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曹操墓究竟在那里
日中文化交流协定缔结40周年纪念“三国志”特别大展于2019年7月9日在日本东京国立博物馆开幕，整场展览从中国近年考古发掘中，以曹操、刘备、孙权等三国人物相关文物为线索，从考古学角度还原更加真实的三国历史。
展览最令人期待的是，三国研究史上最大的发现——2009年出土于河南安阳曹操墓的部分文物将首次在海外展出，其中包括最重要的一块刻铭石牌“魏武王常所用挌虎大戟”。展出文物共计约170件，以五大章节呈现。
但是博主觉得，这些文物应该统统白送给日本。为什么？
当年，曹操墓的发掘在日本NHK电视台第一报道后，《朝日新闻》《每日新闻》等各大媒体相继跟进，在日本民众中掀起了讨论热潮。甚至有人激动地说：“在电视上看到发现曹操墓的新闻，非常兴奋！先去喝杯酒庆祝一下吧！”
这些珍贵的文物，幸好不是在中国展出，希望以后也千万不要在中国展出！
因为，在中国呢？
在反智主义的裹挟下，在河北籍诈骗犯“普通学者闫沛东”和一众历史考古民间科学家（简称民科）的极具张力的口才和表现力的围攻下，真正的考古专家却是秀才遇见兵，有理说不清。
好事不出门，坏事传千里。一众媒体们也天天围着被通缉的河北籍诈骗逃犯“普通学者闫沛东”屁股后面听大忽悠胡七八诌，网民们自然也更乐见专家被“打脸”，乐见各种“阴谋论”曲折离奇故事会。
建议中国只留下“史上最大民科”高晓松所说的“老坛酸菜面”，除了这个，其它文物都应该送给更爱更珍视它们的日本人民。
魏武王常所用石牌，网上民科造谣说是徐州石料厂加急订做的，对于这个说法，我只能说，哪个工匠做的，出来，中国书法家协会会长让给你当！
大家看魏武王的“魏”字，它和我们现在写的魏字不一样，它在“委”和“鬼”下面有个山字的结构，这是汉代比较常见的写法。到北朝的时候“山”字就写到上面去了，就是现在巍然的“巍”了，再往后山字就逐渐消失掉了，就是现在“魏”的形状了。
为什么说石牌不能假造？如果这八块石牌是假的，我很难说他一定是曹操墓。但这个东西不是假的，为什么这么说？
首先，文字的结构、书体、用法以及文字内容都要经受时代风格、典章制度、组合关系检验。我做考古这么多年，敢说，中国考古界的人很难仿制到这样的水平。
第二，文字内容与出土文物的组合关系经得起检验：镜台1+铁镜；砚台+书案。如果光顾石牌上的造假，还得买一块铁镜，还得让铁镜生锈，生出1000多年的锈来，这很难吧？这就是组合关系的检验。
第三，石牌所刻文字内容要符合当时的典章制度：“木墨行清、白练单裙”。这样的汉代词汇，没有知识背景支撑，怎么能够造出来这样的概念来呢？“木墨行清”，全国考古学界、史学界有几个知道这个概念？
第四，每个字的结构要符合当时的文字特征，比如说“魏”、“书”、“练”与同时期的其他碑进行比较，可以比得很清楚，完全是同一时代的东西，所以每个字的结构还要符合时代。
第五，每个字的写法要符合当代的书写风格。那个时候不可能写出楷体，也不可能写出甲骨文。
第六，措词要符合当时的词汇，“常所用”、“格虎”都是当时的词汇。有人说这是现代词汇，其实不是。
第七，表达要符合当时的习惯：趙建武十一年，大歳在乙巳，十一月丁卯朔。这是但是的表述语法。
