大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于周星驰冷知识解说，周星驰电影冷知识这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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从《大话西游》到《西游降魔篇》，周星驰完成了一代喜剧之王的传奇人生，但却很少有人体会到，这位喜剧之王，其实更加是一位悲剧之王。
?周星驰最推崇的喜剧大师卓别林，在他晚年的作品《舞台春秋》中饰演一个过气的喜剧演员。
电影中的他经常做同样一个噩梦，在舞台上卖力表演半天之后，却发现观众席中空空荡荡，一个人都没有。
再没有一个画面比它更能表现出一个伟大喜剧演员内心的恐惧和孤独。
喜剧演员把一切精力和智慧放在了创作上，而他们自己的人生却往往是苍白无趣的，他们竭尽全力逗人发笑，却很可能因为喜剧失败而被观众抛弃。
伟大的默片喜剧明星巴斯特·基顿为了让自己的表演富于激情而大量饮酒，最后因染上严重酒瘾而被电影公司解约。
所以我们常常看到一般的喜剧演员逗人笑，而伟大的喜剧演员的作品中却往往隐藏着悲凉。即使在外人眼中，他们功成名就、财富傲人，这种悲凉感依旧挥之不去。
?二十年前的《大话西游》中，孙悟空是周星驰的形象折射，我们看到的是一个在人世间挣扎的至尊宝。
而二十年后的《西游·降魔篇》中不再出演的周星驰，实际上站在了唐僧的位置上，已经是一副悲天悯人的心肠。
两部影片的结尾几乎同出一辙，但却以物是人非。
周星驰的《西游·降魔篇》虽然获得超十亿票房，可是他在接受采访时却这样说：“我现在这样子，你看，还有机会吗，假如我可以再重来的话，我就不要那么忙了”。
很多人不理解，一个成功者怎么会说出这样的话。
正像《喜剧之王》的青年时代，没有人理解他的才华与热诚。
?周星驰与他的偶像卓别林有着惊人的相似，两人拍摄的都是喜剧中的悲剧。
卓别林拍摄过《大独裁者》，周星驰也为他的电影付出过沉重代价，最重要的是，两人所扮演的都是底层的小人物，善良单纯。
面对世界的凉薄和伤害，从没有变得玩世不恭，而是依旧真诚。
?周星驰前期最杰出的电影《喜剧之王》，明显受到卓别林《城市之光》的影响。
《喜剧之王》的拍摄手法，简到极致、静谧和冷静，更像一部文艺片，与《城市之光》这部曾令爱因斯坦为之流泪的电影，在精神上的如此相似。
同样是冷漠、伪善，机械的城市，单纯善良到有点傻气的主人公，电影里的爱情，抵御了这种冷漠和黑暗。
?而周星驰的爱情电影，同样是中国电影中最好的。
在他搞怪的面孔之下，拍出了爱情最重要和美好的两种品质。
对于《大内密探零零发》它是绝对的默契和信任，孩子般的单纯的幸福。
对于《喜剧之王》它则是深厚的信仰一般的情感，是人生苦难与乏味的对立和支撑。
周星驰曾经陪伴我们在笑声中长大，而今天的周星驰，已经是个笃信佛教，努力离开人们视野的周星驰。
他不再作为演员演出，成为一个幕后电影人，他更多的成为了，我们一代人记忆中的一个符号。
?可是，作为被周星驰陪伴长大的我们来说，周星驰的电影，你真的看懂了吗？
曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！
大话西游的这段台词，曾经一度成为后现代解构主义爱情圣经，但真正理解的人，恐怕并不是很多。
这句话之所以感人，其实是因为它是一句夸张到谁都能听得出来是一句谎话的笑话。
但当至尊宝在即将告别凡人戴上金箍之时，他作为一个还能够去爱的普通人，想说的最后一句话就是这样一句谎话。
?周星驰的电影喜欢先搭建一个难以置信的世界，再幽默地打破它，到最后，再亲手把它拼起来。
它分别象征了人生的纯真时代，被残酷的现实嘲弄的人生现实，以及历尽沧桑后，重新找回信仰的三个阶段。
?《食神》里的史提芬周，当他一开始说出“只有用心，才能做出最好的菜”时，所有人都被他的权威唬倒，而他在心里却嘲笑这些信他话的傻瓜。而当电影的结尾，主人公众叛亲离，被人们尽情嘲弄的时候，又是他独自在一旁像个傻子一样地说“只要有心，人人都是食神”。
史提芬周在不学无术之时，靠吹牛造假混得食神之位，而当真正领悟食神的真谛之后，却只能比赛失败黯然神伤。
周星驰在用这样一部电影告诉我们，人生有很多技能可以用来谋生，但生命中真正珍贵的东西却更适合在心灵中珍藏，而不是拿去交换名利。
在今天这个时代，我们也许更需要周星驰。
?在周星驰后期的作品中，强调的常常是一些最简单的道理。
正如美国作家罗伯特·富尔格姆所说：“那些人生中最重要的道理，我们在幼儿园里都学过了”。
在这个信仰破灭，人人为我的时代里，已经很难有人意识到，一个人的一生是否有价值，在于他是否是一个对社会有用的人。也就是，人，为你的时代做了什么。
?笑，有几种，因此喜剧也有几种。
最低级的是生理上的笑，其模式看到有人踩到香蕉皮摔得鼻青脸肿后哈哈大笑，这种笑死恶意的，愚昧的笑。
