大家好，今天来为大家分享能分享一下你们喜欢的油画吗的一些知识点，和分享下我的画法不建议照搬的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
本文目录
有哪些关于狗的绘画作品推荐
狗是人类忠诚的朋友。从古到今，艺术家画了很多以狗为主题的绘画。今天就说几幅近现代作品吧。
1.基斯·哈林的跳舞狗
基斯·哈林(KeithHaring，1958-1900)是美国知名的波普艺术家。上个世纪80年代，哈林在纽约街头、地铁内张贴自己的涂鸦作品而声名鹊起。哈林笔下的狗线条简洁，颜色鲜艳，两条腿站立着跳舞，这点很像人类。
跳舞狗在哈林的作品中反复出现，并成为他最知名的代表作之一。优衣库、Coach等一些时尚品牌还出过哈林跳舞狗的款式，很受消费者喜爱。
2.毕加索和“傻大个”（Lump）
毕加索养了一条腊肠狗，给他起了个宠溺感满满的名字叫“傻大个”（Lump）。毕加索曾说：“傻大个，他不是一条狗，也不是一个小伙子，他是一个特别的存在。”毕加索曾为“傻大个”画过好几幅作品，只用非常简练的线条，就让“傻大个”憨厚的形象跃然纸上。
上图是毕加索在一个白色的磁盘上为“傻大个”画的肖像画。画完以后，毕加索还向“傻大个”展示了他的杰作，好像在问：“你看，我画的怎么样？喜欢不？”
“傻大个”死于1973年3月29日，比毕加索早十天。
能分享一下你们喜欢的油画吗
《春》：吹响文艺复兴的号角！
我最喜欢意大利文艺复兴时期，波提切利的名画《春》。
接受史
由于从小受兄长的影响，我也喜欢绘画艺术，后来上师范学过美术，所以对艺术品有一种天然的痴迷。朋友知道我爱绘画，送给我齐白石、徐悲鸿的画册，我闲余时随手翻翻，国画油画都十分喜爱，不是没有想过当个画家。
若要让我说最喜欢的油画，那么在达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的画、鲁本斯的那些名作，甚至还应该有伦勃朗、拉斐尔的人物画，这些艺术珍宝中，我还是欣赏波提切利的这幅蛋彩画《春》！
真正谈得上，能品味出这幅画的意义来，是在生疏了绘画的多年以后。记得那是在一个养病期间的春夏之季。春节过后，村寨的锣鼓已消歇，农人已纷纷去麦田除草，我闲的无聊，翻开高中美术教材，就看到波提切利的《春》这幅画，只是这次很是入迷。身体的康复使得审美趣味极浓，感觉敏锐，感受力特强。大地回春，万物复苏，我确信我读懂了这幅画，引起强烈的共鸣。审美之门一下子打开！
内容解读
画家波提切利创作此画，是受到诗歌的启发，据传说是作为结婚贺礼送给朋友的，所以较少受到当时中世纪教条的束缚，超常自由发挥，成了他的代表作，更是直接启发了，后来的文艺复兴“三杰”达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，吹响了文艺复兴“人性解放”的号角！影响深远。
画的内容是借神话故事，讲了一个“春天的故事”。
正中央是，“爱与美”的女神维纳斯，右边是鼓着腮“嘟嘴”象征春风的西风之神，他双手触及大地仙女春神，追求“春姑娘”，迫使她口吐花朵满溢飘洒，并沾染、装扮化身成了前面“花枝招展”的花神，鲜花铺地，象征着春天的来临。引来女神维纳斯和小爱神，和前方正手挽手对舞的“三美神”，左边是手拿蛇杖的神使墨丘利，好似点醒大地驱散阴云。九个人物，从右向左排列，欢聚在金色的林中空地，一派春意盎然气象。
美惠三女神手挽手，尽显优雅的韵律之美，充满想象力，回味无穷，诗中有画，画中有诗、音乐！
无疑，美的追求和爱的觉醒，是这幅画的主题。
美神维纳斯
花神
美惠三女神之一
艺术密仪
画家波提切利通过这幅画，不仅给我们阐明了他的“艺术哲学”，而且透露了绘画艺术的真谛和密仪。
“美”——艺术，如何诞生？
艺术首先源于大地的丰盈、馈赠，春天万物复苏生长，大自然生生不息，四季轮回。一片贫瘠之地如同一个贫乏的人，是不会有艺术活动的需要的。
