大家好，今天来为大家解答为什么梵高生前的画被视作垃圾这个问题的一些问题点，包括梵高为什么不建议学画也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
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梵高的画晦涩难懂，也称不上多美，但为什么这么多人追捧
梵高的画色彩非常明丽。用色方面更加明显、鲜明！他的作品的颜色具有很高的饱和度。他突破了一般画师的束缚，用色十分大大胆，配色更大胆。这也使得他的画作给人带来了更强烈的视觉冲击，另外他敢在画作中添加个人情感。大部分画家都在于画出作品最真实、最纯粹的样子，而梵高却是那个敢于将自己内心最真实的情绪加入画作之中的人。就拿他画的一副星夜来说，在他之前从来就没有人像他这么抽象的对天空进行过描绘。如果把他画的星夜和其他画家的作品放在一起作比较，你就会明显梵高的作品在他生前是不受人所接受的，但不得不承认随着时间的沉淀，梵高的作品表现出的独特个性是被人所推崇的！他用抽象的笔触淋漓尽致的表现了世界。如果说颜料和画笔是死的，那么被梵高点在画布上之后或许就是拥有生命力的精灵了。最喜欢的就是《小麦》，《向日葵》…他的画表现的是和我们一样健康和自由的生活方式，那么普通但不可或缺。所以梵高的作品以极具个性的表现在其逝世后，获得了我们后人的追捧。
梵高的画普通人为什么欣赏不来
达芬奇画了个蛋，很逼真，大家都说好；莫奈画了个蛋，有点魔幻，一半人叫好一半人蒙圈；梵高画了个蛋，100年后大家才知道它是土豆，一颗忧郁的土豆……
这就是佛罗伦萨画派、印象派、后印象派的简单区别。当然小编只是打个比方娱乐下。
理性艺术容易懂，它有默认的社会审美标准(比如形象)；感性艺术可以懂，大众有某些感性共鸣(比如音乐和色彩)；主观表现艺术则很晦涩，你很难随时了解画家的精神世界。梵高是19世纪最孤独的人，哪有那么容易懂？
梵高的作品太超前，梵高的世界太孤独。
梵高作品《夜晚露天咖啡座》，于1888年9月，法国小镇。开阔的小景，柔和的鹅卵石，橘黄的暖调，浅蓝的夜空，即便远景黑暗的弄巷，梵高也加上了窗户和灯光，还有悠然的顾客们(不是一两个)……此时的小景，让梵高觉得静好、温馨。
如今200多年过去了，此酒吧依然维持梵高画中原貌，以纪念和致敬大师。
梵高，理性宗教人文下的异类西方文化本质是宗教，宗教文化控制着西方社会的方方面面。西方早期艺术遵循现实宗教人文主义，以理性塑造为主导，以宗教题材为主旋律，作品严肃、理性、写实。比如，达芬奇做过军事工程师，更是如虎添翼。
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，文艺复兴最杰出的三位大师代表了写实艺术最高水平。
再好的艺术也要观众欣赏。写实艺术严谨形象，很容易理解；宗教人文则容易引起社会共鸣。因此，以达芬奇为代表的西方早期艺术，雅俗共赏，大众喜闻乐见，自然成为主流。
对比荷兰三大顶级画家，一看便知:
《吃土豆的人》淳朴憨厚的穷人。梵高先生心怀怜悯，土豆作品可成系列
①伦勃朗丨地位不输文艺复兴三杰，当时就是王者的存在。伦勃朗属现实主义画家，宗教题材是主旋律之一，也代表他最高艺术水平。
②梵高丨"小我表现主义"在当时根本不入流！梵高一生就卖出一幅画，还是走朋友的后门。梵高100年后才蜚声世界，即便放在今天的荷兰，梵高地位依然压不住伦勃朗。主流文化统治力有多强大，可见一斑。
