大家好，关于舞台摄影应该如何进行拍摄很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于舞台怎么弄好看点的照片的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
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拍摄活动现场照片怎样拍好看
1、空镜头拍摄：到场后一定不要忘记拍摄会场以及会场各区域的空镜。包括会场（曝光要以会场主体，如舞台等数值为主）、大门口签到处、一些较大的会议活动还会在会场外布置横幅、氢气球一类的的布置，也不能忘掉，还有就是特别的细节拍摄（会场装饰物），比如：准备发奖用的奖杯、奖状特写等等。2、主要人物会前拍摄：活动前一定要和主办方和承办方的负责人沟通，确定拍摄人物重点（包括主办方领导以及受邀主要来宾等），并且记录主要领导或重要来宾交谈的场面，包括寒暄和互赠名片，尽量能够结合背景的陈设，交代会议场所和环境。3、活动过程拍摄：A、领导讲话拍摄：如果条件允许，尽量抵近拍摄。这样可以将主席台的横幅、投影等反映会议内容的信息拍摄在画面当中。拍摄时机需要摄影者掌握，一般在讲话者抬头与参会者眼神交流活有手势时按下快门，这样可使讲话者显得更加生动。也有的领导自始至终不抬头交流，这样的讲话者拍摄一般可在讲话开始时活结束时会出现讲话这抬头的机会。但是为了保险起见，低头的时候一定要拍上几张以免内容缺失。拍摄角度一般要与讲话者同高，尽量不使用仰角或俯角拍摄，并和讲话者保持45度左右的角度；B、会场拍摄：主席台拍摄一定要有全景和单人的特写。由主席台背景一般色调较暗，拍摄尽量使用人脸曝光值测光数据，注意不要让麦克风、水杯等挡住面部，如果有必要可以有一定的角度。另外会场内前排就坐的一般为比较重要的参会者，所以需要从左右两个方向对会场进行拍摄。最后还要对会场全景拍摄，拍摄位置一般为后场后左、中、右三个位置各拍一张，曝光值同样应该以主席台测光数值为准。c、活动拍摄：一定要注意主要领导和重要与会者的活动并兼顾其他与会者。拍摄尽量做到人物和能够表现活动的主题的背景相结合。当参与活动的人员走动时，应尽量走到前面拍摄，而不是从后面跟随。还要提醒一下，照片的曝光时宁欠勿过。
#图片问诊台#晚上拍晚会之类的活动照片，摄影参数该怎样设置呢
年底到了，各种文艺晚会和公司年会应接不暇了，那么，如何拍摄好舞台表演呢？根据我的经验，给出如下一些建议：
一、如果是本公司、本单位、本学校的演出，建议抽空多看几次排练，熟悉节目，这个很基础也很关键了。
二、想办法弄到好位置，这个没有好位置，就真的，只能靠所谓独特的眼光和构图、创意了。
一般来说，比舞台高一点点的位置是比较好的。如果实在没有好位置，刚才上楼吧，二楼三楼最前排的位置也是可以的了。
佳能70-200mmF2.8，这款镜头，一般来说，是专业拍摄舞台和会议、年会所必备的镜头了，如果没有，可以借，如果借不到，可以租一个
当然，如果你是某个大学的摄影协会的会长，你承接了一台晚会的拍摄任务，那么，你确实应该好好分配一下拍摄机位，机位嘛，这个可以参考电视台直播的一些机位图了，其实也很简单的。
三、摄影器材方面，这个不一定就要最顶级的装备了。有什么用什么吧，反正尽量发挥出器材的最佳优势即可了。
当然，大光圈的长焦镜头，比如说70-200mmF2.8这种确实是要比较理想一些了。
如果没有，也没有关系，我经常用卡片机或者长焦一体机拍摄演出，也是可以的。
四、拍摄技巧，这个，其实，我要说的是，主要还是要有扎实的基本功，平时不练功，到了拍摄晚会确实只能手忙脚乱，眼睁睁看着拍摄良机失去了。
对于有较好基本功的人，你不用给他说拍摄演出的技巧。
对于没有基本功的人，你给她说了也是白说，真的，临时抱佛脚没太大意义。你想，在舞台现场，你的座位，黑漆漆的，如果你相机都操作不熟练，你有什么资格来问我该如何设置相机呢？
