大家好，关于荣耀手机舞台光怎么拍很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于舞台光录视频怎么弄好看的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
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怎么拍好夜晚的舞台表演
切忌不要使用闪光灯。除了打搅别的观众外，闪光灯破坏舞台灯光设计，让照片看上去平庸。
注意演员的表演和动作，快门优先，抓拍。不能拍了一次就低头一直看照片忽略了表演，结果拍的不是歪嘴就是表情奇怪。要拍什么内容，一开始要很清晰。关于时机的把控，只需要静静的等待。不会像个没头苍蝇一样，整个过程永远不知道下一秒会发生什么，噼里啪啦狂按快门。
如何拍摄好舞台摄影
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
如何拍摄舞台舞蹈摄影
我分为前期10步走和后期10步走
今天先分享前10步
1.选相机
目的：高感好，画质好
关键词：【光线不足】【瞬间性】【噪点】
你是知道的，舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以我们需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时我们需要更高的感光度，经验告诉我，我经常把感光度提高设置在2000左右，相应的是在我们提高感光度的同时噪点也会随之出现，这时我们需要一台高感好的单反相机，与此同时舞台上光线变化多端，如果有一台所看即所得的相机出现，那对你来说是个不错的选择，
建议：感光度设置在2000——3200时，噪点的出现是在你的接受范围之内，那么这部相机就是一部不错的相机
2.选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
关键词：【舞台底线】【变焦镜头】
大光圈变焦镜头，就像上面我们提到的那样，舞台上经常是光线不足的，同时你在摄影时是不可以站立和来回走动的，尽可能选择大光圈变焦镜头可以给你更多的施展空间，经验告诉我，摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择，舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头，
推荐：两只一起上，70mm——200mm拍摄演出为主，24mm——70mm拍摄花絮为主
3.选位置
目的：获取理想的视域
关键词：【舞台底线】【膝盖】
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系，如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为你的第二视角进行复拍
建议：第一排中间（首席摄影师），再者就是，能同时看到上下场门，没有遮挡能获取良好视线的位置
剧场图片来源于网络
4.设参数
目的：获取理想的曝光
关键词：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【点测光】
（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足，定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
建议：ISO2000左右，快门最好不低于慢动作（60-125）快动作（250——500）
自动白平衡（AWB）
”佳能机器“
“索尼机器“
5.用边框
目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达
关键词：【动势】【宁竖勿横】
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图，除非是托举动作你用竖构图
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
荣耀手机舞台光怎么拍
1.
以手机荣耀Play5，系统MagicOS14为例。
进入手机页面，打开相机。
2.
进入该页面，点击下方“专业”
3.
进入到专业界面，测光模式选择点测光，保证局部曝光准确。
4.
将ISO数值调到125
5.
将快门速度选择1/160
6.
将白平衡选择5600k，舞台关设置完成即可开拍。
舞台摄影应该如何进行拍摄