造假要挖空心思，造得这么天衣无缝，60块牌子加上8块石牌，全国有谁能做？组织全考古研究所的人研究一年，也不可能造出。这是文字上的证据。
还有一个若干块的文物的“皮壳”——上面有明显的土垢和水垢，这是造不出来的。到现场的所有考古学家回来以后没有一个质疑的，为什么？因为他看了文物以后，这个水垢、土垢是真实的。其实铁镜也是，我不相信有人能够把铁镜锈到这样的程度，我不相信石牌上这样的黄土会跟那个石牌本身结合到这个程度。我不相信这些“皮壳”后做，能做到这样的自然。
民科：不听不听，不管不管，反正曹操墓除了泡面都是假的。。。
还有民科说：考古狗官，居然造假，公布的石牌里有简体字。汉代的墓葬怎么可能有简体字呢？这不是造假吗？
这真的是半桶水瞎质疑，大家有一个知识盲点，就是想当然地认为，简体字都是共产党造出来的，这是一个极大的错误。我们现在用的简体字，共产党真正创造的就一个字：窗帘的“帘”字，其他所有的字古代就有的，文字的改革委员会只是把它整理出来重新公布，也就是说，这些简体字古代就有。
比如说：“万事和合”中的“万”和“合”，元朝出土的文物中就有了，四个字当中就有两个简体字。正因为曹操墓有简体字，才证明没有造假，如果造假干嘛不造一个繁体字，而要造一个简体字？还有异体字：古代异体字的写法非常多,不能根据见过或没见过这个写法下断语。
很多民科还质疑曹操墓出土的东西不对，说因为文献上是这么讲的，所以这个墓地错了。那他的学理有问题，因为他使用文献记载做标尺，甚至是《三国演义》做标尺。说这个墓地不符合文献的标尺就是错的？考古学的学理不是这样的，对于任何考古发现，世界上通行的考古学原则都是实物优于文献，如果我是挖出来了，不管它和文献对不对，有没有错误和毛病，这个东西是摆在那儿的，首先得服从这个实物。第二才是文献，这是全世界通行考古学的道理。中国有一段时间个别的学者不明白这个道理写了一些文章，结果遭到西方学者的强烈抨击。一些民科幼稚到都能拿《三国演义》当证据。不能什么文献都拿来用，南宋以后的包括蒲松龄的“志异小说”也拿来用，说曹操墓设“七十二疑冢”等等，其实没有“七十二疑冢”这样的事。北宋以前的文献记载，对曹操墓的位置没有什么质疑，大家都知道曹操墓就在那个地方。
骗术高超的“三国知名学者”
还有一些低级民科傻呼呼的说，哎呀，做DNA鉴定啊，不敢就是假的！不专业就是不专业，甚至搞笑。经过多次盗墓以后，DNA污染的问题你能保证吗？曹操脑袋的价值甚至高于蒙娜丽莎，破坏了不可惜？当然民科杠精们是肯定不在乎的。但不要做并不是说不可以做，非要做也可以，但做了可能会落空，反而造成文物的巨大损害，我想问问这些民科，付得起这个责任吗？不要打嘴炮的说。
中国网民们都在为了地方旅游利益互相指责时，谁真正的在意过这些珍贵的出土文物？他们只关心的是，用这些编的段子是不是更有意思，是不是能骗到更多中国人，比如小时候的曹操墓？事实证明：民科谣言越低劣，信的中国人就越多。
谣言比老虎厉害多了
中国人既然觉得那是“假货”，不如做个顺水人情，送给真正喜爱他们的日本人。
@高晓松哪个考古学家被买通了？证据呢？没有证据胡诌算不算是造谣？为了哗众取宠的踩着考古老专家们上位，良心上过得去吗？
在日本会被当做“国宝”般的真正的中国考古专家学者被肆意的谩骂侮辱攻击，在电视节目上没有一丝一毫证据的情况下被公知民科大V公开造谣受贿买通，跳梁小丑般的诈骗逃犯在媒体上，在网络上侃侃而谈，极尽讽刺的事情，却没人觉得不正常。
