今天给各位分享周星驰不参演，为什么票房还是那么高的知识，其中也会对为什么只有周星驰现象进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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为什么在周星驰之后再也没有出现过如此的现象级喜剧演员
能成为现象级的人都有他的特殊性！和不可替代性！这些人无可争议的都是他们所在领域的大师级人物！大师是不可多得的！也是学不来的！李小龙之后无李小龙！！！李宇春出来后也再也没有选秀出来像她那么有影响力的人。这里面还有时势……！你这个问题还让我想起了著名的钱学森之问？我们国家为什么冒不出杰出人才！这里面有教育的问题吗？我想可能有！学校太重视知识性，而缺乏对智慧的关注！但是要知道知识可以学习！但智慧只有靠自己悟！只有知识的人只能成为专家，只有智慧的人才会有机会成为大师！所以大师都不是培养出来的！我们能做的就是尽量发现！！！所以说现在没有这种代表性人物也不必慌张！孔子，老子几千年也就才一个！大师可遇不可求，我们只需要静静的等待下一个天才出现就好……
周星驰不参演，为什么票房还是那么高
毫无疑问，最大的原因在于周星驰这块金字招牌。这块招牌经历了近三十年的积累，包括口碑与观影人群的积累。在很早以前周星驰的电影便是香港最卖座的电影。他的江湖地位，来源于他开创的无厘头喜剧形式。在周星驰早期的喜剧中，多以屎尿屁为笑料，深深根植于当时香港的市民生活，非常有生命力。在香港电影最辉煌的上世纪九十年代，也是周星驰喜剧探索最丰富的年代，是他最具有创造力的年代，这些喜剧后来无一例外成为内地观众的心头好。无厘头成为只属于周星驰的标签，这个标签太过鲜明，以至于其他人模仿只能学其皮毛而不得精髓。当年香港电影形成“双周一成”，实际上是代表了三种不同的类型电影——以周润发为代表的枪战动作片，以成龙为代表的功夫动作片，这两者一直是香港电影的招牌，都还算后继有人；唯独周星驰的无厘头却始终没有找到真正的接班人，再也没有出现第二个能为那么多人创造快乐的喜剧明星。所以，周星驰这块金字招牌，在香港电影日渐衰落、香港明星逐渐凋落的时候更加熠熠发光。现在每逢周星驰的电影上映，都会有人在网上振臂高呼还他一张电影票。是我们真的为看了太多周星驰盗版电影而愧疚么？我看不是，还周星驰一张电影票，其实是为了怀念逝去的青春时光。周星驰对于很多内地“80后”“90后”来说是记忆深处的欢乐，很可能是他们最初接触喜剧的方式——周星驰所扮演的角色的行为、语气都是他们模仿的对象。年少时，我们可能被他的动作逗得前仰后翻，但是，等我们也有了生活阅历，经历了成长过程，我们必然会从他后来的作品中看出不一样的味道。周星驰的特别之处在于，他从一个专注于外在肢体表达的演员转变成了一个可以自由传达自己世界观人生观的导演，而他传递的其实是非常正面的价值观，比如那句著名的“人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别”。在周星驰早期的电影中，他喜欢靠着某种特异功能获得成功，比如《百变星君》中靠机械身体，《武状元苏乞儿》中靠南柯一梦，在后期则更多靠自己后天的努力——《少年足球》中捡破烂的人能成为足球明星，《功夫》中的小混混能拯救世界，《喜剧之王》中演死尸的龙套可以成为明星。而周星驰本人从贫民窟奋斗成为如今家喻户晓的喜剧巨匠本身，就是非常励志的例子。这种对小人物的关怀，给予那些还在奋斗的人不少激励和温暖。随着年岁的增加，周星驰电影里的价值观也在不停改变。到了现在，当别人都在追求如何靠人性黑暗制造戏剧冲击、吸引眼球的时候，周星驰的价值观便是追求善美纯真，而且越到后来越明显。从《长江七号》开始，外星人不再是残暴的杀人机器，而是和人类同样具有牺牲精神。《美人鱼》则开始关爱环境，关心人类未来，表现了一种超越种族界限的爱。