style="text-indent:2em;">大家好，拍摄地点转换怎么弄好看相信很多的网友都不是很明白，包括舞台摄影应该如何进行拍摄也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于拍摄地点转换怎么弄好看和舞台摄影应该如何进行拍摄的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
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怎么照相好看又上镜
怎么照相好看又上镜？这又是个很大的问题，照相要好看又上镜，其实关系到方方面面。这里就结合自己的摄影过程，简单分享一下心得。
1，找好角度。
好看又上镜的人像照片，肯定是表现最美的一面。相对来说，人的侧面比正面更有立体感，看起来比正面更显瘦，更上镜。
所以我们在拍摄的时候，根据每个模特的具体情况，找到她们脸部的最佳角度。比如说是正侧脸还是微侧脸，比如拍正面又是哪个角度最好，比如微微收下巴，这样看起来脸庞显小。
如果想把人物拍摄得比较高大修长，那么就要釆用仰拍低角度的方法，让人物高于地平线，这样给人视觉上的挺拔感。
2，选好光线。
摄影就是光和影的艺术，人像摄影同样离不开光与影。顺光的条件下拍人物，画面的整体色彩饱和度会比较高，人物皮肤比效通透，但是光线比较平，缺乏立体感。侧逆光下拍人物，会出现美丽的轮廓光，特别是漂亮的发丝光。但是控制不好，人物脸部就会曝光不足。需要用闪光灯或者反光板给人物脸部补光。
3，表情自然。
照相好看又上镜，模特的表情要自然生动。但我们平时接触到的大多数不是专业的模特，面对镜头会感到发怵，表情不自然。那么我们可以先从拍摄背影开始。一张好看又有意境的“背景杀”，会给人无限遐想的空间。拍摄过程中摄影师善于引导，让模特放松心态，表现最真实的自我。这样的片子才个性鲜明，又有气质神韵。
照相好看又上镜，还关系到摄影师捕捉能力。优秀的摄影师有强的观察能力，善于迅速捕捉模特的气质，抓拍到她们最美的一面。同时他们善于利用拍摄环境的背景和前景来突出人物形象，让画面干净又鲜明。
以上是关于怎样拍照好看又上镜的一些个人心得，欢迎大家指正。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
原创文字和图片，谢绝搬运，
欢迎你的关注点赞，谢谢阅读。
要回农村了，拍些什么vlog内容好怎么拍摄
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收藏分享转发到头条复制链接微信微信扫码分享新浪微博QQ空间举报殷锋海
2020年04月16日·深圳市径舟广告传媒有限公司媒体总监
关注建议还是三农领域，不要刻意模仿，要有自己的特色，不然很容易产生视觉疲劳。
三农领域目前做的比较早的一批大号现在都实现粉丝经济了，欢子TV，巧妇九妹，小六视野等等，通过看他们的视频不难发现，主要都是农村题材元素，虽然现在有些商业味，但根源没变。
拍摄这个如果没有人指导，那就真的要自己摸索了，其实我感觉怎么拍摄不是最重要的，最重要的是题材，农民鲁智深你知道吧，你看他的拍摄其实也并不十分专业，但现在流量非常高，而且都已经发展了子账号，农民鼓上骚，拍摄手法如出一辙，但流量也是相当不错。
其实如果你真想做视频自媒体，就一定要耐得住寂寞，还要能坚持。我身边有好几个例子，曾经信誓旦旦的去做，像模像样的搞的都不到几个月，甚至账号都加了V，现在全部放弃了。
