其实怎么入行影视特效行业谁知道的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解特效师为什么不建议入行，因此呢，今天小编就来为大家分享怎么入行影视特效行业谁知道的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
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怎么入行影视特效行业谁知道
了解你想去的公司。
事先仔细调查和了解你想去的公司特别重要。这个真心不用多说，比如你是公司的人力资源，摆在你面前有两个人，假设技术水平一样。一个人对公司的项目，技术，历史，未来和习惯都很了解，另一个人只是能准确说出公司名称而已。你要谁？
重要性也同样体现在其他方面，比如他们需要什么样的人才，是要高深的研发人员，还是要成熟的艺术家？比如你刚刚毕业，艺术能力不是很优秀，你想要去Weta那种充满高龄老艺术家的公司，是不是有点希望渺茫了。公司往往都会在接到新的大项目之后的几个月大量招聘，那时候应该是你应聘可能性最高的阶段。这和卖东西一样，注意天气预报，北京要出现雾霾的时候，你赶紧大批量投放口罩广告，收益是最大的。
有人问了我关于给学校看的作品集有什么规范，这个我还真的不知道。不过基本的原则应该差不多，只是学校看的话，会不会要你各方面都有作品。这个还值得研究。如果你是在需要看作品集的学校里上学的话，请告诉我相关的经验。
不过对于Basecamp这种培训来说，作品集的要求跟应聘公司是一样的。
你的优势在哪？
清楚地知道你自己的优势在哪也是很重要的，我在几年的工作中也不断地在寻找自己的确切方向。是技术还是艺术。如果你的数理能力出众，程序方面逻辑思维也很缜密灵活，那你可能很适合做TD或者R&D。如果你画画很好，数理方面没兴趣，对于镜头和画面构图比较在行，那就选择艺术方向。除非，你就硬要挑战做另外一个方向，也不是不可以，只是很累。或者你在两个方面都差不多的水平，那就可以随便选了。这是一个探索的过程，不是向外找，是向内。跟着自己的心走，而不是根据外界条件改变。整个行业任何部分都不简单，随便一个方向都会让你忙的晕头转向。到头来，无论多难的事情，只要自己喜欢，心甘情愿去做，都会见到曙光。
未来潜在的发展方向。
这就是你要了解自己优势的原因，进了一家公司不是结局，只是另一个开始。你的潜在发展方向如果不想好，那也是另一片不知道出路的森林。特效行业的惯例就是人员流动性很强，你也可以选择在一个地方一直做到最后。但对于多数人来说，那不是现实的情况。如果想走，就得继续进步。话说回来即使你留在一个地方，也还是得不断变得更好才行啊。所以找好自己的优势，按照一个方向发展，走的越远越深你就越有选择权。
大公司里每个人的职责很专精和固定，作品集应该着重展示某一方面。
一般大型特效公司，都有固定的流水线流程。里面按照制作流程分成不同的组或者部门。拿特效（FX）举例，特效组里的人只管做好特效即可，虽然有时候会要求你做预合成和渲染，不过那不是主要的职责。衡量特效师的工作水平就是特效做的好不好，你模型做的再好，素描画的再逼真也没有用。你可以什么都学，什么都会，但是你在应聘的时候要展示的绝对是你自己的本行。我见过好多特效师的作品集里有各种跟踪的作品，灯光的作品。这些不会在本质上给你增加机会。
公司想要什么呢？
你的能力是否能达到项目的要求，只能从作品集里看到。
你的效率是不是够高，这个不好判断，不过公司会从作品集和简历里猜测，或者根本无法猜测，只能让你工作一段时间才知道。
你的发展前途，这个可以从作品集和简历里大概判断出来。
你的人品和诚信，这在面试的时候会大概了解到，不过肯定不够准确。你可以在面试的时候尽情展示自己的人格。
你是否适合团队合作，这大概也可以从简历中大概看出，也可以在面试的时候询问。团队合作者是绝对必要的，好多业界高手就因为无法融洽地在一个团队中工作，跟好多机会失之交臂。电影是创造比所有人才华的总和还要高的一门艺术，团队合作是一定要具备的能力。