挖墓时，有照相人员、绘图人员，技工在记录，所有出土的文物要先划图，登记，照相等等。当然也有科研人员，挖了一年多，肯定会有很多人进进出出，如果要造假，怎么瞒所有人，怎么能做到不穿帮？我不相信，这么多人，没有一个没有良心，不把这些事揭发出来？
是的，考古学家更多的是埋头钻研学术，论煽动网络，当然比不上这些诈骗逃犯啦，民科大V啦，但那些辛辛苦苦的考古人员，历尽千辛万苦求证出问题，甚至有些人一辈子的研究成果就被他这样的人坐在空调屋里摇着扇子给否定并传播出来！这公平吗？
关于曹操墓相关的学术论文，请问“倒曹派”的“偏执民科”专家们，有一篇能形成论文的东西吗？能拿出一丁点证据吗，你们倒曹派首领三国知名专家，诈骗逃犯“闫沛东”说手上有真的石牌，大家已经等了10多年了。。。
严谨的老专家的优秀学术论文不闻不看，居然都乐此不彼的选择相信信口雌黄的诈骗逃犯和民科大V……真是应了，真理还是掌握在少数人手上。
中国人既然不珍惜又不懂更不尊重老祖宗的东西，觉得考古出土的珍贵文物是“假货”，除了一桶“老坛酸菜”面，那好，把“真的老坛酸菜”面留下，其他假的都送给日本吧~以后去日本旅游时，一样可以参观嘛~
参考资料：
唐际根：曹操墓真相2010年9月3日
赵超：安阳曹操墓及汉代墓葬考古2016年7月18日
许永杰：漫谈历史时期考古学的方法
展玩：曹操墓文物首度海外揭秘！中日全新「三国志大展」，170件文物还原真三国
相关链接：
曹操高陵西高穴大墓形制与文物研究
曹操墓画像石里居然还有这么多故事！
邺人张承基之乱与曹操高陵被毁事件
国河：安阳西高穴曹操高陵的“多面性”解析
日媒：曹操高陵出土珍贵文物将于东京上野展出
附：曹操墓相关认定结论
请问谁知道\u003c蒙娜丽莎\u003e背后的故事
《蒙娜丽莎》的七大谜团1、蒙娜丽莎是男性？有说法认为《蒙娜丽莎》是男扮女装，例如是美貌的北子撒拉伊，或者是达芬奇文西本人，但后说较无立场。最近盛行电脑解析，可惜至今尚无结论。2、神秘微笑的涵意“拉乔康达”另有“活泼的女性”之意。为舒缓模特心情，达芬奇吊来了乐团和丑角，据说就是为了表现出这幅画中的“活泼气息”。3、蒙娜丽莎有眉毛吗？在当时的佛罗伦萨，薄眉是美女必备的条件。最初达芬奇使用物殊的技巧来描绘稀疏的柳眉，但经过了几世纪，颜料日渐褪去，眉毛也就消失了。4、为何摆出这样的姿势？《蒙娜丽莎》的此种姿势，在当时的意大利是年轻女性理想的姿势。16世纪的礼仪指导书上建议贵妇人坐着的时候，要将右手交叠到左手上，然后双手摆放于腰身的位置。5、这幅画作是在什么样的场所描绘的？1911年盗窃事件中，这幅画左右各被切走数公分。据说切掉部分描绘了回廊的圆柱，可判断她是坐在露天的阳台上。6、衣裳真是丧服吗？文艺复兴时期的肖像画中，画中人物的衣着就是显示其社会的重要要索。她却大胆地不穿着华丽的服饰，也许果真是在服丧期间，这种说法在今天十分有说服力。7、这幅画是受谁之托所绘的？《蒙娜丽莎》绝不是底稿或习作之类的作品，也没有订单和货款收支记录；另外，到作者去世为止，他都一直带在身边，这些都强有力地证实了这幅画所描绘的正是他理想中的女性肖像。