艺术空间是独立自足的艺术世界，她自有灵性，似乎是在世间又超出世间，在“似与不似之间”。这就要求我们如同那位神使的身份，能“沟通天地”，活动于“神人”之间，此为理解艺术品之诀窍。如同庄子说的“独与天地精神相往来！”
而作为艺术家和审美者，对于作品和我们所面对的世界，就是要即能“入乎其内”，又能“出乎其外”，才能做到“热爱这美丽而又缺憾的人间！”就是要在庸常世界，能做到超越、弥补、完形，乐活美一天！
艺术创造，也是一种“自然力”的发酵作用，如同美酒的酿造，必须讲天时地利人和，也取决于作家生命本能。一个苍白渺小的灵魂是不能创作出比他更伟大的作品的，这是定律。
中国作家里，莫言、陈忠实达到这种“创造境界”，都是大手笔。余华接近了此境界，所以作品也了不起。画家里面，目前我还没有看到。
我是乐活光阴，解读名画，谈谈艺术，分享真实的感受、心得，欢迎留言关注，一起学习！
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我模仿别人画的不错，可自己画就不知道画些什么，怎么办
“临摹别人的画可以画的不错，可是到自己独立画画的时候就找不着北了，不知道如何下笔了”，这是一些初学绘画者遇到的一个实际问题。
出现这个问题的主要原因，是因为临摹的思路和方法不对，把临摹当成了机械的模仿，而没有在临摹中开动脑筋，分析解读所临摹作品的构图是怎么回事，造型是怎么回事，光影色彩是怎么运用的，这幅画好在哪里？如果让自己画同样题材的画，自己有没有其它的创意和想法？
临摹不是简单的模仿，不是机械式的照搬，不是比葫芦画瓢。而是在临摹过程中经过大脑的思考，分析，在临摹过程中领悟他人作品的精妙所在，在临摹过程中形成自己的想法，这样才能在临摹中理解和消化所临摹作品的成功之处，逐步从临摹中走出来，不仅练习了技法，而且有了自己的想法，逐步形成独立创作的能力。
另外，要将临摹和写生结合起来，通过临摹，培养提高自己的绘画技法。通过写生，培养提高自己观察生活从生活中发现真善美的有价值东西的能力，开阔自己的创作视野，积累绘画创作的题材，丰富自己的创作思路和经验。俗话说，“熟能生巧”，临摹的多了，绘画的一些基本技巧也就娴熟了。俗话又说，“胸有成竹”。将临摹和写生结合起来，注意观察发现积累生活中可用于绘画创作的题材，这样，就不会在自己独立画画时感到心里空空，无处下笔了。
漫威英雄如果变成浮世绘风格的画会如何
这个问题我就简单来说说吧。
网上恰好看到过一组浮世绘风格的漫威超级英雄插画，不过这些作画并不是完全照搬了漫威的设定，插画师本人加入了一些自己的理解和想法，准时非常具有意思的。
当和风浮世绘遇上漫威超级英雄，丝毫感受不到任何违和感。
现在我们来看一下吧：
1.第一个就是灭霸，作为复联34的大boss，确实有真的一种感觉，起名为“六道将军佐能须”。将军在日本战国时代可是能够掌握自己领地内实权的人，灭霸确实很适合。
作画满满得和风气息，保留了了灭霸的霸气，闪闪发亮的无限手套就是灭霸本尊的两点吧。
2.这两个是谁，很明显就能知道，他们就是钢铁侠和美国队长，两个漫威的门面人物。
钢铁侠被设定成了一个武士，起名——铁武者八十五号。保留了铁人钢铁盔甲的核心设计，而钢铁侠的花式武器也被保留，只是插画中变成了日系冷兵器。
美国队长起名为“米国团长”，也是武士的影响，个性振金盾牌非常经典。
3.这组英雄也很熟悉——惊奇队长，战争机器，蚁人和火箭。这组图中的设定就比较有意思了，尤其是蚁人，居然以蚂蚁作为坐骑。还有火箭的名字大筒狸，真的非常日范儿。战争机器的两点就是他身上得武器了，以及名字——六式。惊奇队长的核心就是手啦，毕竟很多能量都是从手部爆发的。
4.这一组绿巨人雷神黑寡妇和鹰眼，前面两位让人一言难尽啊，绿巨人你是cos了《街头霸王》的相扑选手本田么？雷神是在模仿艾尼路么？黑寡妇化身为忍者还是挺帅气的，斯嘉丽得发色很美。鹰眼你是真的不要自己的招牌武器弓箭了么？武士刀砍爽了是嘛？
好吧就分享这些吧。
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