好了，终于到作品集了。
作品集的规格。
长度控制在2-3分钟之内，不到两分钟其实也可以，但是质量得高。不过无论你的作品集有多长，都要保证里面的镜头是精品。因为作品集的要求是你只把你最好的作品放进去。有一句话很好“你作品集里最差的作品代表了你的真实水平”，所以你在挑选作品的时候一定要谨慎选择。
尺寸呢，一般来说没有要求。按照我的经验720p是最好的。如果你觉得作品里有很多的丰富细节需要展示可以使用1080p，基本上720p是足够的。1080p的文件会大一些，不容易传输，而且现在很多公司也只接受在线作品集。（Vimeo,Youtube,Youku,Tudou…其实不建议使用Youku和Tudou，这些提供商会严重压缩你的视频而且播放的时候有严重丢帧的现象）所以1080p这种很少人会使用。480p就稍微有点小但是便于传输，如果你的条件有限也可以用，真正好的作品集480p也不会掩盖里面的精彩。
音乐不重要。
好多人包括我自己都会纠结在作品集的音乐上，事实是，它根本不重要。很多工作室在看作品集的时候甚至不开声音。即使开了，也没有人在关注音乐。它只是个点缀。
不同公司有不同的作品要求。
在剪作品集之前，你要看好目标公司想要的是什么样的人，然后挑选合适的素材再剪。动画公司可能相对简单一些，广告公司可能要求你会很多东西会用很多软件，高端电影公司一般会要求你会某一种或两种软件，但作品要做到很精致才可以。
必须确保你作品集里的东西都是你自己的知识产权，否则你将会进入行业内的黑名单，前程灰飞烟灭！！！
如果你是学生，拿出尽量多的好的个人作品，注意质量优先，数量其次。
如果你是有经验的艺术家，拿出你最好的工作作品配合一些个人作品。质量优先，数量其次。
最近几乎每天都会有人给我看他们的作品集，为了帮助他们我需要一直重复一样的话，这也是我决定要写这篇文章的原因。他们其中有还在上学的学生，有刚毕业的学生，有在各种各样公司工作了一段时间的人，也有重新在CG学校学习的人。他们问我，你看我的作品行不行，还有没有什么要改的？
我的天！要改的东西太多了！我该从哪说起呢。说句不好听的话，你的眼睛是不好使么？你做的效果在各个大片里都有类似或者一样的版本，直接对比一下不就知道哪里不行了么。要是你连那些明显的区别都对比不出来，那你觉得你还有什么希望成为一个好的特效师呢？
举几个例子，如果碰巧和你情况一样你别激动，事实就是这样，我无法理解的和根本再也不想看到的作品。在这里模拟一下看作品的人的心态：
*烟雾拖尾不到一秒就消失不见，去找找参考，实拍的也好电影里也好，你见过哪个烟雾拖尾在一秒内直接就消失不见了的？
*一群方块或者小球根据各种不同的模式不断变换。这个看的太多了，基本都没有任何意义。你不是做栏目包装，你是要做写实的电影特效，别再展示这种抽象的东西了。
*超低精度的液体模拟。粒子动态只能让人勉强联想到是水，生成的表面狂闪不止。这个级别是你照着帮助刚刚搭建好了流体模拟的设置，第一次模拟测试看软件是不是正常运行的东西。就像你用新买的笔在新买的本子上划了几笔，仅此而已。那完全不是作品！
*实拍一个桌子或者一块地面之类的地方，来回移动一下摄像机，然后跟踪出来合成一个盒子或者小玩具车之类的物体上去，不断刷屏展示制作过程。你是跟踪师还是灯光师还是模型师还是合成师啊你？最重要的特效呢？你浪费了看你作品的人30秒的时间在一堆无用垃圾上。
*一个球在屏幕里到处飘，身上一直发射出一些粒子，五颜六色，奇形怪状的运动。你说说你到底在干啥或者你想干啥？放点别那么抽象的作品行么？
*一个模型变成无数碎片飘走了。一样的道理，我看不懂你究竟想干什么。是要展示一下软件的功能么？不用你展示了，软件公司展示过了，那个功能真的好使，真能用。
*某个形状的一个水体，在空中开始掉落或者向某个方向喷射，洒在一个容器里。还是一样的，Naiad或者Houdini的FLIP都可以使用而且很好用，我们都用它做过很多镜头了，不用你继续测试了。做点真正的东西吧。