修改于：2003-5-1510:28:27---L0Tus|回复DELL超低价英特尔笔记本4999自选----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------[1楼]：另一个说法：蒙娜丽莎是贵族私生女面带神秘微笑的蒙娜丽莎的身世几个世纪以来一直是个谜，但是，英国《泰晤士报》3月14日报道说，一位德国艺术史家最近声称，他查清了蒙娜丽莎的身世，从而解开了文艺复兴时期的最大谜团之一。来自德国勒沃库森的艺术史家马格达丽纳·索斯特表示，他相信画于1500年到1506年期间的蒙娜丽莎的生活原型是一位公爵夫人，一个充满了冒险精神的年轻美貌女子，名叫卡特琳娜·斯福扎。索斯特女士说，她相信达·芬奇是根据一位公爵夫人的肖像画出蒙娜丽莎的，而这位公爵夫人的肖像最初是由意大利著名绘画大师洛伦索·迪克雷第画成的。索斯特说，“我完全相信她们就是同一个人。”德国一家发行量最大的日报在13日刊登了这两幅画像并进行了比较，而读者确实从中发现了许多相似之处。不过，索斯特表示，她在对两者的鼻子、头发、嘴唇以及脸颊进行了仔细研究之后得出的结论是，蒙娜丽莎就是卡特琳娜。斯福扎是米兰公爵玛里埃·斯福扎和他的一位部下的妻子私通生下的非婚生女儿，生于1462年，在意大利文艺复兴时期是一位富有传奇色彩的人物，虽然天生丽质，但是更因为她的敢作敢为而出名，因此获得了“悍妇”的绰号。15岁那年，她嫁给了吉洛拉莫·里阿里奥，而她丈夫的叔叔就是当时的罗马教皇西克斯图斯四世。这位教皇叔叔后来把意大利的两座小城市福利和伊莫拉册封给他们并且授予了他们福利和伊莫拉公爵的贵族头衔，但是教皇在1484年去世之后，里阿里奥家族试图安排自己家族人继承教皇的企图遭到了失败，于是卡特琳娜率领一帮士兵冲击了罗马最著名的城堡之一圣安吉利奥城堡表示抗议。后来，她丈夫遭到了暗害，之后她再次结婚，但是第二任丈夫又先于她死去。这些生活中的磨难都没有把她压倒，但是最后她败在了新教皇博尔吉亚及其家族的手中。1500年，博尔吉亚教皇从她手中没收了那两座城市并且将她关押了一年之后才释放。她死于1509年，那年她才46岁。卡特琳娜的这幅画是她25岁那年由意大利绘画大师迪克雷第画的，当时她摆出的姿势就和现在人们看到的蒙娜丽莎的样子几乎一模一样，由于当时她正处于生活的黄金时代，因此无论是手臂的摆放姿势还是那神秘的微笑都显示出了骄傲的神色。达·芬奇在根据这幅肖像画出自己的画之后非常喜欢，因此随身携带了几十年，直到最后这幅画被卖给了法国国王弗兰西斯一世才公开亮相并且从此被称为文艺复兴时期的代表作。2005-08-2821:17:02---L0Tus【楼主】|回复--------------------------------------------------------------------------------[2楼]：蒙娜丽莎是无牙美女一项在美国卫生研究所研讨会上发表的研究结果，可望结束数百年来外间对这幅油画的争论。达·芬奇于1503年创作的蒙娜丽莎像，虽然至今已有497年历史，但达·芬奇究竟想在画中表达些什么，却始终难有定论。过去，批评者对蒙娜丽莎的古怪笑容有不同见解，例如代表喜爱、期待、愁苦、渴望、恐惧、惊奇以至性兴奋。但带领这次研究的英国法医专家美尼克扬言：“我们现在已知道得更深入，事实上，由于蒙娜丽莎已甩掉所有牙齿，故根本不能如常人紧闭双唇，她并非在笑又或愁眉深锁，她只是无法好好合起嘴巴，不过，蒙娜丽莎无牙完全不影响达·芬奇和其油画的成就，达·芬奇仍然是历来最伟大的画家。”