各位老铁们好，相信很多人对漫画分镜怎么画都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于漫画分镜怎么画以及试稿动画分镜怎么弄好看的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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二维动画是一张张手绘画出来的吗
动画，以其自由的创作模式，多样的展现效果，成为了目前世界上比较主流的娱乐作品体裁之一。而其自由的一大体现，就是其理论上无限可能的画面。毕竟只要能想象出的画面，理论上，都可以得到实现。
那么，如此万能的动画，又是如何制作出来的呢？我们知道，动画最早的雏形，是人们对记录动作的尝试，史前壁画中连续状态的动物的图组，可以看作动画的滥觞。1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆，利用人类的视觉残留原理，玩了一出光影游戏，而雷诺也因此被认为是“动画之父”。
诚然，在早期，动画确实是一张张画面画出，然后翻印，快速翻页，进而达到“动”的效果，进而从“静画”变成动画。而为了两幅相邻出现的画面，保持一定的平稳性，使观众不至于产生太强的跳跃感。虽然有些时候，角色需要快速的运动，这种时候用相邻两幅画面的角色上的大幅度移动，来达到动画上的“瞬移”的戏剧效果，但更多时候，我们需要角色在按照符合物理世界的运动规律的条件下，较为符合常理的运动，同时，背景，在很多时候，也需要保持不变，毕竟，不可能每部动画都要弄成灾难片，上一帧山清水秀，下一帧天崩地裂；上一帧屋舍俨然，下一帧残垣断壁，也不太合理。
为了解决前后画面平稳过渡的问题，诸多解决办法，也应运而生——透写台：在找下空间中置有光源，让画师在在画一帧画面时，能再下面垫着上一帧的画面，并较清楚地看到上一帧画面的样子，进而在画这一阵画面时，动作合理稳定。
赛璐璐：原指一种合成树脂，但被广泛用于制作透明胶片，动画制作者可以把背景、角色等元素，打散，分别绘制在不同的赛璐璐层上，背景没动，只有角色动的话，那翻印时就可以只用一张背景的赛璐璐，搭配不同动作的角色赛璐璐层，让制作更省力高效。
当然，随着计算机技术的普及，现在很多都是用电脑作画了，创作的效率与自由度得到了更大程度的提升。
文：桓徆
漫画分镜怎么画
亲！志同道合啊！（握爪）我也对画漫画情有独钟啊~画分镜稿其实可以根据自己的想法来画哦~我有几种方法，请看一下（也包括具体格式）。画分镜都会先用铅笔打草稿，然后再用蘸水笔描~方法一：先拿一张漫画的原稿纸（B4、A4的都可以，可以直接买带框的，画起来方便一点），构想出剧情后，顺着从左上到右下的顺序画出个个情节的框框，每个框框的长度、宽度、大小形状，都影响着这个格子所表现的东西，在框框里画出简单的背景，接着是人物（这里建议画类似于“火柴人”的简笔画），注意要画出人物的面部方向用十字形的线条，还有面部表情表情，同样用简笔画。接着，像漫画一样画出人物的台词，在句末写上说这句话的人物的名字。最后把以的上说人物、背景等都详细化，再用蘸水笔勾出线条、涂白就行了。方法二：先拿一张漫画的原稿纸（B4、A4的都可以，可以直接买带框的，画起来方便一点），对折，就像一个就像一个漫画书的大小，构想出剧情后，顺着从左上到右下的顺序画出个个情节的框框，每个框框的长度、宽度、大小、形状，都影响着这个格子所表现的东西，在框框里画出简单的背景，接着是人物（这里建议画类似于“火柴人”的简笔画），注意要画出人物的面部方向用十字形的线条，还有面部表情表情，同样用简笔画。接着，像漫画一样画出人物的台词，在句末写上说这句话的人物的名字。在把画好的都原封不动地画到原稿纸上。最后把以上说的上说人物、背景等都详细化，再用蘸水笔勾出线条、涂白就行了。我也不是专业的，这些都是我一个字一个字打出来的~希望采纳
怎样做二维动画
算是一个精简版吧。
1.原案
故事大纲，基本的人物设定、场景设定等。
2.脚本
交代故事的具体内容。包括所发生的时间、地点、角色、事件，以及角色的台词动作等要素。例如：那个角色是怎什么时间在那里出现的，怎样和其他角色互动，说了什么话等等。一般脚本完成后就可以开始各个设计工作了。
3.分镜
分镜的工作是将文字变为画面，添加各类指示（摄影指示、作画指示等等）以及标注秒数（要精确到1/24秒）。
而脚本虽然交代了故事的内容，但并不具体。例如，脚本中描写了“A和B在河边见面，A说了什么，B说了什么”。而A和B是在河的哪一边，A和B又各自是怎样表情，说话时镜头的怎样的移动等等，这些都是需要分镜来表现的。
4.Layout
Layout是分镜到原画的过渡环节。Layout是分镜稿中每一个镜头的具体和细化版本，决定一个镜头中所有细节和背景，也关系到人物动作。需要根据分镜来细化画面中人物与背景的位置关系（透视）。透视和比例关系都要画准确。而Layout之后的就可以多线同时进行了。
5.原画
原画师需要根据Layout，画出所有的关键张（中间的部分由动画补全）。原画师就相当于演员，所以一个人的演技很重要。
现在动画ed里都会分第一原画和第二原画。第一原画画的就是只有描绘简单的动作的原画，而第二原画就负责将一原细化到可以让动画做中割参考的原画。
6.动画
动画需要根据原画画出中间过渡的画面（中割），使得动作更为流畅。另外动画师还要负责将原画变为能上色的线。所以咱们看的动画的线实际上是动画师勾出来的线。
7.上色
根据色彩设计对动画进行上色。
8.背景
人物和背景是分开来画的。背景不仅需要描绘出人物所在的场景，周边的景物，还要通过背景来表现当时的氛围，对于角色心情的表现也有很大影响。
9.摄影（后期）
使用软件将人物与背景进行合成，添加后期效果。镜头的移动、特殊效果的制作都是这个阶段进行的。
10.编集
剪辑导出的视频。
怎样做动画
现在的绝大多数动画片，都是通过电脑制作的。
具体步骤如下：
一、——分镜动画分镜头是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。
二、——原画负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。
三、——建模就是把二维的世界，变成三维的世界。第一个制作部门就是建模，比如在电脑里建立一个立方体，这就是最简单的一个三维模型，然后把它像揉橡皮泥一样，捏成一个整体模型。
四——设计成形接下来，动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。过这么多环节之后，原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。
其后，会进入到灯光环节，去模拟各种自然光线，让整个三维世界亮起来。再经过合成环节，对每一个元素上色，让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后，就会进入到后期制作环节，进行配音、配乐，以及去完成音乐和音效的制作。
之后，把声音和画面结合起来，整个动画片就制作完成了。虽然现在有了电脑的帮助，但想要完整的制作一集动画片出来，同样需要很多专业人员，共同配合一点一点精心制作才能完成。
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