说到底，主要原因还是收益，前期你真的就别想能靠这个实现创收了，当你把他作为一个主业，且他产生的收益不能支撑你的日常开销时，这时就是最考验你的时候，坚持还是放弃？
最后送你一句话，不要为了去做而去做，一切是顺其自然，天时地利人和，如果你真的确定是要去做，那干就完了。
用天空和云彩创作照片，咋摄影好看天空太暗的照片该咋修
问：用天空和云彩创作照片，咋摄影好看？天空太暗的照片该咋修？
答：用天空和云彩创作照片，无非是利用绚烂多彩的日出日落、雨后彩色的天空彩虹、暴风雨来临之前的乌云翻滚及晴朗天气下的蓝天白云等拍摄出好看的照片。
1、用天空和云彩创作照片前期要作准备。
一是在拍摄日出日落云彩之前，最好查最近的天气预报，雨前雨后特别是雨后晴天，天空才有云彩；二是需要找视野相对开阔的场景。比如相对宽阔的田野、水面，视野开阔山峰顶端及城市较高且安全的高层建筑楼顶；三是拍摄时间最好在日出日落前后，这时候太阳光线柔和有色彩，云彩和天空会折射出漂亮多彩的颜色。
2、利用日出、落日、云彩作背景拍出剪影的漂亮画面。
选择明亮的天空、柔和的日出落日、多彩的云彩为背景，以建筑物、人物和小船等为前景，前景、背景形成明暗对比，可拍摄绝妙美丽的剪影；拍摄时注意禁用闪光灯，如果闪光灯的光线照射到拍摄对象上，那么无疑会消除形成剪影所必须的明暗对比；拍摄时要正确曝光，利用大景深的光圈拍摄非常合适，这样把所有的状态、要素都聚集在焦距内。
2、拍摄要构图
日出、落日最大的特点就是它能发出的迷人柔和的光线，多彩的光彩能把片片白云染成彩色。在拍摄天空云彩、日出、落日时，要在构图时加入房屋、海洋、人物等作为陪衬，这样画面会更有诗意。一是把被摄主体日出落日以及相关的天空云彩作为中心来大面积构图；二是三分法分割画面后，把日出落日安排在画面的左或者右上侧，使画面表现出动感效果；海边、湖边拍摄效果最佳，落日阳光洒在海、湖面上，海、湖面漂浮着片片的红色亮光。三是以日出落日为背景，转换镜头拍摄角度，让大树等作为被拍主体据画面正中位置，可拍摄出具有趣味性的照片。如果夕阳落日云层后的一瞬间，光线从云层的缝隙中射出，就象给云层镶上金边，就形成了最美丽的落日场景。
3、无人机航拍落日
有条件的还可以用无人机进行航拍落日。俯拍增大视觉透视力度，画面表现出被拍落日、彩云的层次，陪衬物地理位置及宏大场面，给人以深远、辽阔、宽广的视觉。
3、天气太暗用修图软件去修图
可用电脑ps修图软件或手机进行后期修图处理，也可以修出不同风格、漂亮的天空和云彩照片。
舞台摄影应该如何进行拍摄
由于工作关系，本人经常拍一些演出活动，下面分享一下这两年拍舞台的一些感受，没有太多理论上的分析，都是老甘自己实践中的体会，希望能对题主有所帮助。
一、器材准备。拍舞台我常用的的镜头有两个，70-200和24-70。如果是相对重要的舞台活动，哪就带两台机子，尼康D7000+70-200（半幅机身配全幅镜头会获得更长的焦段），D810+24-70。如果是一般的活动，哪就只带D810一台和上述两个镜头。这里强烈推荐70—200，简直是拍舞台的利器啊，多数情况下前排到舞台的距离最适合70-200镜头，至于后排怎么办，老甘还真没在后排拍过，想想带个400的镜头架后排，你是在打鸟吗？看问题描述想必题主和老甘一样经常是活动的参与者，那混个前排是没问题的。好了，闲话少扯，请大家收拾收好相机镜头，装好备用电池和备用存储卡，一起和老甘去拍一次舞台演出。