美尼克和他们的同事是在1997年开始研究蒙娜丽莎的神秘笑容，他们利用电脑模型，立体图表和全方位照相术，制造出蒙娜丽莎的模拟头像，可以在电脑荧幕上的所有不同角度来对蒙娜丽莎进行观察。蒙娜丽莎的左右两边侧面，显示她的口腔出现严重问题，研究人员再进一步观察蒙娜丽莎电脑模型的头骨和颚骨形状，发现她脸上奇怪表情形成的唯一原因，便是她没有牙美尼克表示，没有牙齿令她的颚骨和嘴唇不寻常地连成一线，形成这古怪的笑容。那么，蒙娜丽莎在为达·芬奇摆“甫士”（姿势）绘画时，她究竟在想什么呢？美尼克说笑道：“她可能在祈求自己会长回一些牙齿。”美尼克指出，在16世纪，蛀牙和甩牙的情况很普通，即使年纪很轻，也同样会出现这些口腔毛病。2005-08-2821:17:02---L0Tus【楼主】|回复--------------------------------------------------------------------------------[3楼]：2001年12月份，一个富有爆炸性的新闻在美国纽约被一个名叫大卫·霍克尼的画家引爆。同年，英国广播公司(BBC)的《公共精选》栏目围绕霍克尼制作了一个75分钟的中长篇纪录片。在2002年的12月6日，美国哥伦比亚广播公司(CBS)的“60分钟”新闻杂志再次将镜头对准了这个富有争议的人物。霍克尼的惊世骇俗的观点是，今天被人们广为称颂的西方古典主义绘画大师之所以能够成为大师，是因为他们掌握了一种“隐秘的知识”———即懂得并使用了一种透镜装置来完成素描和描摹。霍克尼用自己的研究实践，在逐渐论证自己的伟大“猜想”。霍克尼的“猜想”如果能够成立，那么整个西方绘画史恐怕将要改写，那么多的西方古典主义绘画大师的神圣权威将被颠覆。于是很多的西方艺术理论家认为霍克尼是一个疯子，一个十足的文化“阴谋家”，认为他在诋毁西方最伟大的艺术家。或许霍克尼本想揭去大师们的神秘面纱，但经过霍克尼的折腾，那些大师们反而更加神秘了。令无数人魂牵梦绕的《蒙娜丽莎》的那种神奇的光影效果，难道是一种光学仪器的“特技”？备受推崇的西方古典主义绘画大师达·芬奇难道在投机取巧？这些问题带有十足的颠覆性。2001年12月份，一个富有爆炸性的新闻在美国纽约被一个名叫大卫·霍克尼的画家引爆。原因是霍克尼最近出版了一本新书《隐秘的知识》，霍克尼在书中认为，在大约1420年，也就是文艺复兴早期，在比利时的布鲁日，由于一种类似今天的照相投影的光学仪器装置的引进，使得西方传统的绘画技法(肖像素描和描摹写实)发生了根本性的改变。经过将从1300年~1870年期间的几百幅绘画对比分析，霍克尼认定，由于一种光学仪器装置(投影器)的出现，那些古老的久负盛名的绘画技法发生了神奇而深刻的变化，掌握了这种“隐秘的知识”的画师，成为了当时绘画界的巨擘。从布鲁日到佛兰德，再到意大利，以及后来在整个14世纪中期的大肆盛行，这种“隐秘的知识”改变了西方整个绘画界，甚至改变了人类的文化史观。同时帮霍克尼引爆这个21世纪几乎是最具轰动性的文化新闻，还有一个人，他就是查尔斯·法尔克。法尔克是美国亚利桑那州立大学的光学教授，一个在光学界名气不赖的科学家。法尔克为霍克尼的“隐秘的知识”的假说提供了科学示范证明。法尔克用一组凸透镜和一些放大镜做了一套光学仪器装置(投影器)。