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中西方音乐差异的原因描述
随着现代社会的发展，人类社会开始趋向于全球一体化和文化多元化的形势。在这种形势下，我们通过比较研究，掌握本民族音乐与西方音乐的区别与联系，在吸收西方音乐先进技术的同时，更好地发扬本民族的音乐。比较的意义是巨大的，并不仅仅在于比较二者的不同之处。
通过比较，我们可以透彻的看到二者的不同与相同之处，加强对比较双方的认识与了解。在进行比较研究时，大都在比较音乐本身，但是经过比较研究我在考虑引起差异最深层的原因是什么。
音乐作为一门艺术是根植于文化之上，如果没有某一个地域的文化作为基础，音乐也是很难产生的，由于地域、文化的差异性，各个地区的音乐风格注定是不可能一样的，即使是同一地区，在不同的时期内，由于各种原因造成音乐风格也所有不同。
中西方音乐从整体上有明显的差异性，中国传统音乐明显有别于西方音乐。中国文化博大精深，音乐也是如此，中国传统音乐在中华民族悠久的历史文化中积累、发展。而西方音乐是从古希腊古罗马时期开始至今，在欧洲主流文化背景下、在复杂多样的创作技术与各时期独特风格的影响下产生的。
中国传统音乐与西方古典音乐这里的“古典音乐”是广义的，指的是从西方中世纪开始至今、范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期的音乐。并不专指1750-1839年间的以海顿、莫扎特、贝多芬未带变得“维也纳古典乐派”的音乐。有不同的音乐风格和深度。中国传统音乐是神秘含蓄的，它借助悟性直觉，表达深邃之意。而西方音乐主要体现一种理性思维，是为表达音乐主题而言的。二者并无孰是孰非，均有各自独特之处。
中西方音乐的差异，原因上在于文化背景的不同，不同的宗教制度、政治制度下的信仰习惯、语言习惯也不同。审美、音乐理念等这些方面的差异，归根结底在于中西方文化的差异。中西方文化的差异包括宗教信仰，语言，礼仪，风俗习惯等方面。西方社会遵循个人价值至上的原则，提倡个人利益为最高利益，强调主动进取，追求自由平等、自立自强,注重个人自由和权利，并把它视为实现自我价值的积极表现。在思维方式上的差别是：中国人思维比较抽象，西方人比较具体。在生活态度上的差别是：中国人偏重精神感受,西方人注重实用。
我国文化的精神根基是几千年来积累的中华民族的民族精神。西方在浪漫主义时期才有民族精神这一体现，在之前的时期中都不曾体现。
中华传统文化的主体——儒家和道家有着极其丰富的和谐观念，而“和合”思想也是中华民族传统文化的精髓。中国传统思想讲究“天人合一”，这一和谐思想是我国悠久的历史文化蕴含了几千年的文化精髓，含蓄内敛是中国特有的。艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家思想，并且讲究悟性慧根，较为主观。我国传统音乐充分将儒家、佛家思想融入到音乐作品中。另一方面，在封建制度下所创立的音乐机构也为中国传统音乐发展起到了促进的作用。而西方文化可以狭义的认为就是基督文化。
基督教构成了西方文化的精神根基。基督教作为西欧唯一的宗教信仰和绝对的意识形态，深深地渗透于社会生活的各个方面，造就了西方文化的基本精神，培养了西方人的理性思维，促进了自由精神的产生、民族国家的崛起和资本主义经济的发展。
西方音乐的宗教思想则秉承基督教的理念，一些实例足可以说明基督文化在西方音乐文化中的重要性。在西方音乐史的漫漫长河中，如果要说到音乐的起源，就不得不提到格里高利圣咏，而圣咏就是宗教音乐最具代表性的音乐体裁之一。
中世纪时期产生的格里高利圣咏对日后西方音乐的发展具有巨大的影响，正是从这些最初为单声部后发展成多声部的音乐体裁中，孕育出复调音乐传统。不仅在体裁中体现出的宗教性，在题材选取上，以《圣经》为内容的音乐作品也贯穿整个西方音乐发展史。作曲家从宗教中汲取灵感和创作激情，将宗教信仰融入到他们的创作中。除此之外，教会对音乐的传播起到了极大的推动作用。
在中世纪时期，教会虽然崇尚以神为中心，泯灭人性，但教会作为当时知识分子的聚集地，对宗教文化、宗教音乐的传播具有一定的积极作用。当时的知识分子就是在教会中的僧侣，他们教授文化知识，一些音乐家在教会中学习音乐。除此之外，教会也大量的保存了当时作曲家创作曲目的谱子以及文字记录，这个贡献是非常巨大的，对日后的音乐文化发展都具有积极作用。
文化的差异造成审美的不同。不同地区的审美习惯也影响地域的主流文化走向。中国的含蓄和西方的理性客观体现在文化领域的各个角落，音乐也是如此。