*成群的刚体从天上掉落，在地面堆积碰撞。好了大哥，刚体我们也早就测试过了，真的好使。（噢，除非那堆刚体是你自己写的软件计算出来的结果，那样的话我们刮目相看，也许当时就录用你了。）
*同样的某个功能的测试，我不一一列举了，那只是测试软件是否好使而已，跟你一点关系也没有。那也根本称不上是作品，那啥都不是！
*装着水的杯子被子弹击穿，一个人自杀用枪把头打破，铁球打碎一面墙，可乐易拉罐上面水珠流动等等这些烂大街的教程内容或者软件帮助的案例文件里面的效果，你就不要再做一遍然后拿出来当作品了。AK，DT，GNOMON，CMIVFX，FXPHD等等，你以为行业里工作好多年的看你作品的人能没看过么？教程里的效果对于真正的电影行业制作要求来讲，只是开始的一个步骤，质量远远达不到行业要求。而且你复制一遍教程的案例只会让看你作品的人觉得你没有创造力。
*未经渲染和合成的拍屏。这个可以理解和被接受，但是特效工作多数情况里模拟完只占工作的一半，如何渲染和正确合成也是很重要的一个部分。所以如果你想让其他人看清你的实力，最好渲染并且合成完。
你现在知道了什么东西是看作品的人最不想看到的，那好作品怎么做呢，应该注意什么问题呢？大概有这么几点。
*比例。电影包含的效果上天入地，上山下海。从微观生物到巨型机器人到外星飞船。掌握好比例成了最关键的一点，比例的拿捏是很难的一件事情。
包括大小，速度，纹理大小，细节丰富程度等等。物体下落的速度会直接暗示出它的大小，物体破碎的形状会暗示出它内部的结构和质感，纹理也会影响质感和材质，细节丰富性会影响物体的绝对尺寸，如果一个方盒子的边缘上有很多一排一排的小灯在照射四壁你可能就会感觉这个盒子是一栋建筑。盒子上的某个角落有部分物体脱落，缓慢的向下坠落，你会觉得这个盒子显得更大了。这是速度在影响你对比例的感觉。一个海面，你看见很圆滑的几个波浪在上面，那可能会提示你它只是洗脸盆大小的区域，如果波纹很多，每个大的波纹结构里还有好几个层级的更小波纹叠加在一起，你应该会觉得它是一艘大船大小的区域。这就是纹理在影响你对比例的感知。
*丰富性。保证了正确的比例之后，你需要提供很多层次的丰富性。
打个比方，你做一个楼房破碎。如何让大家分辨不出真假呢？你要考虑这个，因为很多电影的要求就是特效要看不出真假才可以。你首先需要做一个楼房的模型破碎后的样子，然后用刚体模拟。之后几个大块不断破碎倒塌下来，很好。但还是不够，你可能还需要做破碎模型的边界产生的更小的碎块，跟着大的碎块一起坠落下来。楼房里一定还有其他的物体，在倒塌的时候，一些桌椅电视冰箱空调或者窗户会破碎并且漏出来掉落到地面上。噢，之前那样破碎也许行不通，楼房内部都有钢筋连接，你还需要做出那些受力不那么强的部分在破碎之后被钢筋拉扯的动态，因为那些部分的钢筋可能没有断裂。然后好了？还没有，楼房外侧贴着好多条幅，他们会脱落然后按照布料的样子飘落飘走。楼房里面是不是还有很多电线会被看到？是不是还有某个部分会坚挺地不被碎掉到最后都屹立于废墟中？肯定会有烟的，你看哪个楼房爆破的视频里没有烟的，所以你得做烟。烟被发射器发射出来之后，还要被急速下落的碎块影响气流的运动。在下落的过程中有电线会迸出很多火星，这些火星会穿过烟雾掉落在其他物体上。楼房里用了各种材料，每种材料根据不同的受力情况，碎裂的形态都不可能一样，你都要做出来才行。烟雾是什么？是很轻的杂质。杂质全都一样么？不一样。有沙子，土，混凝土粉末等等。质量不同你要做出足够的丰富性才行，在烟雾中应该有穿过它们掉落的沙子，还有在碎块上滑落的粉末堆。掉落完毕之后会剩下一堆烟雾，这些烟雾会受风的影响被吹到某个方向，会扩散，会消散。浓度会变，颜色也会变。
明白了么？丰富性就在这里面。
