大家好，关于阿松这部动漫在日本为什么这么受欢迎很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于为什么阿松长得像大雄的知识，希望对各位有所帮助！
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阿松这部动漫在日本为什么这么受欢迎
阿松会火是必然的，它迎合了许多人的口味。
虽然《阿松》是作为漫画改编动画的，不过基本能当做原创动画来看了。日文起名上有一个细节：原作漫画的名字叫阿松君（おそ松くん）；但是这个动画的名字叫阿松桑（おそ松さん）。さん是对成年人的敬称，所以设定上是这部动画是漫画20年后的事了。制作团队基本就是甩开原作在自由发挥。本来这六胞胎真是长得一模一样的，有上面说的差别也是制作团队自己的想法。剧情也玩得很欢，属于完全不知道下一则故事会怎么样。最一开始的几集还有很多吃饭的时候不适合看的段子。
另外这片作画上还有一些特别的讲究，也就是懂动画制作的人可能有疑问的地方，比如人物的线条是有点偏蓝偏粗的，而且不是普通的黑色细线。实际上这是经过考量的，也让后期人员增加了不少工作量。现在主流动画都偏向复杂的人物设计，比如这季的《春夏》《机动强袭八组》，基本都到了在眼睛里画银河的麻烦程度了，头发衣服画起来都特别麻烦，就是想通过增加信息量更加靠近插画，让人物更加好看一点。相比之下，《阿松》反其道而行，是非常非主流的简化人设。虽然作画起来方便，但是也容易使画面人物看起来非常简陋。于是人物设计的浅野直之就做了很多尝试，其中一个就是我们看到的结果。浅野就说在统一线粗细方面，如果用作画修正来统一估计整个工期根本来不及。后来和色彩设计和摄影监督他们一起讨论，最后决定摄影来统一线的粗细。所以即使作画上粗细不统一，后期也会被摄影修正调整。另外整体背景和色彩设计都是非常特别和讲究的，这个大家对比普通动画看一眼就知道了。对于偏蓝色的线，访谈中浅野也非常诚实，说其实也没考虑那么多，就是觉得这个颜色挺好的就用了。之前打算用茶色，但是茶色太过柔和，不太能显出人物的搞笑属性。
不过本片与其说是搞笑，用无厘头来形容恐怕更加恰当。作为搞笑动画，如何设计搞笑段子真是技术活，也花了脚本和监督很多时间。监督藤田阳一（就是拍《银魂》的那一个）也说了从来没做过如此在脚本上花时间的动画。他们也直言一直对自己设计的段子没有信心。
现在阿松在日本超火。因为我们Anitama每个月都会买一些日本的杂志，当时animage直接因为阿松连续两期卖断货了，我们还是后来才买到的。光碟销量则是2015年动画中最高，其中固然有特典商法的功劳在（主要的大牌声优全部会去的活动应募券）。不过公布特典之前销量走势就很好了。能那么火其实整个制作团队都没预料到，为什么会火他们自己也没能想明白。另外《阿松》并没有说过只做两季，以现在的走势来说，继续做是铁板钉钉的事，只是究竟会做多少季的问题了。卖腐卖得恰到好处有足够留白允许腐女进行妄想与二次创作的《阿松》催生出了一批“松girl”和“松推”（即某个角色的支持者）。制作方在接受《日本经济新闻》采访时也说了，“我们是面向所有年龄层制作的深夜动画，有时候还会有些荤段子。能受到女性观众的欢迎完全是我们预想之外的事，更不曾想到过松girl和松推这类词汇的出现。”其实这片销量出来的时候很多人觉得这不是好事。他们觉得这片单纯因为声优就火了，卖那么多是运气，制作方面怎么看都很粗制滥造，怕以后再也没人认真做片了。但是我觉得制作方还是用心在做的，无论脚本色彩背景都是充分发挥了自己的能力。脚本上花了大量时间，人设作画背景色彩都有特别的讲究，细节上说非常用心也完全不过分，绝不能说是普通的流水线动画，成功真不只是运气的成分，用天时地利人和来说更恰当。而且阿松可以算是半部原创动画了，搞笑题材上也有所突破，火爆的一个重要原因是本身好看好笑。
所以阿松必然会受欢迎。
一个长得很像大雄的动漫
野比助（日语：ノビスケ）又译作小雄、雄之介，日本漫画《多啦A梦》及其衍生作品中的男性角色。长大之后娶了胖虎妹妹技子的女儿小缘。旧版的名字是野比助，水田版则改为雄之介(早期)、野比雄助(后期)。
野比助长相与大雄很像，功课也不好，会踢足球，品行极为恶劣。但个性不同较为外向粗暴，其体力则比大雄以及同辈要好，有时欺负朋友，性格与胖虎类似，虽不容易看出，但野比助容易给人一种感觉——他也不允许别人欺负朋友或亲人。