法尔克的这个装置可以将人物和物体投放到墙壁或画布上，在投影的帮助下，画师可以以此为描摹范本轻而易举地在几分钟内完成一幅十分逼真的素描，在进一步的后期加工中还可以达到非常完美的光影效果。法尔克认为，从西方绘画的焦点透视的角度来看，这种方法达到的光影效果称得上是一种真正的写实主义，在科学主义尚且朦胧的文艺复兴早期，这种神奇的光影写实，就是当时人们眼中的“神”，是那些欧洲绘画大师们“神”之为神的地方。霍克尼说，这种所谓“隐秘的知识”其基本原理也就是“小孔成像”(类似于照相机暗箱)，这个原理最早的阐述者是公元前5世纪中国的墨翟(中国人将他称作墨子)，在西方最早对它进行阐述的是公元前4世纪的亚里士多德。在透镜产生以后，人们依照“小孔成像”的原理，用一组透镜镜头，组合成了一个投影装置。被描绘的人或者物体位于画室的外面，而画室则非常幽暗，它留有一个很小的壁龛，投影装置就位于这个壁龛之中；投影装置将投影投在幽暗画室的画布上，人物或物体形象得以呈现，只是一个反向逆转的图像。画师们就按照这个反向逆转的图像进行素描和描摹，于是一个具有极强光影效果和强烈焦点透视的三维写实的绘画诞生了！文艺复兴时期那些神秘的绘画大师如丢勒、小霍尔班、凡·戴克、拉斐尔、卡拉瓦乔、哈尔斯、达芬奇、契朗达约、委拉兹贵支、洛伦佐·洛托等等，可能都使用了当时最先进的透镜来帮助自己绘画。大师们已经死去，他们已经无法为自己辩护，霍克尼的极富颠覆性的理论和研究实践在很短的时间获得了无法想象的轰动。当然，批评和苛责来得比霍克尼想象的还要激烈，很多西方的艺术理论家认为霍克尼是个疯子，是个十足的阴谋家，认为他在诋毁西方最伟大的艺术家。尽管如此，可霍克尼在用自己一步步的行动来证明“历史的真相”。颠覆发现大师秘诀革命提出离奇猜想1999年，霍克尼在英国伦敦国家博物馆参观了一个安格尔(Ingres)绘画作品展览，安格尔是法国古典主义绘画大师。霍克尼被安格尔画作的精细和写实深深地打动了，他前后去了三次画展观看，细心揣摩那近乎神奇的一笔一描，那些干净利落的线条，人体各部分和谐的比例竟然都是那样完美无缺。霍克尼同时惊讶于安格尔绘画的速度，而且在那些铅笔素描上，竟然几乎没有留下任何污点、涂抹和修改过的痕迹，这太令人难以想象了。2005-08-2821:17:02---L0Tus【楼主】|回复--------------------------------------------------------------------------------[4楼]：安格尔借助光学仪器作画他将安格尔的素描集带回了洛杉矶的居所，不时细心钻研。为了细细察看那些线条，他还将画中某些部分放大。一天早晨，霍克尼突然有了重要的发现：安格尔的线条竟然与当代画家安迪·沃贺(AndyWarhol)如出一辙，同样的干净利落和出笔自信。在艺术界很多人都知道，安迪·沃贺在作画时常常借助于幻灯机。因此，霍克尼自然而然地猜想到安格尔是否也同样借助了某种光学仪器。而依照素描画上肖像本身显现的光学特性，霍克尼确信安格尔使用了某种仪器才得以达到这种视觉上效果。霍克尼发现了这个“秘密”后，很快开始了自己的实验创作。在自己设计的投影器的帮助下，霍克尼很快成了一个人物肖像速写大师，而且铅笔素描绝对精确逼真。霍克尼用一个简单的实验向他在艺术界的朋友证明了自己的猜想。