好吧，平时练习好基本功，能够在黑灯瞎火中熟练操作相机，确实非常有必要了。
在多次参观排练演出的时候，就是练手的好机会，如果你不愿意常常去看排练，不愿意平时多练习拍摄，我也是无话可说了。
五、还是说几个摄影的具体技巧吧！
A，一般来说，其实啊，可以用M挡，把光圈和快门速度给固定住，然后，把ISO感光度设置为自动，这一招其实是舞台摄影的独门秘籍，很多人都不知道的了，不过，你要想用好，还是建议你提前测试和训练一下，不要临到正式演出了才想起来有这么一招。
佳能的ISO感光度自动菜单
尼康的ISO感光度自动菜单
B，只要不是点光源，也就是不是聚光灯，其实，P挡啊，全自动挡啊，其实都是可以的了，我用卡片机拍摄舞台，就是用的傻瓜模式，一样可以有很好的效果。
C，如果你对相机操作足够熟练，那么，我们一般来说，建议拍摄的时候，只切换曝光模式，不临时设置什么参数。
首先，你分别设置好光圈优先的光圈，快门优先的快门速度，M挡的光圈和快门，然后，在拍摄的时候，根据情况，直接切换曝光模式，正常光圈正常拍摄切换到光圈优先模式，追求虚实结合的用快门优先曝光模式，高难度光线，立即切换到M挡。
一般来说，光圈优先模式下，把光圈设置为最大
一般来说，快门优先模式下，把快门速度设置为1/125秒
一般来说，M挡全手动曝光模式下，光圈设置为最大，快门速度设置为1/250秒。
拍摄的时候，只切换曝光模式，不再临时在某个曝光模式下去更改参数了，这样的拍摄效率就很高了。
六、说完了曝光模式的设置，再来说说其他
A，其实，大多数情况下，用点射就可以了，我最讨厌机关枪响个不停了。只有某些关键时刻才需要使用机关枪。
而且，你要对相机的性能有了解，机关枪之后，究竟需要多少秒才能开始下一次的连拍呢？
B，掌握好瞬间静止点，这个是拍摄舞台动作的一个诀窍了，瞬间静止点，具体是个啥，还是自己网络搜索下吧！
C，对焦模式，其实不一定要连续对焦了，单次对焦模式往往就够了。
D，要拍摄好定格的动作，也就是亮相的动作和结尾的动作造型，一定要拍好，这种主要还是靠点射，不是机关枪的事情了。
总结一下：舞台摄影，确实是个高难度的活儿，所以，平时要多练习，平时要多熟练相机，切不可临时抱佛脚。
舞台摄影，嗯，一般不建议使用闪光灯，哈哈哈。
舞台摄影应该如何进行拍摄
由于工作关系，本人经常拍一些演出活动，下面分享一下这两年拍舞台的一些感受，没有太多理论上的分析，都是老甘自己实践中的体会，希望能对题主有所帮助。
一、器材准备。拍舞台我常用的的镜头有两个，70-200和24-70。如果是相对重要的舞台活动，哪就带两台机子，尼康D7000+70-200（半幅机身配全幅镜头会获得更长的焦段），D810+24-70。如果是一般的活动，哪就只带D810一台和上述两个镜头。这里强烈推荐70—200，简直是拍舞台的利器啊，多数情况下前排到舞台的距离最适合70-200镜头，至于后排怎么办，老甘还真没在后排拍过，想想带个400的镜头架后排，你是在打鸟吗？看问题描述想必题主和老甘一样经常是活动的参与者，那混个前排是没问题的。好了，闲话少扯，请大家收拾收好相机镜头，装好备用电池和备用存储卡，一起和老甘去拍一次舞台演出。
（至于三角架和外闪，老甘是从来不用的，为毛不用？这还得叨叨几句，先说三角架，重点是在前排中间位置支个架子会阻挡后排观众视线，支到两侧又拍到不好照片，二是不方便移动，三是支个架子站半天实在太累，至于不用架子如何拍到清晰的照片，后文有述。再说外置闪光灯，如果一个舞台的灯光差到需要闪光灯补光或者没有面光的时候，哪这样的活动还值得拍嘛？另外一点也是最关键的一点，拍舞台，要的就是舞台上灯光明暗色彩变幻的效果，包括村委会门口的民俗演出，更需要那种昏黄的光影，你说你拿个外闪一下子闪个里外透亮，光影呢？格调呢？都让你闪没了。。。）
二、现场准备。提前到达现场，在前排找到自己的位置，可能的话尽量靠中间。然后调试相机，先装上70-200的镜头从相机里瞅一下舞台，如果70端至少能装进多半个舞台，哪就最好不过，整个晚上就不用换头了，不然的话，偶而拍舞台全景的时候还要换头。下面说重点，敲黑板三下，讲六点内容。