由于工作关系，本人经常拍一些演出活动，下面分享一下这两年拍舞台的一些感受，没有太多理论上的分析，都是老甘自己实践中的体会，希望能对题主有所帮助。
一、器材准备。拍舞台我常用的的镜头有两个，70-200和24-70。如果是相对重要的舞台活动，哪就带两台机子，尼康D7000+70-200（半幅机身配全幅镜头会获得更长的焦段），D810+24-70。如果是一般的活动，哪就只带D810一台和上述两个镜头。这里强烈推荐70—200，简直是拍舞台的利器啊，多数情况下前排到舞台的距离最适合70-200镜头，至于后排怎么办，老甘还真没在后排拍过，想想带个400的镜头架后排，你是在打鸟吗？看问题描述想必题主和老甘一样经常是活动的参与者，那混个前排是没问题的。好了，闲话少扯，请大家收拾收好相机镜头，装好备用电池和备用存储卡，一起和老甘去拍一次舞台演出。
（至于三角架和外闪，老甘是从来不用的，为毛不用？这还得叨叨几句，先说三角架，重点是在前排中间位置支个架子会阻挡后排观众视线，支到两侧又拍到不好照片，二是不方便移动，三是支个架子站半天实在太累，至于不用架子如何拍到清晰的照片，后文有述。再说外置闪光灯，如果一个舞台的灯光差到需要闪光灯补光或者没有面光的时候，哪这样的活动还值得拍嘛？另外一点也是最关键的一点，拍舞台，要的就是舞台上灯光明暗色彩变幻的效果，包括村委会门口的民俗演出，更需要那种昏黄的光影，你说你拿个外闪一下子闪个里外透亮，光影呢？格调呢？都让你闪没了。。。）
二、现场准备。提前到达现场，在前排找到自己的位置，可能的话尽量靠中间。然后调试相机，先装上70-200的镜头从相机里瞅一下舞台，如果70端至少能装进多半个舞台，哪就最好不过，整个晚上就不用换头了，不然的话，偶而拍舞台全景的时候还要换头。下面说重点，敲黑板三下，讲六点内容。
1、将相机设为高速连拍，因为你单拍的话，等你看到这个动作该拍然后摁下快门，人家的精彩表情和动作早过去了。
2、将相机调到AF-C模式。就是连续伺服对焦，因为舞台表演都是活动的，这个模式可以让我们对动态目标持续保持对焦准确。
3、将ISO设为自动，我一般最大是6400或上下一个档，D810完全压得住，照片稍暗一点问题不大，还有细节后期可以提一下曝光，再高的话噪点不好控制。而将ISO设为自动，在光圈优先模式下可以保证快门速度在安全线以上，这就是前面说到的不用三角架也可以拍不糊的原因。
4、拍摄模式，如果舞台灯光变化不大，用M档，快门我习惯320以上，如果舞台灯光变化过大，我一般用光圈优先，单个特写时光圈最大，多个目标时收到F4到6（上图就是没有收光圈，前排小朋友拍虚了）。比如舞蹈类节目，灯光不会全亮，而当主持人上场时，或者语言类节目时，一般灯光是最亮的，用M档的话就要记得根据节目随时调整，比较麻烦。
5、白平衡。我一般是用自动白平衡，因为舞台灯光色彩变换比较大，肤色虽然随之变化，但自动白平衡拍出来舞台感更强，个别需要调整的后期拉回色温就可以了。顺带说一下存储格式，当然JPG，否则用RAW格式不但连拍时有可能存储速度跟不上，而且后期选片都能把人累死。
6、曝光补偿。我拍晚上的舞台演出，一般会把曝光补偿减低一到二个档，白加黑减的理论这里就不多说了，拍舞台的话，降档会使暗部更暗，而人物更加突出。如下图的齐秦，就是老甘曝光补偿减档拍的。
三、进行拍摄。节目开始后，照例先给主持人特写，全景来几张。歌唱类的节目拍摄比较轻松，特写、不多的几个肢体动作拍几张就行，然后你就可以专心听歌了。舞蹈类节目就要上心了，精彩的动作往往一闪即逝，所以基本上感觉有好动作就要一直拍，中间注意尽量多半按对焦，免得跑焦。语言类节目，光线没有什么变化，正常拍就OK。关于不同节目的拍摄要领，其实还是很有说头，这里就不多讲了。下图是我拍过一个魔术节目，正好拍到了其中的奥妙，大家自己找一找。
四、后期处理。每拍一次表演，带回来几百张照片，光选片也是个花时间的活儿。所以我一般只是做三个步骤：选片、二次构图、简单调一下曝光度和色温就OK了。再说舞台表演类照片就是起个纪录作用，所以后期完全可以不用PS，光影看图+光影魔术手就已经足够。我一般是先用光影看图选片，剔除虚焦、人物动作表情不好、没有主题和表现力的照片，然后用光影魔术手二次构图、调曝光度、调分辨率后存盘待发（光影魔术手也就这几个功能特有效率，用其它功能就毁图了）。其中极个别有感觉的片子，才在PS里调整，这样的话效率就比较高了。
以上是我在实际拍摄中总结的的几点体会，学无止境，肯定有不完善不到位的地方，欢迎大家指正交流。如果您喜欢，欢迎关注我的头条号“爱摄影的老甘”，让我们一起进步。（本文所有图片均为老甘原创）
关于荣耀手机舞台光怎么拍的内容到此结束，希望对大家有所帮助。