在自己画室的一角，霍克尼安了一个类似照相机暗箱一样的壁龛，在里面的一张绘画台上安放着他的投影器，一根可灵活加以调节的金属杆上悬着一片微小的棱镜，这个棱镜可以帮助霍克尼更方便地瞧见桌面上的投影。霍克尼利用这一投影幻像来准确地捕捉人的肖像。霍克尼让他的朋友坐在一旁作自己的模特，同时调整他的姿势。随后霍克尼拿起一盒铅笔，借助投影器，霍克尼在两三分钟内便以惊人的自信快速将对方腿、衣袖、头部的轮廓大致地画了下来。随后他对瞳孔、眼角、嘴角等部位进行细致的加工，他朋友的肖像素描就这样被“速成”了。于是，富有颠覆性的研究工作开始了。带着无限兴趣和精力的霍克尼，查阅了从13世纪到18世纪印象派画家再到21世纪的几千幅绘画。越来越多的证据表明那些被赋予了神秘主义色彩的古典主义大师们使用了当时最科学的玩意儿——“透镜”。霍克尼说，我绝不是在说那些尊贵的大师们在欺骗大众，因为透镜和标尺、铅锤一样，它们都是科学的孩子。大师们使用透镜作画并没有想去欺骗谁，他们没有公开这个秘密，或许有他们的难言之隐。在霍克尼加利福尼亚州的工作室里，霍克尼收集了大量的图片。他根据研究发现，第一幅真正意义上使用透镜进行创作的绘画出现在1420年左右，霍克尼非常自信地说：“从1420年开始，西方绘画突然变得精密细致起来，它具有完美的构图、无可挑剔的透视画法和神奇的光影效果。透镜的传播最先可能是在比利时，然后流入意大利的佛罗伦萨，然后是意大利的其他地区，然后是更广泛的地区。”在“安格尔的透镜”的帮助下，霍克尼创作了自己的“肖像之墙”；在他的朋友牛津大学艺术史教授马丁·坎普以及查尔斯·凡尔克的帮助下，霍克尼的猜想得到了更加权威和科学的论证。大师们都是天才？智利圣地亚哥大学艺术系的教授多伊菲尔·韦德拉，在其《穿越投影放大器：画家还是摄影师》一书中，对霍克尼的猜想进行了反驳。韦德拉认为，要将透镜理论完全应用到绘画领域是一个非常艰难的工作，当时的人们对透镜几乎一无所知，领悟和制造如此精密而又复杂的光学装置，仅凭一朝一夕之功是难以完成的。可凭什么几乎是一夜之间，很多画家进入了一个全新的境界，他们简直是“炮制”了全新的现实主义绘画技法。他们几乎没有经历什么学徒的培训阶段，一夜之间成了在画界惟他们马首是瞻的大师。计算机令追问历史变得可能韦德拉认为，霍克尼有一点是正确的，那就是艺术品本身就是最好的证据。霍克尼的观点是，在现代计算机的介入下，追问历史开始变得可能。通过计算机复制还原和叠加，一幅人物肖像的绘画竟然能和它的一幅素描完全重合，如果当时的画师没有借助能够将人像完全还原的投影器，完成两幅完全一致的素描画是不可能的，更何况这种一致性竟然可以做到连人物头发的纹理都完全重合！韦德拉认为，霍克尼的理论或许可以说明这样一点，那就是现代主义绘画的诞生。当照片在很大程度上成了肖像画的廉价替代品时，在这个领域，最终的荣耀属于照相师。以光学加化学的方法拍摄人物肖像的照相术，可能击退了借助透镜及投影器进行观察和描摹的绘画技法。“隐秘知识”遭遇“光学暴政”在《隐秘的知识》这本书中，霍克尼认为，将光学仪器(投影器)制造的投影作为素描的范本，在文艺复兴早期成为了某些绘画大师记录完成真实视觉效果的基本技法，霍克尼称之为“光学绘画传统”，这种“光学绘画传统”一直持续到了1839年。在1839年，一种真正的记录真实视觉效果的“光学-化学”系统出现，也就是照相摄影术。