1、将相机设为高速连拍，因为你单拍的话，等你看到这个动作该拍然后摁下快门，人家的精彩表情和动作早过去了。
2、将相机调到AF-C模式。就是连续伺服对焦，因为舞台表演都是活动的，这个模式可以让我们对动态目标持续保持对焦准确。
3、将ISO设为自动，我一般最大是6400或上下一个档，D810完全压得住，照片稍暗一点问题不大，还有细节后期可以提一下曝光，再高的话噪点不好控制。而将ISO设为自动，在光圈优先模式下可以保证快门速度在安全线以上，这就是前面说到的不用三角架也可以拍不糊的原因。
4、拍摄模式，如果舞台灯光变化不大，用M档，快门我习惯320以上，如果舞台灯光变化过大，我一般用光圈优先，单个特写时光圈最大，多个目标时收到F4到6（上图就是没有收光圈，前排小朋友拍虚了）。比如舞蹈类节目，灯光不会全亮，而当主持人上场时，或者语言类节目时，一般灯光是最亮的，用M档的话就要记得根据节目随时调整，比较麻烦。
5、白平衡。我一般是用自动白平衡，因为舞台灯光色彩变换比较大，肤色虽然随之变化，但自动白平衡拍出来舞台感更强，个别需要调整的后期拉回色温就可以了。顺带说一下存储格式，当然JPG，否则用RAW格式不但连拍时有可能存储速度跟不上，而且后期选片都能把人累死。
6、曝光补偿。我拍晚上的舞台演出，一般会把曝光补偿减低一到二个档，白加黑减的理论这里就不多说了，拍舞台的话，降档会使暗部更暗，而人物更加突出。如下图的齐秦，就是老甘曝光补偿减档拍的。
三、进行拍摄。节目开始后，照例先给主持人特写，全景来几张。歌唱类的节目拍摄比较轻松，特写、不多的几个肢体动作拍几张就行，然后你就可以专心听歌了。舞蹈类节目就要上心了，精彩的动作往往一闪即逝，所以基本上感觉有好动作就要一直拍，中间注意尽量多半按对焦，免得跑焦。语言类节目，光线没有什么变化，正常拍就OK。关于不同节目的拍摄要领，其实还是很有说头，这里就不多讲了。下图是我拍过一个魔术节目，正好拍到了其中的奥妙，大家自己找一找。
四、后期处理。每拍一次表演，带回来几百张照片，光选片也是个花时间的活儿。所以我一般只是做三个步骤：选片、二次构图、简单调一下曝光度和色温就OK了。再说舞台表演类照片就是起个纪录作用，所以后期完全可以不用PS，光影看图+光影魔术手就已经足够。我一般是先用光影看图选片，剔除虚焦、人物动作表情不好、没有主题和表现力的照片，然后用光影魔术手二次构图、调曝光度、调分辨率后存盘待发（光影魔术手也就这几个功能特有效率，用其它功能就毁图了）。其中极个别有感觉的片子，才在PS里调整，这样的话效率就比较高了。
以上是我在实际拍摄中总结的的几点体会，学无止境，肯定有不完善不到位的地方，欢迎大家指正交流。如果您喜欢，欢迎关注我的头条号“爱摄影的老甘”，让我们一起进步。（本文所有图片均为老甘原创）
舞台摄影应该如何进行曝光设置
谢谢邀请。舞台摄影主要有二类。一类是歌舞、舞蹈类。这类舞台摄影有一定的难度。为了获得漂亮的询丽多彩的灯光效果，光线色温比较复杂且变化快。此时，白平衡设置只能为自动，待在后期时再可调整色温。曝光的设置，我使用的方法是用评价测光并适当减曝。因为舞台光线的变化很快的，自动测光有迟后，所以很难正确曝光。照片很容易过曝，一片死白。真因为由于舞台多是比较亮的，即使曝光不正确，照片欠曝一般也不会造成死黑。后期可以调整。所以“宁欠勿过”在这儿是很实用的。
另一类，戏剧类。比如话剧、锡剧等，由于戏剧的舞台灯光是比较稳定，基本没有变化或变化不大的。最多有一主光跟随演员移动的。所以曝光设置相对比较容易一点。我惯用的设置是采用对准演员进行点测光，并也减曝1至2档，因为有一只主光源是跟随主角移动的，所以主角身上的光线一定是比舞台环境的光线亮很多。我这样是为了能达到演员更有立体感和舞台间空间感的效果。
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