③维米尔丨17世纪荷兰风俗画家，专注荷兰民俗小情景，尤擅女性肖像题材。维米尔是一位从宁静生活缓缓走来的诗人画家，画风静谧、淳朴、恬淡、温馨，满满的和煦与宁静的气息。维米尔更惨，200年后才蜚声世界。
现实主义画风，宗教题材旋律，所以伦勃朗混的风生水起。梵高画着自己无人能懂的世界；维米尔画着小镇的烟火。时人看来不过民间小手艺，大众无共鸣，所以他俩最后都穷死了。
印象派大师莫奈作品。明暗对比不再像早期那么尖锐，多了朦胧，大美视野前所未有
既生莫奈，何生梵高19世纪70年代，莫奈印象派横空出世，人文情感开始作为绘画重要元素，绘画艺术也被引向色彩世界。印象派打破西方原始的直觉感观，强烈色彩冲击让人兴奋，当然也有迷惘。
印象派把世人目光从幽暗肃静的教堂一隅，引向了色彩斑斓的大自然。色彩朦胧和冷暖处理，增强了绘画艺术效果和神秘气息，更刷新了西方人对绘画艺术的认知。绘画艺术走向更开放、更丰富、更包容的多元世界……
莫奈让西方人第一次见识到色彩可以如此美妙！大气、明快、绚烂……印象派打开了西方艺术眼界，很快被接受。莫奈成为印象派创始人。
人类某些感性有共鸣，比如对音乐和色彩的感受。印象派色彩的感染力能够抓住大众感官。然而，到了梵高"天下唯我"的境界，就没那么容易读懂了，他的色彩和线条人们都读不懂……
梵高作品《收获》?远景开阔则豁然，天空浅绿则轻松，画面内容非常丰富，笔触细致，色彩繁多，一片温馨家园之貌。此时的梵高心中充满对生活的热情和希望。
莫奈代表印象派巅峰，无人超越。梵高早期也学习印象派，但一度迷茫，最终决定开创属于自己的艺术，就是后来的"后印象派"。毫无疑问，当时梵高再次避开新的主流艺术。
人生短暂而坎坷的梵高，步伐太超前，也足够勇敢。梵高和莫奈同处一个时代，却要在如日中天的印象派主流外另辟蹊径。梵高最后走向了疯狂，走向了覆灭，最终走向了巅峰。
梵高名作《麦田上空的乌鸦》?天空的蓝色，比"露天咖啡馆"的夜空色调还沉重；小路没有画出尽头，青草失去了绿色；近景大路只画了几笔；满天乌鸦袭来，吞噬着寓意梵高热情的麦田；天空太低，占据一半布局。整幅画面镜头突兀，直逼视觉，没有空间感，很压抑。
这是梵高人生最后一幅画。
梵高，画布上的孤独人生莫奈把西方绘画带向色彩和感性，梵高则把色彩和感性推向极致，极致到只有他自己懂。
梵高把莫奈笔下的客观感性变成自己的主观感性，用自己的感性世界去创作外面的客观世界。西方艺术，最终成了梵高的一个人的世界，问题在于，梵高的世界没有人懂。这一步，梵高是迈的太大，还是收的太狠？
梵高是运用色彩的顶级大师，每一根或夸张或扭曲的线条都代表了自己情绪，所以就连梵高的色彩也不是大众能理解的……
当时大众会觉得梵高画的蛋有点奇怪。梵高:我特么画的是土豆！一颗忧郁的土豆！
梵高作品《播种》?光芒万丈的金色阳光，好像从天堂照出，近景播种者步伐夸张，胳膊摆动幅度很大，整个人物张力十足。播种什么呢？大概是希望吧。
远景，梵高没忘画上一个小房子，旁边还有几棵小树。是不是有点小可爱？
梵高据自己情绪选择不同色彩和线条，作品独树一帜。一块块画布都是梵高自己的精神世界，通过色彩和线条可看出他作画时的脉动。
天空丨天空越低、比例越大，代表越压抑；蓝色越重，代表越忧郁；天空高远，蓝中泛绿，代表平和愉悦。梵高麦田系列很多，情绪却不同。
人物丨大凡人物较多，色彩多黄色(热情)，说明梵高精神不错；只有一个人物，肢体动作张力十足，说明梵高情绪激烈。
线条丨笔触越粗略、夸张、扭曲、急转，梵高心境越不平静，细致柔和线条则代表安宁。
远近镜头丨空间开阔则情绪平和；画面如特写直逼眼球，说明梵高内心波澜起伏。
《麦田与收割者》?详见后面备注