照相摄影术以化学方法使各类透镜投射的画像定影，从而不再需要任何形式的人工干预，笔触、色彩、光影，这些曾经最受画师关注的东西变得无足轻重起来，这从根本上动摇了那些借助投影器作画的大师们在画坛的霸主地位。霍克尼认为，一个“光学暴政”的时代来临了。在12世纪，马格纳斯发现了银盐的感光性；1727年，德国化学家斯库尔兹完全测定了银盐的感光性；1818年，英国的黑塞尔完成了感光纸的显像实验；1839年，法国的达盖尔发明了“达盖尔银版照相法”。银版照相起到的不是如何来改善画师的技法的作用，它带来的改变是革命性和颠覆性的。于是当用达盖尔银版法拍摄的照片刚问世时，与安格尔齐名的法国画家德拉罗什曾耸人听闻地宣称：“从今天起，绘画将寿终正寝。”光学拉上自己的“同谋”———化学，对借助投影器作画的绘画技法进行了驱逐，对所谓“隐秘的知识”进行了清算。不过在霍克尼看来，关于这段历史正确的说法应该是，以光学加化学的方法拍摄人物肖像的照相术，使绘画创作与借助透镜及投影器进行观察和描摹的绘画技法产生了彻底的决裂。自1870年之后，照片在很大程度上成了肖像画的廉价替代品。欧洲艺术家纷纷退出肖像画制作这一领域。稚拙而纯真的绘画技法在经历了几个世纪的神秘之后重又回到了欧洲的绘画作品当中。2005-08-2821:17:02---L0Tus【楼主】|回复--------------------------------------------------------------------------------[5楼]：严守秘密谁与共谋关于大卫·霍克尼“共谋”说，目前并没有任何已经公开的文件档案可以证明。从15世纪时期欧洲一些业已公开的文件可以知道，在当时的欧洲透镜被人们所认识，并大加利用，但这并不能说明大卫·霍克尼的“共谋”说就是正确的。反驳一科学家的研究可能和绘画界不沾边？文艺复兴时期早期的科学家们曾经对透镜的研究抱以极大的热情，有很多的科学家写了大量的有关光学和几何学透视法的论文、像等等，但是当时所有的论述还十分浅显，透镜的用处也十分狭窄，并没有史料记载这种针对透镜的好奇心蔓延到了绘画界，更没有出现霍克尼所说的绘画界惟透镜是尊的景象。后来的科学家伽利略之所以触怒教廷，并不是因为他的光学理论和发明了望远镜，而是因为他通过望远镜的观测得出了地球不是宇宙中心的天体理论。反驳二制造工匠会不会严守透镜原理秘密？随着文艺复兴进入繁盛时期，运用透镜原理制造的望远镜得到了大量使用，它一般被运用在军事和商业领域，当时的威尼斯商人船队基本都拥有一副用来观测航向和海盗船只的望远镜。这样一个充满着暴利的透镜制造行业，同样存在行业秘密，如果他们严守透镜的原理秘密，那么像Lotto这样的画家又是如何知道并学会运用透镜原理来进行作画的呢？反驳三画家赞助人和被画者都一言不发？在文艺复兴时期，画家一般会在赞助人的资助下来进行工作和谋生，当时的资助人有点儿现代意义上的资方加经纪人的味道。他们会对画家一段时期的工作进行预算，如果真的需要像霍克尼所说的要建立一个包括暗房和投影装置的画室的话，在当时所花费的资金肯定不菲，应该算是一个比较大的投资项目。可是为什么在所有能够找到的当时赞助人的交往信笺中，关于这样一个价值不菲的奇异装置没有只言片语的提及和记载呢？甚至长达几个世纪都一言不发？
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