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可以用中国画颜料画水彩画吗
可以，国画颜料与水彩颜料最大的不同是国画颜料含胶较重，目的是画到宣纸干后不在化水，要不然就没法裱画了，而水彩画完干后再遇水，还会再化，所以画好的水彩和水粉画，保存有一些麻烦，不能受潮或见水。
虽然可以，但国画颜料种类很少，而且有水溶性和矿物质两种，像藤黄，属于植物水溶性颜料，纯度虽高，调水后画到水彩纸上，出来的颜色很淡，不像水彩或水粉中的柠檬黄，因为国画可以反复渲染，不存在这个问题，水彩相反，最忌讳反复的画。
矿物质颜料就基本不可取了，像石青，石绿，纯度都很低，而且沉淀重，画到水彩上，很不好看呵呵，个人意见
水彩画与油画有什么区别
根据目前国际上通常的绘画知识常识和相关人们对不同风格绘画作品的一般审美鉴赏偏好喜好，通常的来说，水彩画与油画的区别还是比较明显的。
首先在绘画材质上，水彩画与油画使用的绘画颜料是不同的。
其次是两者的绘画作品材质也不同，油画一般在布上面来绘画，而水彩画一般是在纸上面来绘画。
最后是两者所展现出来的绘画风格不同，由于使用的原料不同，油画作品更加厚重，而水彩画更加飘逸。
水彩颜料可以代替国画颜料吗
不可以。
很多人在画水彩画的时候，由于对水彩颜料不是特别了解，再加上对学生用品知识知道的也不多，很容易闹出笑话。经常画国画的人都知道，画国画的时候一定要用专业的国画颜料，而画水彩画的时候，一定需要水彩颜料。不要因为一时疏忽，影响绘画质量。
国画颜料主要表现写意或者工笔，主要成分一种是植物，一种是矿物质，渗化性差、不透明性、遮盖力强;水彩颜料则侧重写真，主要成分树脂,甘油,水和矿物，是水溶性颜料，不容于油的。
水彩和国画最大的区别在于，水彩中多了一种甘油，国画色的颗粒小,水溶性好,水彩颗相对来说要大,水溶色也相对差了些要国画还是用国画颜料,与水、墨、宣纸相融合才自然，而且国画可以一遍遍上色，相对来说，水彩就厚重了，没有那种通透感。
国画颜料和水彩颜料在绘画的时候反差非常大，国画颜料没有水彩颜料具有透明感，最好不要同时使用两种颜料同时画一幅画。不但无法达到理想的效果，而且，还会将作品毁掉。虽然二者都具有水溶性，但是却属于两种不同的质地和画风。
扩展资料：颜料保存小知识
将颜料盒盖子加一层保鲜膜旋紧，把口密封好。即使颜料中还有水，也不用担心会长毛，因为，加了保鲜膜之后空气基本不会进入，也就不会使颜料变质了，或者说大大延长了颜料的使用时间。
如果是管状的固体颜料，可以将水彩挤到颜料盒子里，然后加上一层保鲜膜，或者拧好盖子，使用的时候加点水即可。但最关键的是，也可以不用挤出来只要每次使用之后及时盖盖子也是没什么问题的。
水彩可以自学嘛
第一步工具的准备:
1,画架:可以用一张靠背椅来当画架,既可以斜靠,也可平放,方便作画时对画面的水份控制.
2,画纸:水彩画对画纸的要求比较高,最好使用特制的水彩纸.水彩纸分为粗纹,细纹两种.粗纹纸较适合画干画法,细纹纸较适合画湿画法.
3,画笔:大,中,小的底纹笔,水彩笔各一支就可以了.当然还可以根据画面的需要选择或自制画笔.一般要求画笔能储藏水份,有弹性,适合涂,写,勾,点为好.
4,颜料:进口颜料有"温莎"和"牛顿"牌,但价格较高.国产的"玛莉"牌质量较好,价格便宜.黑色要尽量少用,它容易把画面搞脏.
5,调色盒:可将暖与冷色分开放置.
6,调色刀:在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果.
7,小水桶:用来装水洗笔,应保持水的清澈,以充分发挥水彩画颜色的透明效果.
8,铅笔:1-6B铅笔均可,主要根据各人作画的习惯而定.初学者可用较硬的铅笔打稿.
第二步(一)轮廓起稿:用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排.较大画面和较写实的作品在打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象.)但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤.要做好这一点,平时就要重视素描基本功的训练.
(二)画水彩画的运笔技巧:干笔,湿笔,勾笔,扫笔,涂笔,点笔,摆笔,拖笔,顿笔,等等.这些笔法的运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向,角度都会产生各种不同的变化,运用适当可以丰富自己的表现能力.
(三)画水彩画的水份控制:
1,何谓水色交融?水色交融是要求水和色紧密地结合起来,相辅相成地表现对象.不可以片面地追求水份,玩弄水份而突视了物体造型的塑造.
2,水色的背景处理:水彩画的背景形象可以概括简炼,其笔势应大而不羁,显得空灵飘逸.有助于营造画面气氛和衬托前景.
3,画面中的水韵:成功的水彩画要求画面富有水的韵味.即:透明,湿润,空灵,流动等迷人的视觉效果.
4,画面的透明感:透明感是水彩画最大的语言特质.要学会合理地利用水的稀释作用来表现色彩在画面上的透明感.