为什么会有人喜欢《阿松》那样的动画啊很老套了不是吗
感谢邀请，喜欢一部作品的理由是很多的，我觉得是不能因为自己不喜欢就否定一部作品的，喜好这种事情本来就是很主观的事，新版《阿松》动画能受到一部分人的喜爱，其背后也是有一定原因的。我个人看完了《阿松》新版动画，对老板动画及漫画找来看过，在我看来，阿松的故事不仅不老套，反而是有很多创新之处的，如果没有看过就来强答，我觉得未免太没有自知之明了。喜欢《阿松》的理由有很多，我从自己的角度给你说下理由，希望让你可以有一些参考。
第一点，新鲜有趣的故事内核
《阿松》一作是非常有历史的，最早1962年开始就由赤冢不二夫先生连载于漫画杂志《周刊少年SUNDAY》上，曾经在1966年和1988年两度动画化，2015年时已经是第三次动画化了，但是这样一部“老作品”，他的新版动画却颇有新意，紧跟时代，玩梗也好剧情也好，一点都不脱离现实非常之接地气，从而让大家能够得到共鸣，作品中密集出现的对其他作品的恶搞，甚至还会出现对现实的讽刺和批判，这样的故事受到欢迎是很正常的。
第二点，强大的声优阵容
《阿松》的声优阵容是无比强大的，甚至有不少粉丝是冲着这一点才决定看这部动画，而后才被作品本身的魅力所吸引的，我认为这是制作方的高明之处。阿松家六兄弟分别由樱井孝宏、中村悠一、神谷浩史、福山润、小野大辅、入野自由担任，随便一个拿出来都是让粉丝们疯狂的角色，特别是对女性观众的号召力，这是空前的。
第三点，看似非主流但是讨喜的画风
有人说《阿松》的画风不行，六兄弟看起来都像《哆啦A梦》的大雄，其实关于这一点《阿松》第一集就对此进行讽刺过，画风完全不一样的六兄弟以“学院偶像”的形象登场，那样主流的画风是否就会为观众所认可呢？我个人认为不是的，太过附和的人设只会让作品随大流下变得没有自己的特色，《阿松》这样独特的画风虽然并非主流，但是却是不会让人讨厌，甚至会喜欢的，同时独特的作品风格更加增加了大家的喜好，这无疑也是一个巧妙的设定。
文：太伊
如何才能快速辨认《阿松》六兄弟的方法
身边很多人看阿松的时候，都是过了好几集才开始分得出谁是谁的，甚至有些人看完一季动画，也还没分清楚谁是谁，尽管后者的情况不多。基本上，我想还是像我这样的人多一些，看了几集了，基本能分清谁是谁，但是偶尔还是会迷糊一下，分不清谁是谁。不过也有人说：无所谓，其实分不清楚，也能看下去。
在我们识别一样事物的过程中，特性的把握是一个至关重要的点，特性的本质就是差异性，如果没有差异性，也就无法区分出个体，一般而言，外在形象的差异性会比较容易捕捉，这也就是看脸认人会比看气质认人会来得更直观便捷的原因，问题就在于，六松的从外形上而言几乎没有什么区别，这就需要我们从其他方面去得到提示。
我们不妨顺着长幼关系来捋一遍，从老大到老幺分别是：
小松/粗松（osomatsu）：声优樱井孝宏，青年音，小松用排除法辨认吧，他比较普通特色并不鲜明，只要你觉得不是其他几个，基本就是他了。
空松/唐松（karamatsu）：声优中村悠一，青叔音，严重中二病，墨镜和粗眉毛是他的特色道具，一般来说他说完话之后都会遭受冷遇。
轻松/傻松（choromatsu）：声优神谷浩史，青年音，做事情还是比较积极的，乍看起来会觉得似乎也不那么渣，只不过一般光有热情也不行动。
一松（yiqimatsu）：声优福山润，青叔音，气场异常颓丧阴沉的就是他了，特点是眼睛一般都只开到一半的位置。
十四松（jushimatsu）：声优小野大辅，青少音，精力过剩的一个捉摸不透并难以正常沟通的谜之人物，热衷棒球，通常会感觉脑子不太好使，但会发生各种奇怪的事在他身上，口癖是干劲干劲，肌肉肌肉，一个很好辨认的地方就是他的嘴一般都是大开着的。
椴松/totty（todomatsu）：声优入野自由，青少音，大概稍微属于比较油滑的小花花公子的类型，应该说气质上是属于比较“可爱”的或者有些“女子气”的男孩子吧。
说了这么多，其实最好还是自己去通过看剧认知角色，因为我们永远不会因为知道一样事物的名字是什么就知道他是什么，称谓和事物的映射关系本就是人为搭建的一种关系，换言之，是什么人，才做什么事，而非叫什么人，就做什么事。最终，我们还是需要通过剧情，去一点点丰满自己内心中的“做什么事的什么松”的认知，这也是看这部作品的乐趣之一。
文：JOJO
关于阿松这部动漫在日本为什么这么受欢迎的内容到此结束，希望对大家有所帮助。