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石丁的杯子有什么好的地方
石丁（朱道君）安徽淮南人，1975年生。2004年到宜兴丁蜀镇从事紫砂陶艺创作和陶刻，并致力于紫砂原料的研究和收藏。2009年成立石丁紫砂陶坊，并创立“石丁”紫砂品牌，专业从事紫砂品茗杯的创作，作品继承传统手工艺精髓并大胆创新，注重诗意和精神内涵的表达。从最小到最大，从最厚到最薄，在无限可能的探索中成功创造了不倒杯、粉浆杯、朱泥大盏、紫砂开片等多个第一。内外粉浆更是开创了紫砂“以泥代釉”的历史先河。
两只远帆缓缓地浮游，帆布被风吹得鼓胀，有饱满轻柔的动感。近处树丛密匝，将人家掩映。山石横卧，四目恬静而安宁，给人世外桃源般的片刻畅怀。这是就石丁制作的紫砂杯，有诗词、山水与人文景象，各有索思，并且兼蓄了技巧与画工、意境与意趣，笔意俱全。如果不是从紫砂杯上标新立异，用刻绘的方式表现文化与宗教。石丁大概会像大部分紫砂艺人那样毕生专工壶艺，不必为了寻找新意绞尽脑汁，将艺术与文化修养的增进视为使命。这是墙院外的来客从紫砂的数种形象中捕获到的独特之美。因为立场不同，受人忽视的紫砂杯就成为了石丁眼中趣味无穷的领域。实际上，陶刻对人提出了更高的要求。石丁必须经过笔墨和篆刻两道工序，从画到刻，每个环节都细致到苛刻，才能准确表达书画与传统范畴内的很多内容。石丁受到北宗画派审美观的影响，偏重于潇洒的笔墨，也钟爱画家任伯年酣畅淋漓的情感与洒脱有劲的力道。“刀刻任伯年的画作，总有飞沙走石的酣畅感。”石丁一言难尽的感喟，尽管刻刀只有一面锋，运用得当，就能从容自如的通过线条同时表现篆刻的刀味、骨力与毛笔柔和的韵味，充分显示书画线条的节奏与气韵。不过，石丁并没有将有限的精力与才华豪掷在技艺上面，他耐下心来全面研究，不怕耗费心血，甚至愿意穷尽一生的以紫砂为材，展示中国传统书画与文化的精彩，带着无限的诚意。于是，他的杯子从一开始就明确了标准，那就是将自己对生命、文化与艺术的理解转化倾注杯中，结合器型表现宗教与哲学。以器传思，令紫砂成为载体，关注思想的表达。可是，要想融合诗书画印、造型艺术以及雕塑艺术于一体，是多么庞大深入的体系。石丁说了一句：“穷尽一生经历，恐怕也不能完备”，话里包藏着热爱智慧、钟情思考，愿一生为学，不知归途的衷情。
除了制器与陶刻，石丁研究最多的就是紫砂矿石，每一种矿石与泥料他都是熟悉的，哪块是黄段，哪块是墨绿段，哪块烧成后的颜色呈墨绿色，哪块烧成后有橙黄或是淡墨带点青的色彩。这是他研究的另一个领域，尝试配比不同的泥料，不断试烧，每种矿石能够承受的温度与不同温度烧成后的区别差异，他都清清楚楚。对石丁而言，刻绘尽管直观，能从视觉上打动人心，但仍是紫砂杯最薄弱的地方。只有深入紫砂背后的每一个环节，包括源头的材料，才可能保证其富有全面的美感。随着时间的深入与大量细致的工作，如今的石丁再看紫砂，感情非同以往，“过去只当它是原材料，现在看却有了鲜活的个性。本山绿泥与朱泥娇艳的像柔弱无骨的小女子，底槽清颜色沉稳、形状敦实，给人厚重的男性气息。”不同特性的泥料丰富了紫砂的表现，并在制作过程中还给他截然不同的感受——从其可塑性与烧成后的成功率来看，紫砂泥的丰富与随和可谓一种美德——这正是石丁从紫砂中悟出的第一个人生道理。
（怀古）系列，目前可谓是石丁最具代表性作品之一。取名怀古也是作者追忆古人淡泊宁静的田园生活，向往渔樵耕读的自在悠然。
石丁杯子为什么那么贵
因为石丁（朱道君）其本人手艺精湛，作品继承传统手工艺的精髓并大胆创新，注重诗意和精神内涵的表达。
石丁制作的紫砂杯，有诗词、山水与人文景象，各有索思，并且兼蓄了技巧与画工、意境与意趣，笔意俱全。他穷尽一生的以紫砂为材，展示中国传统书画与文化的精彩，是国画艺术、紫砂艺术、金石艺术完美融合的一个典范，乃饮茶紫砂小器物中不可多得之上品。
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