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日本的曲调有什么特点，让人一听就能听出来
日本传统音乐风格更委婉阴柔，自古以来深受中国传统音乐的影响，因此也以“五声音阶”创作为主。
但不同之处在于，日本传统音乐用到的是do、re、降mi、so、降la，这五个音。这样一来，就常以小调为创作基础，所以听起来风格更委婉阴柔。
拓展资料：
日本音乐文化特点：
浓郁的“尚古”精神。
在欣赏日本传统音乐的时候，我们或多或少都能感受到其间表露出来的“尚古”风味，甚至从日本的现代音乐也能窥视一些端倪。例如，日本当代流行乐团“凛”的音乐风格中就有着浓厚的尚古风味。
2.词章的表现形式。
词章这一概念，几乎渗透于所有的传统音乐当中，可以说已经深深的根植于了日本人的意识当中。当然，也并不是所有的日本音乐形式都遵循着这一分法。
3.丰富多样的外来因素。
日本音乐里也同日本的文化一样，包含着世界各个不同民族的文化元素。其多元化的音乐元素和文化元素在经过了时间的酝酿并与自身的固有特征相交融之后，便形成了更加具有日本现有特色的文化和音乐。
为什么好多人喜欢日本动漫歌曲
旋律好听，我觉得日漫里的歌好听很多时候是因为觉得片子好看，某个场景音乐恰到好处，然后当时就会觉得简直太应景了，然后就喜欢了
还有个原因是因为听不懂，因为听不懂所以就不在意歌词的内容只在乎旋律??
相反，如果国漫里的旋律可以但是歌词写的一团糟那在我心里就会大打折扣，觉得很low
李叔同《送别》歌的音乐风格赏析
李叔同与《送别》长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落；一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。——李叔同《送别》会唱歌的中国人，多数都会唱李叔同这首《送别》。1915年，在杭州第一师范任教的李叔同，写了这首著名的《送别》。它属于李叔同早年创作的“学堂乐歌”。所谓“学堂乐歌”，是指清末明初一批有抱负的知识分子，鼓吹音乐对思想启蒙的重大作用，积极提倡在学校中开设音乐课。
同时，一些在日本留学的青年学子，借当时流行于日本和欧美的曲调，填上新词，编成新的歌曲。
此外，“学堂乐歌”还常常采用中国古典诗词来填写新的歌词。李叔同的《送别》，就具有这些鲜明的“学堂乐歌”特点：
一是用古典诗词体填写歌词，二是选用美国流行曲调作谱。
不了解这些背景，难免会对《送别》不同于现代歌曲的某些特点，感到困惑和不解。为送别朋友而赋诗，是中国古典诗词的一个基本母题。送别诗，是唐诗宋词一个重要的组成部分。李白《送友人》的“浮云游子意，落日故人情。”
王维的：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”（《送元二使安西》）王勃的：“海内存知已，天涯若比邻。”（《送杜少府之任蜀州》）王昌龄的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（《芙蓉楼送辛渐》）都是送别诗中千古流传的名句。
至于白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。”与李叔同的《送别》，有许多的相通之处。《送别》的意象和语言，基本上是对中国古典送别诗的继承。长亭饮酒、古道相送、折柳赠别、夕阳挥手、芳草离情，都是千百年来送别诗中常用的意象。
但《送别》以短短的一首歌词，把这些意象都集中起来，以一种“集大成”的冲击力，强烈震撼着中国人的离别“集体无意识”。所以，《送别》也就成为中国人离别的一种文化心理符号。古代送别诗，一般都是为送别某一个朋友而写的，是实有其人。但耐人寻味的是，根据目前的材料，还看不出李叔同的《送别》是写给哪一位朋友。在我看来，《送别》并不是为具体的友人而写，而是一首无所明指的象征送别诗。《送别》分三段，第一段是“写景”，写长亭外，古道边送别的具象情景；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，其实不然，是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，犹如日落，充满着彻骨的寒意。
整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着出世顿悟的暗示。
概言之，《送别》实际上是用无所明指的象征，传达出李叔同送别朋友，感悟人生、看破红尘的觉悟。所以，《送别》不仅仅是朋友之间挥手相送的骊歌；而是李叔同即将告别人间、弃世出家的“前奏曲”。
日本震撼人心的10大纯音乐名字
第一首，《故宫的记忆》
《故宫的记忆》是1997年7月24日发行的，由日本的二人组合神思者（S.E.N.S.）制作的音乐作品，《故宫的记忆》是为《故宫三部曲》创作的主题音乐。
故宫、长城、敦煌、秦始皇陵与兵马俑是我国最著名的四处古迹胜地，1987年，它们都同时被列入世界文化遗产保护名录。千百年来，它们见证着中华民族光辉璀璨的历史与文明，同时也寄托着无数中国人深邃悠远的怀古思今之情。
这首曲子要配合故宫的视频才能听出君临天下，万国来朝的感觉。
第二首，《英雄的黎明》
《英雄的黎明》又名为《三国志-英雄たちの夜明け》是日本著名音乐人横山菁儿之作，为长达7小时的卡通电影《三国志》的开篇曲，也是日本自己精细的合成器配合以中国民乐乐器的一次结合展现发挥。
它不仅仅是表现一种悲壮，一下子把人拉回了那个战争纷飞，英雄辈出的年代。还表现出了战争的背景：民不聊生。百姓的苦难，就是三国演义的起源，也贯穿了整个三国演义。
第三首，《万里の长城》
《万里の长城》是日本动画《中华小当家（中华一番!）》中的一首插曲，作曲者是太田美知彦。片中该曲通常在转场时使用，带出宏大的场面。有很浓重的古风感。
此曲气势恢宏，仿佛一闭眼就回到了盛唐。
日本好听的纯音乐还有很多，譬如《遥远的旅途》《故乡的原风景》《千年的祈祷》非常多，你们可以去找下，绝对比《一起学猫叫》好听。
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