中国传统音乐注重表现的是情韵，而西方音乐注重音乐本身。音乐理论和音乐创作的差异也影响着中西音乐风格的差异性。首先在音乐理论方面，中国传统音乐没有一套完整、完备的作曲理论与法则。而西方音乐在不同时期都有完整的一套作曲理论体系与法则。这与基督教也有着莫大的联系。基督教培养人的理性思维，这种思维下使得人们对科学的重视，人们观念较为客观。
在文化表现就是严密的作曲系统。这套体系既是前一个时期体系的完备和发展，也预示着下一个时期体系的走向。对比某一个体系的音乐，要认识他就往往要和其他体系进行比较研究。因为是相比较而存在的，只有这样才能叫你跟自己的体系认识清楚、透彻。这是中国传统音乐研究尤为重要的一点。通过对比西方音乐体系，可以看出我国音乐体系的优点与不足，这样会更为深刻了解我国的音乐体系。
我国古代音阶与西方音阶相比较，可以看出，中国是以五声为核心的音阶体系，而西方七个音是平均的，平等的，不分正偏。且我国的音阶体系与西方音阶体系有着很大的不同。西方的音阶体系是从中古调式、教会调式的基础上发展而来的，我国的音阶体系是古人用精准的乐律学知识推算而来。
例如同一七声音列中的三种五声调高的存在与应用，是中国传统音乐的一种特殊现象，显示了中国传统宫调的一大特色。这些就是西方调式音阶中没有存在的情况。在音乐创作方面，中西方音乐的差别更为明显，较为突出的就是西方音乐的发展史其实就是各个作曲家组成的历史。
在不同的时期音乐风格就是作曲家作品的风格特征。从西方音乐发展史中我们可以清晰地看出不同时期有哪些作曲家，这些作曲家自身也包含了时期演变的音乐风格。而在中国并没有这种情况的出现。这一点也是源于中西方文化差异。
在西方中世纪时期，音乐家制度没有产生，中世纪压抑人性，使得大众未曾表达过自己内心的想法。直到文艺复兴时期，这场发生在14世纪至17世纪的文化运动，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。文艺复兴这一思想解放运动提倡以人为中心，而不是之前中世纪所倡导的以神为中心的理念。
这一以人为中心的理念影响了之后西方音乐发展史。在这一理念下产生了一种制度——音乐家制度。在这种制度下，作曲家关注自己的作品，并为自己的作品进行署名、编号，到后来浪漫主义时期也为自己的作品写上标题；无论作曲家是附属于宫廷还是浪漫时期以后为自由的音乐家；无论这些作品是作曲家有灵感产生还是应其资助者要求的作品，纵观西方音乐史，可以清晰地看出每个时期音乐家的作品。例如贝多芬降B大调第六号弦乐四重奏StringQuartetNo.6Op.18/6，肖邦第四十四号玛祖卡舞曲Op.67No.3等等。这一形成规模的作曲家制度，在西方音乐史上是一个典型的特征。
相反，在中国音乐史中，这种具有规模性的、习惯性的标注自己作品的情况不常出现，只是少有的、特别著名的作曲家才有。但有的由于年代已久乐谱已经失传，由于我国作曲家不是隶属于宫廷就是属于各个乐坊，就算有自由的音乐家，但没有存在这种意识，所以即使当时有所标明和保留，但由于没有完好的保存，乐谱也没有很好地保留下来。
在长期的封建制度下，君王为主，只有隶属于宫廷的或者条件相对好的自由音乐家创作曲目的谱子或者书籍才有所保留。直到近现代，国门打开，西方音乐进入我国，并且我国作曲家到国外学习，逐渐将西方音乐创作理念引入我国，并与我国的情况加以结合，才逐渐有了这套与西方相同的制度，音乐家的作品开始明确。这一点，不可否认，西方确实有独道之处。比较的意义在于通过比较可以更好地、更清晰的认识作比较的二者。
就中西音乐而言，通过对二者进行比较，更加了解中国传统音乐与西方音乐的风格与特性。而本文对于中西音乐文化风格的根源做了比较，尤其是对宗教方面，理论创作方面对了对比。
中国传统音乐的深邃与西方音乐的深刻都具有各自的特点。但我国文化博大精深，通过对比应多学习西方理念，不断穿心，取其精华去其糟粕，将中国优秀的传统音乐文化发扬光大。
如何理解中国古代音乐艺术\
我国的音乐美学思想产生得很早，最早可以追溯到两千八百年前的西周。