再来一个例子，比如你做一个再简单不过的下雨场景。一个空空的黑客帝国风格的街道，路灯照亮的晚上，下着瓢泼大雨。这其实可不简单。你首先要做上亿的水滴落到地上，然后要做出落到地上分裂成若干更小的水滴的模拟，那些小水滴会再次落地分裂。之后呢？你要知道，每一滴从天上掉下的雨水大小都不同，根据位置的风速和自身的交互，落到地上的速度也都不同。所以有些就分裂成了特别特别小的水滴，变成了水雾，有些稍大一些，溅起来几十厘米之后再次落下，还有的更大，没有弹起多高就落下了。那现在就有很多种情况了，水雾会形成很大一片，受风的影响向某个方向飘走。小水滴会像跳舞一样闪烁跳跃在大雨之间。大水滴会基本和地面在一个空间位置，起来一点就落下，累积变成地上一厘米深的水洼。每一滴水落在水洼里都会产生涟漪，涟漪碰到旁边的物体会反射会和其他涟漪叠加，相互影响。雨越下越多，水洼越来越深。再抬头看看大雨，在往远看的时候，大片的雨滴会形成一些图案，这些图案有疏密的变化，会有不同的运动轨迹，他们直接反应了风的大小和风向。大雨落在路灯上会弹开，而且沿着路灯滑下来流到地面水里，地面的水会往某几个方向流动，因为那边有下水道。
你现在还觉得你做的特效够好么？你还觉得很简单的效果真的简单么？
*艺术化处理。电影是一门艺术，科学级别的精准不一定适合电影画面的需要，艺术化的处理十分重要。
最重要的，把眼光放高。你要时刻瞄准最顶尖的特效作品，用那个作为标准作为标杆来要求和衡量自己的作品。这样你就不用想太多，就会很容易看到自己的不足。要改进什么，一下就能看出来。
最后放上几个好的作品集给大家参考，我只是随机看的几个，不是多年来储备下来的。所以它们肯定不是我心中最好的：
LucaVitali-JuniorFXTDshowreelonVimeo这个也有烟雾消失太快的问题，不过作为水蒸气还算可以接受，虽然渲染的不怎么像水蒸气的颜色。另外两个镜头不错。
RENDERPASSonVimeo破碎细节很丰富。
showreel2013这个没什么说的，有经验的艺术家。
BlackHawkexplosiononVimeo爆炸的材质和渲染，模拟都很不错。丰富性稍微差了一点。
RNDExplosion04byHoudinionVimeo单纯的一个爆炸，但是细节绝对不少。他考虑了很多东西。
explosionondesert(houdinipyro)onVimeo很简单的一个例子，可以看到和地面衔接的部分和里面的颜色变化。
HoudiniFLIPSolverRnDonVimeo都很不错，20秒的时候那个镜头是亮点。
philipstowerimplosiononVimeo这是实拍的爆破，正好配合上我上面说的丰富性，看里面的细节！
https://vimeo.com/67440849虽然是WIP但是真实感爆棚了！
BurningonVimeo烟和火做的很不错。但作为作品没有太大意义，这是个测试。
NaiadwaterfallR&DonVimeo很好的瀑布测试，很容易包装一下变成作品。
DeepGoldC-130AirplaneCrashonVimeo作为学生作品还不错。
//ArtFXOFFICIEL//VOILENOIRonVimeo最近很火的毕业作品，这才是好的毕业作品。法国制造。
//ArtFXOFFICIEL//Making-OfVOILENOIRonVimeo上面的作品的幕后花絮，大家可以学习一下。
PrivateVideoonVimeo这个作品集开头尤其好，后面也都不错。
GALEonVimeo这个镜头异常成功，我到现在还没真正确定它是不是CG的。
BachelorThesis:ExplosionRenderingwithRenderManIonVimeo自己写的渲染工具，质感很好。
waterfallonVimeo朋友的作品，很不错。
Winebottlebreak(MayaDMM,Naiad,Vray)Test2onVimeo嗯，酒瓶子可以做，但是你要做到这个质量才不让人反感。
Explosiontest#1onVimeo细节有些少，不过真心很好。
MayaFireonVimeo棋盘格背景下也可以做的很逼真。
SimulationofdestructionsonVimeoNb的破碎作品集。
PrivateVideoonVimeo都是好作品。
