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黄梅戏的一些常识
黄梅戏起源
黄梅戏，旧称"黄梅调"，源于湖北黄梅地区，因人民的社会交往逐渐向东流传到安徽怀宁为中心的地区，并以此为中心，发展成型，在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。
早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏。本世纪50年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创造的行列，他们的加入，大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。也就是在这一时期，出现了严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等一大批优秀表演人才，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》就是这一时期所产生的代表性作品。随着众多优秀剧目的不断推出，国内外的观众，认识并接受了黄梅戏，使黄戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。本剧院的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。
骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经找开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……
黄梅戏的发展历史
黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：
第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。
第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。
黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
看历史剧有什么好处
1、帮助了解历史，再结合书本知识，更容易记忆；
2、提高大众对历史的兴趣，历史并不枯燥；
3、历史剧中蕴含的一些为人处世的道理可以帮助现实人走出迷茫；
4、不能用现实题材的内容，就用历史外壳表现；
5、展现恢弘的历史画面，让人设身处地的进入历史场景中，感受不一样的人生。
历史剧和新编历史剧的区别
历史剧，它是民间的文化，而历史则是正统的殿堂。历史剧服务的是广大老百姓，是一种草根文化，它可以不用管“专家”们的“鉴定”，只是在乎能否深入老百姓心中，它的成功与否也就在于此了。
新编历史剧
1949年中华人民共和国建立后编写的反映历史人物和历史事件的剧目。包括采用民间传说和神话寓言编写的历史故事剧。新编历史剧区别于过去的历史剧，也不同于整理改编的传统剧目，它要求作者具有科学的历史观，尽可能做到历史真实与艺术真实的和谐统一，起到鼓舞人民、教育人民的作用，给人以文史知识和美的享受。
评价最高的十部历史剧有哪些
不是所有背景是古代的就是历史剧，比如还珠格格，康熙微服私访，这种只能叫做“古装剧”，同样封神榜西游记这种，也只能叫做"神话剧"。而历史剧，那多少要跟正史扯上关系，不能要求说必须按照正史来拍，但是不能脱离历史主线太远，不能演义的太过分，更不用说不能篡改历史了。
下面，推荐8部真正尊重历史、根据史实拍摄、具有文化价值而且口碑爆棚的中国古代历史剧。
《大明王朝1566》
《大明王朝1566》是一部历史题材电视剧，讲述了明朝嘉靖年间朝堂之上惊心动魄的争斗的故事。该剧用浓墨重彩的笔墨刻画了嘉靖、海瑞、严嵩等一批观众耳熟能详的历史人物形象，以新锐而独到的视角、鞭辟入里的时代精神，向观众发起了一场前所未有的视觉、灵魂和情感的冲击。
《走向共和》
强烈安利张黎的《走向共和》，导演不满足于讲述历史，在镜头切换之间，表达着自己对历史的思考，不人云亦云，不趋炎附势，有独立的历史观和深沉的情怀。还有以王冰为首的老戏骨们，各个都是影帝的水平。看了这剧只能引用梁启超说的，“（李鸿章）谤满天下，未必不为伟人”。
《大秦帝国系列》
《大秦帝国》是一部秦国为主要视点来展现战国时代波澜壮阔的史诗，它讲述了战国时代的秦国经变法而由弱转强，东出与六国争霸进而统一天下，以及最后走向灭亡的过程。
《三国演义》
该剧演述的是三国时代的故事，是魏、蜀、吴的兴亡史，共分为《群雄逐鹿》（1—23集）、《赤壁鏖战》（24—47集）、《三足鼎立》（48—64集）、《南征北战》（65—77集）、《三分归一》（78—84集）五大部分。着重表现的是乱世中多个政治集团间错综复杂、紧张尖锐的斗争；这种斗争发展成为连接不断的对政治权力的争夺和军事冲突，造就了从东汉末年到西晋初年将近一个世纪中的风云变幻。
《康熙王朝》
《康熙王朝》——老剧重温，豆瓣9.0，斯琴高娃、陈道明、高兰村、茹萍、李建群主演。讲述了清王朝一段动荡的历史，顺治出家后，清王朝内忧外患，孝庄当机立断扶持年幼的玄烨上位。一代少年天子，意气风发，步步为营，铲除鳌拜，平定三藩，开启一代盛世。陈道明和斯琴高娃的演技可以用高超来形容了，剧中很多女性角色也是非常出色。
《汉武大帝》
《汉武大帝》2005年中国历史题材电视剧，胡玫导演。讲述了中国汉代从汉景帝平定七国之乱到汉武帝即位再到汉武帝逝世数十年间的壮阔历史，展现了汉武帝传奇的一生。
《雍正王朝》
改编自二月河的《雍正王朝》讲述康熙皇帝驾崩，继位者四阿哥胤禛，在当政后出现的"摊丁入亩、火耗归公"、"士绅一体当差、一体纳粮"、"河南罢考案"、"铁帽子亲王大殿发难逼宫"、"含泪杀亲子"等一系列旨在推行新政、抑制官绅敛财和宫廷内部党争、挤压的历史事件贯穿雍正的一生。
《贞观之治》
《贞观之治》2006年中国历史题材电视剧。讲述了中国唐朝自李世民随父亲起兵征战全国到即位治国到老年逝世数十年间的历史，再现了贞观盛世。
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