西周之后的春秋战国时期，百家蜂起，诸子争鸣，哲学思想迅速发展，人们对“美”和审美意识的思考也在逐渐深化，形成了我国古代美学思想最活跃的一个历史时期。孔子就是这一时期儒家音乐思想的奠基人，他的突出贡献是把美和善作为不同的范畴加以区分。并认为两者结合是音乐审美的基本原则。因此，他把音乐的“美”作为艺术的范畴，与“善”联系在一起，也就是说，始终把音乐的“美”与道德规范联系在一起。强调音乐领域中的“美和善的统一”，即美善合孔子，他是中国历史上最有影响的思想家和教育家，同时，他还是一位卓越的音乐家。孔子生活的年代距今已有两千五百多年之久，可是他“美善合一”的音乐审美观仍然对现在有着重要的影响。孔子一生喜爱音乐，有着非凡的音乐天赋，他是通过钻研音乐和进行乐教评论这两个领域涉足于音乐艺术的。他喜欢吟诗、唱歌，而且经常用歌声传情达意。他不仅懂声乐、韵律、作曲，而且会多种乐器，除会弹古琴，还会吹笛、萧。此外他还有高深的乐教思想和审美能力。在先秦典籍中，有不少关于孔子“美善合一”的论说，如《论语、八佾》说：“子谓《韶》尽美也，又尽善矣，谓《武》尽美矣，未尽善也”。邢疏曾如此解释此记载：“言《韶》乐其声及舞极尽其美，揖让受禅其圣德又尽善也——言《舞》乐音曲及舞则尽美，然以征伐取天下，不若揖让而得，故其德未尽善也。”孑L子认为《韶》乐不但具有美的形式，而且还具有善的内容，即他所推崇的仁的精神。因此，每当他聆听《韶》乐时，就会聚精会神，心领神会，传说他为《韶》而“三月不知肉味”。可见，孔子的音乐审美观是建立在“善”的基础上，认为道德上的善就是美的前提。所以，他是用音乐中美善统一的尺度，衡量和评价《韶》和《武》音乐的性质是什么
基本性质：（审美性）（多元性）（工具性），多元性主要表现三个方面，1.音乐教育中包含了丰富的横向学科知识。2音乐教育自身是一个多元性的系统结构。3.音乐教育中体现了真善美的和谐与统一。春秋战国时期的孔子认为，音乐可以治性，可以生情，可以成仁，因而“移风易俗莫善于乐”。
基本特征：一，音乐教育是以情感体验和形象思维作为审美的主要途径二，是以技能技巧的传授作为审美工具三，音乐教育使人在愉悦之中接受教育。
第三章小学音乐教育的基本原则
审美性原则
美育，即审美教育，又叫做美感教育。它通过一定的方式和途径，培养学生形成正规的审美观，健康高尚的审美情趣，提高感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力。
审美性是音乐教学必须贯彻教学原则之一，贯彻这些原则注意几下方面：1、音乐教学以审美为核心。2、遵循音乐艺术的审美表现特征。3、知识技能学习渗透在审美体验中。4、强调师生审美活动的相互融合。
教育性原则，贯彻教育性原则注意以下几个方面：有意、有机、有度、提高教师自身的审美修养
实践性原则，音乐教学的实践活动，就其性质来分，可分为（操作性实践与非操作性实践）操作性实践主要通过：音乐表演和音乐创造来进行审美活动。非操作性实践主要是：只通过音乐欣赏来进行审美活动。注意方面：1、创设良好的音乐实践环境2、加强学生的音乐实践3、注意音乐实践中的审美体验4、重视理论与实践的有机结合。
情感性原则，注意方面：1、情感体验进入教学目标2、培养学生良好的情感品质3、丰富学生的情感体验4、提高学生的音乐情感表现力。
创造性原则，注意方面：1、兴趣是创造学习的基本动力2、民主是创造性学习的重要保证3、想象是创造性学习的重要基础4、探究式创造性学习的重要手段
综合性原则，1、优化音乐教学不同领域间的相互综合2、注意其他艺术表现形式的渗透与运用3、重视非艺术学科与音乐主线的有机结合4、加强音乐课与社会的相联系。
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①波兰音乐学家卓菲娅·丽萨认为：“音乐作品的客观结构特性正是听觉口味和欣赏方式形成的基础，它从自己这个方面决定着作品能不能被看作是一种价值。”
②主观因素和客观因素结合在一起，决定着价值评价的标准。因此，音乐的价值不仅来源于音乐作品自身的结构特征，而且还是其对于人的价值。只有当听者接受了一部音乐作品，并在体验中找到了音乐的美的时候，音乐作品的价值才在对象中实现。
③审美价值首先意味着一种欣赏、鉴赏音乐美的能力。音乐的价值是一种构成物，由许多不同质的价值所组成。一方面建立在音乐作品的客观特性的基础上，即音乐作品物质材料、结构、音响方面的价值，另一方面又建立在相关的特性基础上，包括作品功能、时代风格、体裁完美性、表现价值、古代性价值和革新价值。音乐作品的价值在于它在欣赏者那里唤起共鸣的能力，她使欣赏者产生一种愉悦的情感，这种情感既不同于任何由使用价值所唤起的那种情感，也不同于与道德价值相联系的那种情感。现代的价值科学将审美价值同道德价值、使用价值完全区别开来，认为他们是建立在不同的根据之上的。
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