（至于三角架和外闪，老甘是从来不用的，为毛不用？这还得叨叨几句，先说三角架，重点是在前排中间位置支个架子会阻挡后排观众视线，支到两侧又拍到不好照片，二是不方便移动，三是支个架子站半天实在太累，至于不用架子如何拍到清晰的照片，后文有述。再说外置闪光灯，如果一个舞台的灯光差到需要闪光灯补光或者没有面光的时候，哪这样的活动还值得拍嘛？另外一点也是最关键的一点，拍舞台，要的就是舞台上灯光明暗色彩变幻的效果，包括村委会门口的民俗演出，更需要那种昏黄的光影，你说你拿个外闪一下子闪个里外透亮，光影呢？格调呢？都让你闪没了。。。）
二、现场准备。提前到达现场，在前排找到自己的位置，可能的话尽量靠中间。然后调试相机，先装上70-200的镜头从相机里瞅一下舞台，如果70端至少能装进多半个舞台，哪就最好不过，整个晚上就不用换头了，不然的话，偶而拍舞台全景的时候还要换头。下面说重点，敲黑板三下，讲六点内容。
1、将相机设为高速连拍，因为你单拍的话，等你看到这个动作该拍然后摁下快门，人家的精彩表情和动作早过去了。
2、将相机调到AF-C模式。就是连续伺服对焦，因为舞台表演都是活动的，这个模式可以让我们对动态目标持续保持对焦准确。
3、将ISO设为自动，我一般最大是6400或上下一个档，D810完全压得住，照片稍暗一点问题不大，还有细节后期可以提一下曝光，再高的话噪点不好控制。而将ISO设为自动，在光圈优先模式下可以保证快门速度在安全线以上，这就是前面说到的不用三角架也可以拍不糊的原因。
4、拍摄模式，如果舞台灯光变化不大，用M档，快门我习惯320以上，如果舞台灯光变化过大，我一般用光圈优先，单个特写时光圈最大，多个目标时收到F4到6（上图就是没有收光圈，前排小朋友拍虚了）。比如舞蹈类节目，灯光不会全亮，而当主持人上场时，或者语言类节目时，一般灯光是最亮的，用M档的话就要记得根据节目随时调整，比较麻烦。
5、白平衡。我一般是用自动白平衡，因为舞台灯光色彩变换比较大，肤色虽然随之变化，但自动白平衡拍出来舞台感更强，个别需要调整的后期拉回色温就可以了。顺带说一下存储格式，当然JPG，否则用RAW格式不但连拍时有可能存储速度跟不上，而且后期选片都能把人累死。
6、曝光补偿。我拍晚上的舞台演出，一般会把曝光补偿减低一到二个档，白加黑减的理论这里就不多说了，拍舞台的话，降档会使暗部更暗，而人物更加突出。如下图的齐秦，就是老甘曝光补偿减档拍的。
三、进行拍摄。节目开始后，照例先给主持人特写，全景来几张。歌唱类的节目拍摄比较轻松，特写、不多的几个肢体动作拍几张就行，然后你就可以专心听歌了。舞蹈类节目就要上心了，精彩的动作往往一闪即逝，所以基本上感觉有好动作就要一直拍，中间注意尽量多半按对焦，免得跑焦。语言类节目，光线没有什么变化，正常拍就OK。关于不同节目的拍摄要领，其实还是很有说头，这里就不多讲了。下图是我拍过一个魔术节目，正好拍到了其中的奥妙，大家自己找一找。
四、后期处理。每拍一次表演，带回来几百张照片，光选片也是个花时间的活儿。所以我一般只是做三个步骤：选片、二次构图、简单调一下曝光度和色温就OK了。再说舞台表演类照片就是起个纪录作用，所以后期完全可以不用PS，光影看图+光影魔术手就已经足够。我一般是先用光影看图选片，剔除虚焦、人物动作表情不好、没有主题和表现力的照片，然后用光影魔术手二次构图、调曝光度、调分辨率后存盘待发（光影魔术手也就这几个功能特有效率，用其它功能就毁图了）。其中极个别有感觉的片子，才在PS里调整，这样的话效率就比较高了。
以上是我在实际拍摄中总结的的几点体会，学无止境，肯定有不完善不到位的地方，欢迎大家指正交流。如果您喜欢，欢迎关注我的头条号“爱摄影的老甘”，让我们一起进步。（本文所有图片均为老甘原创）
OK，关于拍摄地点转换怎么弄好看和舞台摄影应该如何进行拍摄的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。