线都是人眼平视，视平线放置正常位置，所以没有产生大仰视或者大俯视视角，一旦视角是大仰视或者大俯视，就要使用第三个消失点，也就是三点透视。

在一点透视和两点透视基础之上，因为我们人眼的第一视角受身高限制，与环境事物产生身高差，便有了更符合真实视觉经验的三点透视。

视平线放置最低，则产生仰视视角：

视平线放置最高处，则产生俯视视角：

而一般我们的正方体素描教学，包括静物教学，教的其实都是三点透视，因为我们写生的几何体往往是俯视它的视角，所以人眼与物体产生了微微的身高差，以往平行的三条线也要产生一个微微向下的消失点：

只要熟练弄懂这三个视角，牢记透视视平线和消失点，你便把握住了绘画透视的基本原理，一些寻常的静物写生和简单的街景写生便不会再犯透视的大错误。

如果你是环艺设计、建筑设计或者工造设计这类专业的学生或从业者，

且你想要获得一个能够即时表现出自己设计理念的手绘能力，那么我的建议是你去学习《绘画透视学》这本书，因为《绘画透视学》是一门非常严谨的实用科学，严谨到你给出数据，它便能够依据数据去绘制透视图。

这一点对于环艺和建筑设计的学生而言可太关键了，尤其是室内透视图，里面的空间尺度、比例问题，如果透视没学好，画出来的透视效果图中的比例和尺寸将全是错的，比例和尺寸一错，设计理念和空间感受就会有误差理解。

当然现在基本上效果图都是建模软件加电脑渲染出来的，会不会透视也没这么要紧了，这个能力只是帮助你手绘能力的增强。

如果你是壁画或者大型油画、大场景绘画的创作者，

我也建议你严谨地去学习绘画透视学，别以为上面的这些比例好掌控，尤其是大场景绘画的人物比例，我见过太多透视犯错误的作品了，如下图：

这是网上随便找的图，这就是不懂得人物空间比例透视的原理，还要硬画的下场，当然现在靠照片参考照抄比例的非常多，如果想要自己的作品凭空创作构思，还能不出透视错误，那么一定要花半小时的时间把相关人物空间透视的内容学一学。

这些内容和技法不同，你可以把它理解为公式，只要你弄懂了，就立马会了，就立马可以上手用了，顶多就是熟练一下公式，多在草图中练练小稿透视，所以，如果你觉得《绘画透视学》书中的东西过于系统庞杂且枯燥，你完全可以不去学这本书，就先去自己多画，等遇到了透视这方面的问题，等你有了这方面的需求的时候再来专项学习。

这样的学习也容易让自己印象深刻，我之前很多同学专门去学《绘画透视学》，自己还学得晕乎乎的，最后啥都忘了，这是因为学完后没有应用。

我就是这么建议的，让他们真遇到了问题和需求再去学，学到了以后直接用于解决自己的画面问题，这样的学习是最有收获的。

于此，怎么去学透视?你可以不用先去学习绘画透视学这门学科，而是先把握最基本的绘画透视原理，然后在画面中去发现问题，发现了问题后，再通过绘画透视学进行专门的学习应用。

以上。

国画讲究的是皴擦点染，那么油画有哪些技法

国画偏重写意，对造型结构和立体感效果的要求不是那么严格，在画面中主要传达一种趣味和神韵，又由于宣纸吸水性很强，渍化效果好，能较快形成墨韵，因此，在具体技法运用上，皴擦点染完全能表现出国画韵味的要求。

提香《花神》

但油画不同，油画是13世纪末期，从蛋彩画的基础上改进后而来，在形成之初，油画就模仿古希腊古罗马时期写实性和立体感极强的雕塑来创作，之后又参照现实中的人物和静物来创作，并追求客观的真实性，这就给油画设立了一个标准，那就是：以形传神，追求逼真的写实性和强烈的立体感，是油画的核心。

因为有这样的艺术要求，所以，油画创作的技法相比国画要丰富很多，总共有10多种技法，经常使用的有这么几种。

弗洛伊德《傻笑的女孩》

一，线

线在古典油画中，是一种非常重要的造型手段，实际上，跟中国画里的线条勾勒造型没有多大区别。早期的油画家在创作时，首先要画好底稿，就必须先用纤细的线条来勾勒出造型，然后才画。从后印象派之后的油画创作中，线条的作用更明显，是因为油画吸收了东方绘画的线性语言，突出了油画的写意性，对线条的依赖更加明显，像莫奈、梵高、马蒂斯、毕加索等大师，都喜欢用形态不同的线条来造型。

鲁本斯《化妆的维纳斯》

二，挫

挫是油画染色的一种方法，与国画中的皴法有些类似，都是平握着画笔，用逆锋的方式运笔，运笔有轻有重，有快有慢，因为笔根和笔尖蘸取颜料的多少不一样，染色时就能体现出富于肌理效果和变化多端的色差。

雷诺阿《船上的午宴》

三、拍

拍是一种染色方法，是用平头画笔蘸取颜料后，在画面上有节奏的拍打，从而形成深浅不一的色调。拍能有效衬托画面的肌理效果，还能补救一些败笔，比如，画面有些地方色彩和笔触过于显眼的话，就用拍的技法来遮盖。

蒙克《生命之舞》

四、扫

油画里边常常不止一个色块，如果两个色块之间的色调差异过大的话，看起来会不和谐，这时，就需要用“扫”这种技法把它们衔接起来，让它们看起来自然一点。同时，扫还能抹平色块上过于明显的笔触痕迹。

梵高《岩石》

五、涂

涂在油画中非常重要，是产生色块的技法，如同放大版的挫法。在表达不同韵味上，有薄涂、平涂和厚涂三种方法，薄涂是用调色油把颜料稀释后涂抹在画布上，看起来是半透明状的。平涂就是均匀涂抹，画面上看不到较为明显的颜料厚度，像古典油画常用这种涂法。厚涂就是要在画布上能看到颜料的堆积感和体积感，像梵高喜欢用这种涂法。