5,用笔的时间掌握:水彩画要运用前一笔水色未干时,进行渗化,接色,叠色以产生一定的效果,用笔的时间掌握尤为重要.如深入刻画时第二笔的用笔时间可稍等一会,纸面的水份干些再落笔.纸面水份较多,用笔可快些!
6,季节,气候的影响:春天,阴雨天,空气潮湿,水份挥发慢.秋天,晴天,空气干燥,水份挥发快.在室外作画有风有阳光,水份的挥发也快.所以要根据不同的季节,气候多作水份在画面上控制的练习,掌握经验.
7,水份控制不好的问题:水份过少,会使画面显得:干,枯,滞,闷,失去水彩的特点.水份过多,水色到处流淌难以控制,不利于塑造形体.
(四)了解和掌握一些简单的色彩知识:
1,三原色的相加:红+黄=橙黄+蓝=绿红+蓝=紫(三种间色的相加可以得到不同的灰色)画面中的最深处不要用黑色,可以用熟赭与群青来调制.
2,在心理五原色基础上展开的五组同类色:黄色类:淡黄,中黄,土黄,橙黄.红色类:朱红,大红,玫瑰红,土红.蓝色类:湖蓝,酞箐蓝,群青,普蓝.绿色类:淡绿,草绿,翠绿,橄榄绿.紫色类:红紫,紫罗蓝,蓝紫,玫瑰紫.
3,合理使用灰色:灰色能很好地起衬托高纯度颜色的作用,在画面中远处的灰色应淡而冷,近处的灰色则应暖而深.
4,水彩调色的主要特点:主要是靠水稀释以达到提高明度的目的.为保持色彩的透明感,应尽少用复色.两色混合要比三色混合更具透明性.
第三步(一)淡彩画法:水彩画可以从淡彩画法入门.所谓淡彩画法,就是先用铅笔等工具画出对象的轮廓或画出明暗,然后再画上薄而透明的水彩.淡彩画法分为:铅笔淡彩,钢笔淡彩,炭笔淡彩.
(二)水彩画的基本技法:
1,干画法:干画法是指第一遍色干透后,再上第二遍,第三遍.使用干画法,由于层层重叠,会产生丰富的层次效果,使表现对象明确,真实,深入.这种方法善于表现光影效果.但画时仍要求笔毫水分饱满,滋润,防止色彩干枯,僵死.干画法一般又分为"干接法"和"叠色法".
2,湿画法:湿画法是指作画过程中纸上始终潮湿,如果部分地方干了,可以打湿了再画.湿画法是水彩画基本而重要的画法,水色渗透,晕化,淋漓可以使色彩获得十分自然,柔和,滋润的效果,充分体现出透明,流畅,和轻快的水彩画特点.其难度较大,初学者不易掌握.它的不足这处是难以多层次的深入刻画对象.湿画法一般可分为"湿纸法","湿接法","渗化法"和"泼墨法".
(三)色彩写生要领:
1,立意.
2,工具材料的选择.
3,构图.
4,色彩.
5,画面调整.
(四)水彩画的特殊技法:(可以丰富水彩的表现力,推动水彩画艺术的创新和发展.)
1,撒盐法:趁上了色的画纸未干时,在上面撒盐,盐融化时会将颜色化开,干后产生雪花状的肌理.画面的颜色越深时,所产生的效果越强.
2,着蜡法:在画面需要留底色,留白的地方轻轻涂上蜡(可用蜡烛条,蜡笔,油画棒,橡胶水等).使用这种方法上蜡的手势不宜过重,点,描,涂,抹要有所变化.
3,沉淀法:水彩画颜色中有些颜色干后会产生沉淀,这就需要在上色时,水份要充足,让颜色中的小颗粒流动后沉淀在纸面上.这种方法颜色淡容易出效果.如:深蓝,赭石等颜色.
4,吸洗法:在细纹水彩纸上,颜色未干时用宣纸,海绵,手巾纸,干净的笔等将颜色吸起,可以表现烟雾,云朵,浪花等.
5,砂皮法:用细砂纸在干透的画面上轻轻打磨,会获得生动,自然的效果.
6,刀刮法:可用调色刀,小刀在水彩颜色未干前刮出树枝,船缆等线条.
7,洗涤法:用笔蘸清水对画面颜色进行清洗,会使画面颜色变淡,变薄.
8,印染法:用不同的布料(如粗,细麻布),揉皱的纸等,蘸上颜色在白纸上,或湿的色层上,印,按,拍,擦,以产生特殊的效果.
9,滴水法:趁画面色层未干时,在上面喷,洒,滴清水,水滴会将颜色冲开,产生出斑斑点点的效果.这种方法可以用来表现雨景.初学者不可一味地追求水彩画的特殊效果,而要重视掌握好基本技法,只有在掌握好基本技法的基础上巧妙地应用以上的特殊技法才会了解它们的作用.
(五)水彩画的艺术处理:
1,色调和意境.
2,独特的感受.
3,色彩的呼应.
4,变化和统一.
5,光感之美.
6,诗情和画意.
7,音乐的节奏.
8,色块的对比.等等……
(六)提高自身的各方面修养:追求画外功夫:可以从书法,中国画,油画,文学,音乐,戏剧,电影等多方面吸取营养,丰富自己的画面品味.
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