梵高选择什么色彩，不取决于客观事物本色，在乎自己内心真实感受，用最能表达主观情感的颜色来完成绘画。比如《麦田与收割者》:
近景热烈浓郁的麦田，却只画了一个收割者；天空泛绿；远处山坡紫色。你见过紫色的山头？你见过绿色的天空？梵高才会这么做。
天空和麦田寓意希望，但梵高多少还是有些孤独，所以远处画了一抹紫色，它代表一点忧郁，但没有蓝色那么沉重压抑。或许梵高此时心境平和，希望中也带着一丝忧虑。
此画作于1989年梵高疗养期间。梵高自觉精神好转，对生活重燃希望。很遗憾，次年梵高崩溃，永远埋在了被他赋予无限热情的麦田。
梵高的画布，就是他的一生。
温暖色调的黄房子，占据画面中心，多栋而不孤立；前面和右侧空间开阔，后面蓝色天空笔触细腻均匀；人物丰富，有大人和孩子，有行人，有嬉戏，有咖啡小坐；近景门窗使用了鲜亮的绿色，远处有炊烟袅袅……
整幅画面以热烈暖色为主，多么温馨静好。梵高画如此耐心，可见梵高情绪很好。
此时梵高正满怀欣喜等待好友高更到来。
小编结语梵高看似无章的色彩和线条，每一笔都有序、有因。当你了解梵高作画时的内心，你会发现，色彩和线条所有秩序，最完美地演绎了梵高先生的世界。天空绿色、浅蓝、深蓝……一点都不可以改变，换一个色彩，少一笔线条，拉近镜头，推个广角，都会是缺憾。
正因这些原因，梵高是天才，也难懂。
普通人不懂技法，体会不到诸多微妙所隐藏的细腻情感。欣赏梵高的画，最好懂点绘画艺术，还需要点感性和细腻，再加上一点人文恻悯，耐心琢磨，感受他内心世界。如此，梵高作品就没有传说那么难懂。
梵高这张自画像是很多网友的头像
梵高对生活无限热情和忠诚，梵高的世界简单、质朴而美好，就像他画笔下的黄色麦浪。
可是，他无法让第二个人明白自己有多热爱这个世界，希望和痛苦交互流转，反复碾压着他那颗坚强又脆弱、热情又绝望的内心，直到死去……母亲，不过是摧毁梵高的第一人，应该觉得儿子死的还是太晚了。
世界那么大，终究没容下一个简单的梵高……
有人说梵高本来就不应该学画，你怎么看
“有人”说的对。
梵高本来不应该学画，因为梵高生来就是画家。艺术家都是天生的，靠学是不会成为艺术家的。学只学得了皮毛，学不了精神。
艺术家，一半是天才，一半是疯子。
不疯狂，不能彰显天才。不天才，不会走向疯狂。看梵高那些作品吧，正常人能创作出来吗？正常人敢于想象吗？
上帝造人的时候，对每个人都是公平的。如果当初不小心，多给了你三五斗，随后肯定会找回来。就像梵高、歌德、徐志摩、布鲁诺，上帝是最公平的审判官，对世人一碗水端平。谁也甭想从他老人家那里占一丁点便宜。
每个人都有自己的十字架要背！
别羡慕他面如冠玉、眉若刀裁，生于王侯之家，嬉戏于万花之中，他最终入了空门；别羡慕他智慧超群，写出三大批判，他临死遗憾没有子女；别羡慕人家称他“天不生仲尼，万古如长夜”，他时时“恍恍如丧家之犬，”……梵高是“飞翔的荷兰人”。
为什么梵高生前的画被视作垃圾
梵高是后印象主义的代表人物，更是现代主义的源头，所以他的画注重表现画家自我的内心世界，而非追求一种自然主义的写实，奔放的笔触表达了强烈的情感，但是却是违反学院派的清规戒律的，又具有一定的抽象性，使人们在理解上存在困难，此外梵高喜欢表现贫困的人，也不太符合中产阶级的审美趣味，所以他的画在生前被忽视。
梵高死后，他的弟媳妇为他出版了日记和生前画作，使人们看到了这样一个孤独的画家的心灵世界，引起了极大的轰动，梵高这才为人们所关注。
OK，关于为什么梵高生前的画被视作垃圾和梵高为什么不建议学画的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。