大家好，关于元代戏曲叙事美学的认识很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于元代戏剧冷知识的知识，希望对各位有所帮助！
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什么是中国元代戏曲艺术的统称杂据角色分为哪四类
元代是我国戏曲繁荣兴盛的时期。元代戏曲主要分为杂剧和南戏两大类，二者各有自己的发展轨迹。由于南戏在元代前期处于发展的薄弱阶段，还不能与杂剧一争高下，所以代表元代最高文学成就的是元杂剧。元杂剧应该就是中国元代戏曲艺术的统称。
杂剧角色分为旦、末、净、杂四类。旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦：歌唱的主要女演员。其他旦角为次要女演员。末包括正末、小末、冲末、副末。正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。冲末是首次上场的男演员。净是地位低下的喜剧性人物。杂是除以上三类外的演员。有孤（当官）、驾（皇帝）、卜儿（老妇人）等。
元代戏曲叙事美学的认识
在元代,我国的戏曲艺术走向成熟,它以急管繁弦和曲折跌宕的情节再现社会各阶级的人物事件,吸引了广大的市民阶级,其剧本的创作也代表了当时文学的最高成就,这种叙事性文学像一股洪流使抒情文学占主流的长河出现了新的态势。
它的美不仅表现在其文学意义上的意境以及舞台表演上,也表现在作者结构之初的美学思想上。
元代戏曲的创作主体
作为元代文学的象征，无论是元杂剧还是元代散曲，它们的创作主体都是士人阶层。这有着时代的特定原因。
这一社会群落因为科举的废止，失去了进身政治的机会，也失去了宋代士人天堂般的生存环境。他们只能寄情怀于诗文中，借古人之酒杯浇自己之块垒，这是中国古代文学中一种常见的表达方式，元代作家的社会政治情怀，就主要是通过这种传统方式来加以表达。可以说，元代作家是怀着怀恋的心态、抑郁的心情，追念历史人物，倾诉人生不得志的情怀。
人世中的落魄和绝望，使得元代作家在他们的作品中展开对道家理想人生境界的追求，但同时他们也并没有完全忘怀世事，即在隐遁之外还抱着对人世的热情，在这一点上他们与魏晋时代的陶渊明一类人的双重情怀颇为相似。这样的时代导致了文人对政治生活的疏离，使得隐居避世成为文人的一种生活理想，这种思想倾向自然在他们创作中有集中的体现。这一类作品主张超越现实而回归自然，
这样的情怀内容与东晋隐士陶渊明的隐逸思想非常吻合，因此陶渊明就成为元代文人喜爱的优秀文人。这种好感具体表现在元代文人在自己的作品中将陶渊明视为精神与行为的楷模，以他所具有的高洁品质和追求精神自由的行为作为效仿的榜样来安慰自我，这种表达方式在元杂剧的创作上表现得更为明显。
元代套曲作品
《一枝花·不伏老》是元代戏剧家关汉卿创作的一首带有自述心志性质的套曲作品。这套曲子用本色、生动、诙谐、夸张的语言，以大胆而又夸张的笔调，熟练地发挥了散曲形式的特点，描写了作者的浪漫生活和多才多艺，倾诉了一泻无余的感情，显示了作者狂放高傲的个性，表现了顽强、乐观、热爱生活的性格。表明决不与黑暗现实妥协的决心。
全曲气韵深沉，语势狂放，历来为人传颂，被视为关汉卿散曲的代表作。
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