DigitalpyrotechnicsonVimeo还是那个人做的烟火特效，很好很强大。
seaplanelandingfinalonVimeo浅海效果很好。
HEREAFTERFeaturette:VisualEffectsShotBreakdownsReelonVimeo就没见过比这个还真实的大水效果……这个幕后里不仅水是看点，所有的破碎也有丰富的细节。
ElementalSymphony:demoonVimeo艺术感取胜的学生作品。
InevitableSunsetoftheLiquidHorizon(FinalThesis)onVimeo同上。
Rescue(2011)这就是好的个人作品。
ShanDuanReel2012onVimeo另一个朋友的毕业作品，这个告诉你在你还在学习，技术还不是很成熟的时候，艺术感显得多么重要。
好吧大概就这些，你们掌握这个规律就可以。
明知头条做短视频收益高，为什么还有很多人不敢尝试
北京一个带娃的单身母亲，靠在头条拍摄视频半年赚23万元。我拍摄过一段3分钟的短视频，在头条上赚到1231多元。
说实话拍视频真的很赚钱，如果你也想通过拍短视频赚钱，那么本篇文章请你收藏点赞。
这篇文章我将分享自己拍视频赚钱涨粉的经验，别忘了关注我。
我接触自媒体已经3年时间了，但是真正开始做自媒体才6个月，半年时间我接触过很多自媒体朋友，他们其实也知道拍短视频收益更高，而且拍视频相比较写文章涨粉速度更快，但是他们往往不愿意拍视频。
在我深度了解后，我才知道他们不拍视频的主要原因。
第一点：认为拍视频成本高很多朋友认为拍视频成本很高，在他们眼中一两万相机是所有视频博主的标配，而且拍摄视频还需要用到电脑剪辑，自己还要额外花费数千元购买一台电脑，觉得拍视频的成本实在太高了。
其实这种想法是错误的，现在很多手机的像素都很高，一台3000元以上手机用来拍摄视频是完全够用的。
我在半年时间总计拍摄了200多个视频，其中大部分都是用手机拍摄的，感兴趣的朋友可以去我账号主页看一下。现在手机不仅可以提供拍摄，还可以用于剪辑。
我建议大家下载一个剪映，剪影是字节跳动旗下的一款剪映软件。剪映操作方式非常简单，大家只要简单学习下就会了。如果你想系统性了解拍视频的技巧，可以去我主页购买专栏课程。
最后我想说做短视频拍摄，其实成本并不高，你不需要购买价格高昂的相机，也不需要额外购买电脑，一部手机就可以完成所有拍摄、剪辑的功能。
第二点：碍于情面不敢拍摄短视频我还认识一些朋友，他们早就拥有电脑和相机，可是他们也不愿意拍视频。这类朋友不愿意拍摄视频的原因主要是怕丢脸，觉得让亲戚朋友看到自己拍摄的视频很不好意思。
这种想法是完全错误的，大家想一想你拍视频的目的是干什么？有些人是为了娱乐自己，有些人是希望通过拍摄短视频获取经济利益，有些人是为宣传包装自己。
就拿我自己举例吧，我从拍摄第一条短视频开始就清晰知道自己做自媒体目的是为了赚钱。如果你跟我一样，我们拍摄短视频目的就是为了赚钱，既然你是为了赚钱，就不必要过多考虑别人的感受。
这是很多人明明知道拍视频很赚钱，可是他们不敢尝试的原因。
拍视频赚钱第一步：开通账号视频创作权益接下来的内容，我会跟大家普及下我是如何利用拍视频赚钱的，想要学习自媒体的朋友，希望你能够认真观看。首先我们要知道不管你是拍视频还是写文章，只要发布各大自媒体平台有流量就有收益。
如果你想获得流量收益，我们第一步应该去注册自媒体账号，以头条号举例。我们首先需要在今日头条上用手机号和身份信息注册一个账号，然后加入创作者中心。
这时候我们还需要开通创作权益，其中我们首先需要开通4个基础权益，分别是文章创作权益、文章原创、视频创作收益和视频原创。
这四个基础权益不需要粉丝就可以开通，百粉权益和千粉权益包括后面的万粉权益则需要你拥有一定量的粉丝才可以开通。
如果你想拍视频赚钱，那么你一定要开通视频创作收益和视频原创这个权益，不然拍视频是没有收益的。