而真正的喜剧大师的笑，或者是智慧的笑，或者是一种善意的自嘲的笑，或者是一种对人生苦难的悲天悯人的笑。
?周星驰是一个喜剧演员，他的工作是逗人笑，他的笑话很好笑，这是周星驰的伟大。
但周星驰更伟大的地方，是在他的电影里，笑，很多时候只是一个铺垫，用来衬托一种无法去笑的东西。
很多时候他的笑只是一种催化剂，他是在用笑，来表达一种悲凉，一种旷达，一种执着，一种希望，一种虽然受惊折磨和侮辱，但仍然真诚和努力面对的人生态度。
这才是周星驰真正成为周星驰的原因。
这是少数几部周星驰没有和“星女郎”发生爱情的片子。《济公》最大的优点是：大气。可能是因为多了和boss阎罗王终极对决的情节，有了在那个年代让人看上去很“惊心动魄”的打斗场景，使得这部片子摆脱了以往星爷片子中的“小家子气”。
星爷演的济公李修缘本是天庭的降龙罗汉，可他却对神仙肆意鄙视和主宰人界相当不满。他让皇帝追妓女，公主喜欢乞丐，牛郎织女得以相会，把哮天犬吃了，还乱改生死簿……天庭的布景虽然相当寒碜，但这不妨碍一上来就拿颠覆的态度提出了反抗性和对人类命运是否既定的思考。
故事主线为济公下凡重新投胎，在没有法力的情况下用灵性感化注定做九世娼妓（张曼玉）、九世乞丐（黄秋生）及九世恶霸（黄志强）的三名凡人。期间，济公还要和邪魔黑罗刹决斗。
其一，九世妓女。当混蛋道士领着一群自私围观的人，叫嚷着要烧死九世妓女的时候，济公小用魔法让众人放弃了烧死妓女的念想。这个时候，众人问了一个问题，依然让情况变得棘手，“如果没有烧死她没有用，还有瘟疫怎么办？”
中国人的这种看客的心理逻辑就是，虽然我不知道烧死她到底有用没有用，但是也许有用，既然也许有用，就要烧死她，反正死得不是我！人心之毒！人心之毒！这个时候济公说了一句非常有用的话：“如果烧死她没有用，就烧死你们！”所有人都吓退了。
其二，九世乞丐，他乞讨只是由于惯性使然，而且生来自卑怯懦。在济公收了他当徒弟之后，在他亲眼看着恶霸强奸九世娼妓的时候，他做了人生中第一次反抗，代价是付出了生命。在临死前，他最后堂堂正正的叫出了自己的名字，再也不是只用乞丐代称。这个故事的重心是落在自尊的重拾，挑不出半点毛病。
其三，九世恶霸。他当恶霸、并且屡教不改的原因是他把自己的心给了邪魔。最后一刻，济公让他看到了自己的心里原来是快替代的石头，他捏碎了它，以此发誓再也下辈子再也不做人。石头心，寓意人的良善本性；下辈子不做人，又是对所谓天道和人性的控诉和否定。
影片最初要探讨的命运改变这个话题也沦为了鸡肋，深入度还不如济公的大爱和牺牲。三个人的命运都被改变了没错，但也各自付出了绝对沉重的代价。而且，他们的九世命运又是从何而来、为什么偏偏是他们呢？如果没有济公这个从天而降的外力，他们还能改变吗？
整个影片最后的观音梅艳芳做了一个点题，说明一个人真正重要的是自尊，只有唤醒了一个人的自尊，才能去拯救一个人。但实际上这个影片告诉我们，谁都无法救赎你，哪怕他是神仙也不例外，真正能够救赎我们的只有自己。
一、喜感、轻松、幽默。
现代人生活节奏快，生活压力又大，看周星驰的电影就有一种得到放松的感觉。
而且他的电影里面的搞笑部分大多数是表达小人物的挣扎，因此看了之后会有共鸣，因而总也忘不了。
二、台词经典
看过周星驰电影的人都知道周星驰电影的台词是非常深入人心的，比如：
《少林足球》中那句“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别？”
《大话西游》中“曾经有一份真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是......一万年。”
《唐伯虎点秋香》里的“人生大起大落得太快，实在太刺激了......”
《大话西游》里“我的意中人是个盖世英雄，我知道有一天他会在一个万众瞩目的情况下出现，身披金甲圣衣，脚踏七色云彩来娶我。”
《大内密探零零发》里的“只要你说我行，就算全天下的人说我不行，我也不在乎。”
有一些是在比较认真的状态下说的，有一些则带点诙谐、不羁和自嘲，却又隐含着严肃的生活哲理，让人笑中有悟。
这些都是周式电影的独到之处，也是大受观众喜欢的主要原因。
三、看似无厘头的背后有其深意
《少林足球》讲坚持梦想的重要、《美人鱼》隐喻人类对金钱的过分追求以及对环保的不够重视。
《美人鱼》体现了周星驰身为人类一份子的自觉和责任感，是一个由小爱到大爱的心理转变。
今天我们回过头去把八九十年代的那些喜剧片再翻出来看看，和周星驰的电影比较一下，你会发现那些让当年的我们笑破肚皮的喜剧片，已经无法逗笑我们了，甚至其中的一些笑料让我们有点尴尬，而周星驰的喜剧片即便没有像第一次看时那么逗乐，却还是能让我们会心一笑。
好了，关于周星驰冷知识解说和周星驰电影冷知识的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！