故事越来越简单，情感却更加真挚，就如李安评价那样：他拍的是孩子气的作品。假如创造者没有孩子般的童真，没有自己的价值观，根本没法拍出这样的作品。现在有一种有意思的现象：有些喜剧导演总想拍几部严肃电影，证明自身的深刻，但结果却适得其反，两头不讨好。周星驰这种反常地执着地表现童真，在当下尤其难能可贵。现实当中的人可能更多是像《美人鱼》中的刘轩那样，戴着面具活着，被利益诱惑驱使，但是周星驰就能让他近乎不可信地爱上美人鱼，最后做出牺牲。看周星驰，实际上是要寻找那种熟悉的感觉。周星驰的电影早已成为人们心中的一种慰藉，事实上，我相信每个人心目中都有一部周星驰。无论怎样，就是这样的周星驰，依然被观众近乎无条件地推崇追捧。不过，随着新生代喜剧力量的崛起，周星驰已经面临挑战。他面对的也不再是快速生产的香港黄金电影时代，而要面对更急躁凶猛的资本，更加复杂庞大的工业体系，他也无法再像以前轻松自由。当我们通过狂热的追捧创造一个个属于他的电影票房神话时，或许有一天我们再也不会喊出还周星驰一张电影票这句话，但他，依旧无可替代。周星驰的电影主角基本是屌丝（阶级定位），即文艺应该为最广大的屌丝阶级服务。每一个走进电影院的屌丝，都可以从电影里的角色找到自己，电影角色的感情能与观影者产生很大的共鸣。周星驰的电影票房高，第一是阶级定位，第二是独步天下的无厘头。至于影评人评价不高，这是必然的，阶级地位决定的。影评人即所谓有一定专业知识的文人，这个阶级的人是依附于统治阶级而看不起屌丝阶级的一群人。周星驰在这方面确实是无敌的。真实的生活乱如麻，我们在星爷的电影中，不过是一遍遍地看到了自己的可悲和可敬。
你怎么看待“一年一影帝，百年周星驰”这句话
喜欢星爷是从小时候开始的，那个时候不懂事，只觉得这个人讲话方式好好玩（其实是石斑鱼老师配的音啦），好想笑的那种，不过他的电影却得不到父母辈以及爷爷辈的认可，用老人家的话讲：“推乌气”，或者用普通话讲就是耍宝，没脸没皮的那种，可我不管这些，依旧电视台一放到他的电影，我就不换台了，从哪里开始放，就从哪里开始看。看的第一部我想应该是唐伯虎点秋香吧！
后面慢慢的长大，他的电影也就基本都看过了，每一部电影都有不少的经典语段，基本上就是百看不厌（不像其他的电影，我说不上来，就是每一次看都能静下心来认认真真的看完，明明知道后面是什么剧情，却依旧能看的津津有味），不过我个人最喜欢的是这四部：大话西游、国产凌凌漆、喜剧之王以及功夫。（大话西游记不清多少遍了，每次不知道看什么就拿出来看一下，特别下饭！）
大话西游，一句话，无厘头的巅峰之作，我甚至可以从头到尾把电影台词背下来，无数人感慨着紫霞与至尊宝的感情，失去了才会珍惜，那是他对罗慧娟的难以忘怀，故星爷在后面西游降魔里圆了自己的心愿，放下牵挂，了无牵挂，但那一曲的《一生所爱》的响起，真的能放下嘛？
国产凌凌漆之前是被禁播的，里面有一段不能说的镜头，其实现在看来，这有何不能说呢？以前看可能还有点不好意思，现在看来，这真的很周星驰，很可惜，目前还没有未删减版。
喜剧之王，名副其实，星爷始终认为龙套演员也是演员，就要做到敬业，要认真演好戏，努力抓住一切机会，哪像现在，不少演员都是流量，有演技的真的不多，希望他们多看看《演员的自我修养》吧。
最后就是电影功夫，不敢打包票，50年内，不可能有更好的喜剧电影能超过功夫了，无论是场景布置，剧本台词等，都是巅峰之作，这也是星爷像李小龙先生的致敬，他的偶像就是李小龙啊，真是爱了一辈子。（我的偶像也是周星驰和李小龙，哈哈，更喜欢星爷一点啦，因此我的背景墙都是星爷的，可惜达叔已经归去，再也看不到两人的合作了）
为什么周星驰一直经久不衰
因为他是记忆中的人
好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的周星驰不参演，为什么票房还是那么高和为什么只有周星驰现象问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！