拍视频赚钱第二步：加入中视频计划在你完成第一步后，你拍摄的视频只可以发布在今日头条里面，如果你想提高自己的收益，建议大家开通中视频计划。
“中视频计划”是字节跳动公司在今年刚刚开通的一个功能，只要你成功加入中视频计划，你发表的视频就可以一键同步到抖音、西瓜视频和今日头条三个平台，获得的流量收益会更多。
那么我们该怎么加入平台的“中视频计划”？原先中视频计划加入的门槛很低，现在需要视频阅读量达到一定数量才可以加入平台的中视频计划。
如果你对中视频计划有任何疑问，欢迎大家可以与我联系。
拍视频赚钱第三步：怎么获得更高的收益加入平台“中视频计划”后，我们拍什么类型的视频收益会更高？这个问题想必很多人都关心。
刘三点在这里给大家两点建议，一个是拍摄自己喜欢、感兴趣的视频主题，如果你日常生活比较有趣，可以拍摄VLOG形式，视频展示自己日常生活为主；如果你对情感娱乐领域比较感兴趣，建议你拍摄的视频主题以娱乐明星八卦和情感故事为主。
总而言之，拍摄视频要跟你的兴趣爱好挂钩，只有这样你才可以保证持续输出。
另外我建议大家在一开始拍摄视频的时候，可以多模仿别人成熟的拍摄方式，如果实在找不到拍摄主题，也可以模仿其他博主的视频。
有很多人咨询刘三点，自己觉得影视剪辑视频比较火，不知道到底是该做影视剪辑还是做真人出镜的视频。我认为影视剪辑前期变现能力比较强，视频播放量也比较高，但是真人出镜视频后期变现能力比较强，粉丝粘性也比较高。
最后总结：想要获得高收益的视频，一方面我们要注重内容的垂直度，保证视频主题的一致性更容易吸引粉丝观看，另外一方面我们要保证持续输出，坚持不懈才能获得平台源源不断的推荐。
希望大家都能找到属于自己风格的创作方式，如果你有任何视频创作难题，欢迎大家关注刘三点。
我是刘三点，一个全职自媒体创业者，希望在一年时间内帮助1000名普通人开辟自媒体副业。
中国电影的特效那么假，为什么不用美国的特效制作团队呢
说个秘密给你们听，其实很多外国特效团队的活都是外包给中国人的团队完成的，这些老外只是在中间赚了一笔。
不要怪中国电影的特效烂，怪就怪3亿的制作费，2.5亿都给了小鲜肉和大牌演员的片酬，剩下几千万就只够五毛特效了。人家就算是中国特效团队，也是要吃饭要赚钱的，影视公司给了多少钱人家就出多少活，总不能因为都是中国人就不算你钱吧？
我敢说，如果制作费能给到和国外大片差不多的水平，国内的特效团队做出来效果的性价比肯定比外国的特效团队高。外国人技术好，收费高，性价比却非常低，看看那些让人叹服的大片究竟花了多少钱：《变形金刚》花了七八亿的特效制作费、《阿凡达》花了十二亿左右的特效制作费，这些费用对于我们来说简直不敢想象，国内还没有人舍得投资这么多钱做电影的。
要知道，这次爆火的《流浪地球》，总共包括特效制作费也才投资了3个亿左右，这点钱还不够国外大片的一个零头。可以想象，拿着这点钱去找国外团队，人家可能正眼都不看你一眼，简直是在浪费时间。但这次《流浪地球》的大部分特效都是中国团队完成的，效果也非常牛啊。
所以，谁说中国特效做得就一定比外国差了？
国外特效团队技术这么好，他们不是一朝一夕练成的，这么多年下来他们靠着制作各种大片早已积攒了丰富的经验。中国特效要想取得更大的进步，必须出现更多像吴京、郭帆导演这样的电影人，真正把钱花在刀刃上，去支持国产电影事业，我们的水平才会越来越好。
这不是一两个人的事情，需要全体电影人一起努力。
关注头条号“星途迷影”，看更多独到、精彩点评。学影视剪辑包装师，就业的话怎么样
[呲牙]
影视剪辑包装师，素质技能要求高；
Ae、Pr、3DMax，Ps、摄影能拿手；
美术基础要牢靠，艺术修养要全面；
中外电影看得多，各种手法融汇通；
脚本架构能自编，自导自演一手包；
DM常在头条现，点击流量上百万；
以上方面能做到，业内大牛钱途爆！
【与有志于影视剪辑包装师的网友们共勉】
湖南先知健康科技有限公司老郭
二零一九年十一月十日
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