大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于为什么秦腔谚语说“无丑不成戏”，为什么不建议加戏这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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如何评价李树建的豫剧
我不懂戏，总觉得老李《清风亭》之哭??，演的太过了。不是话剧不是影视，故不能老泪纵横，又受了唱腔牵制，那么“逼真”近似干嚎了！河北梆子窦娥的呼天抢地，丝弦李天保的难舍难离，就说豫剧秦雪梅的撕心裂肺，那艺术效果挺好的，没有“干嚎”那种不舒服感。
为什么秦腔谚语说“无丑不成戏”
我是陕西人，概因喜欢丑角才喜欢上秦腔的，甚至还能像模像样地学唱阎振俗老先生的《教学》、孙存蝶的《拾黄金》。
我喜欢秦腔丑角是有原因的。窃以为，这种特有的戏剧性格，是丑角在造型和无限发挥演绎上的一种延伸，在舞台上，丑角以动带静，动静结合，既可以穿插于生、旦、净之间，起辅助性或点缀性的作用，又可以独挡一面，完成剧情对人物表达的作用。他们在表演上干净利落，诙階幽默；道白上口齿伶俐，清脆风趣；身段上节奏感强、趣味性浓；方法上大胆夸张，浑而不俗。总之，丑角演员能在丑中见神，以丑显美。
缺灵不成丑，无丑不成戏。秦腔作为西北地方戏曲的主体，是最古老的剧种之一。而秦腔丑角，也必然是随着秦腔的生长而生长，发展而发展的。无论是戏曲和民间，均有无丑不成戏的说法。据老一辈人的说法，过去演戏，丑角不到场，前场不开戏。可见丑角对于一台演出是多么的重要。
要说丑角的雏型，其实早在周、秦的俳优、倡戏中，就有滑稽之情节和好坏人物。丑行又可分为文丑、武丑、方巾丑、袍带丑、老丑、小丑、丑旦等等。在秦腔剧目中，不仅本戏中本本离不开丑角，而且有许多以丑角担纲的折子戏，在民间流传多年，深受人民群众的喜爱。
总之，丑角艺术风格的形成，丰富了秦腔的表演，为秦腔占领市场，吸引观众，普及和提高秦腔艺术，起到了很大的作用。人们议论秦腔，必论丑角，提起看戏必观丑角，评论演员，必侃丑角表演。
在秦腔的历史长河里，曾涌现出许多著名的丑角名家，诸如马平民、樊新民、阎振俗、晋福长、马恩然、乔康凯、李兴、王辅生、伍敏中、薛广民、徐松林、孙存蝶、张武宏、邓伟峰等等，如果您恰好也是个陕西人，都看过哪些丑角戏，又喜欢哪些演员呢？
为什么电视剧中的男主角总是伤害女主角
因为“虐妻一时爽，追妻火葬场”
“今天你对我爱理不理，明天我让你高攀不起！”
观众爱看这种题材，观感极度舒适，虐男主。
女主历经磨难，先抑后扬，一路斩妖除魔，打小怪升级爽片啊
为什么小说拍成电视剧大多不按原著拍摄呢
如今很多影视剧都改编于小说。这是因为，小说选择余地较大，且已经经过了市场认可。尤其是已经大热的小说，会自带大量粉丝，这就等于稳定了影视剧的部分观众。
不过，往往这类作品改编风险也是比较大的，因为读者对小说有很深的印象，一旦改动，经常是费力不讨好。但即使如此，尊重原作的影视作品也并不多。
这是因为小说到影视剧之前先要被改编成剧本，才能投入拍摄。换句话说要把文字转换成镜头语言。在这个过程中为了画面好看，势必要进行一些删减和加工。
更主要的是小说可以以故事为导线娓娓道来。而影视剧是靠人物来引领剧情发展，人物性格是否有特点，直接决定了能否吸引观众跟随他走进故事。所以影视作品改编经常在有处于人物塑造的关键环节动刀。添加一些转折来深刻人物关系。
还有一点，就是二次创作欲望。编剧或者导演在看小说的时候，对其中某个桥段或某个人物就不满意，耿耿于怀。这次大权在握就会还他们一个夙愿。制造一个他们认为更好的更合理安排。
其实，无论影视剧是否尊重原作，原作粉丝想要质疑，永远有空间的。就比如在演员选择上，大家对人物的想象力不一样，审美也不一样。乙之蜜糖，甲之砒霜。
所以，针对改编作品，大家不妨宽容一点，不自带审视和挑剔，而全当作一个新作品来看，这样又似曾相识、又有惊喜，那心情也就好多了。
好了，关于为什么秦腔谚语说“无丑不成戏”和为什么不建议加戏的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！